10 Tyska Jättar Av Klassisk Musik
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Telemanns stora oeuvre är förmodligen en av de största i musikaliska historia (över 3000 bitar) och den rena nivån på hans kreativitet har ställt tuffa frågor för musikforskare och artister. Ansågs en av de viktigaste tyska komponisterna av barocktiden, har hans arv tyvärr inte kunnat motstå Bachs växande popularitet. Men hans musik var i framkant av musikalisk innovation, bland annat att bli en av skaparna av den nya tyska stilen som sammanfogade kontinentala influenser. Dessutom fungerar hans musik som en viktig länk mellan den sena barock och klassiska eran. Dessutom var hans förlagsverksamhet lika viktig i samband med västerländsk konstmusik, då hans innovationer av kompositörsrättigheter fastställde förekomsten av att musik var kompositörens immateriella äganderätt.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Firade För deras intellektuella djup, teknisk kompetens och konstnärlig skönhet, utför Bachs verk fortfarande i konsertsalar världen över idag. Bach avancerade många germanska stiler genom sitt geni i motpost, förvrängning av lika temperament, harmonisk och motivisk kontroll och påverkan av rytmer, former och texturer från andra europeiska länder som Italien och Frankrike. Hans mest kända verk är The Brandenburg Concertos , Mässa i B Minor , Den välmana Clavier och hans mångfald koraller och orgelverk. Bach skrev i nästan alla genrer av tiden och öppnade i sig nya dimensioner av kreativitet och teknisk innovation: ett tidlöst geni.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Operakomponist från den tidiga klassiska perioden, skrev Gluck en rad radikala verk på 1760-talet, inklusive Orfeo ed Euridice och Alceste , som befriade operaformen som akademikerna hade satsat i åratal för att uppnå. Glucks innovationer innebar att man placerar högre betydelse för musiken än att berätta för sångaren och avvisa fragmentering av berättelse och handling, vilket resulterade i en mer tydlig berättelse som till slut påverkat Richard Wagners musikaliska drama. Gluck utformade en amalgam av franska och italienska opera och skrev åtta operor för de parisiska scenerna. Iphigénie en Tauride anses generellt vara hans finaste arbete i den här tiden.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
En begåvad visuell konstnär, expert på litteratur och filosofi, var Mendelssohn i princip en ren renässansman. Medan Mendelssohs namn sällan uppstår i diskussion om den musikaliska avantgarde, kan hans betydelse inte försummas. Med överlägsen formell förfining demonstrerar Mendelssohns musik ett överflöd av energi, jubel, teatralitet och uppfinning. Detta exemplifieras i hans mest kända verk: En midsommarnattdröm och Symphonies nr 3 och 4 . Medan Mendelssohs exultant natur ofta misslyckas för brist på känslomässigt djup, måste man bara titta på sina religiösa kompositioner som Paulus och Elijah för att förstå den djupt komplexa andligheten av hans personlighet och musik.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Beethoven var förmodligen den viktigaste pionjären i västkonstmusiken, en avgörande faktor för övergången mellan klassicism och romantik. De flesta forskare delar upp Beethovens oeuvre i tre perioder: Tidig, Mellan och Sen. Den tidiga perioden dominerades av påverkan av hans föregångare Mozart och Haydn (Symfonierna 1 och 2); Medeltiden kännetecknas av hans förestående dövhet och innehåller episka verk som tematiskt representerade hjältemod och kamp (Symfonier nr 3-8 ); Den sena perioden representeras av kompositionens intellektuella djup, innovationer och intensiva personliga uttryck ( Symphony No. 9 ). Kvaliteten på Beethovens musik är dock förenad med osäkerhet och skönhet, djup emotionalitet och exakt intellektualism över en mängd klassiska former. en prestation som aldrig kan förmörkas.
Robert Schumann (1810-1856)
Schumann skrev, som en av de största kompositörerna av den romantiska eran, exklusivt pianokompositioner fram till 1840, då han senare komponerade för piano och orkester. Bland hans mest kända verk är Blumenstück , Kinderszenen , Album für die Jugend och många sonator. Trots att han antog mer traditionella kompositionstekniker efter sitt äktenskap, fick Schumann fortfarande stor kritik. Efter att ha lämnat ett arv av kompositioner i alla former av dagen har Schumanns ideologier och musikaliska språk studerats allmänt. Schumann led av allvarlig depression och försökte självmord under de senaste två åren av sitt liv. Han var begränsad till ett mentalt institut på egen begäran där han till slut dog.
Richard Wagner (1813-1883)
Wagner representerar primärt känt för hans operaer eller musikaliska drama. Rika harmonier och orkestrationer, komplexa texturer, idealen för leitmotiv är alla viktiga egenskaper i Wagner-oeuven. En radikal innovator, Wagner avancerad musikalisk teori genom sin extrema användning av kromaticism som blev mycket inflytelserik i utvecklingen av europeisk klassisk musik. Hans opera Tristan und Isolde anses vara det första exemplet på modern musik, med den episka fyra operacykeln Der Ring des Nibelungen är hans mest berömda verk. Wagners prestationer i musikaliska sfären överdrivs emellertid ibland av hans antagonistiska personlighet och omstridda politiska åsikter: framför allt hans antisemitiska uppsatser som ledde honom att berömd bli Hitlers favoritkompositör.
Johannes Brahms (1833-1897)
Ofta kategoriserad som en av de tre B med Beethoven och Bach, har Brahms berettat sitt rykte och arv som en av de största kompositörerna från hela tiden. Brahms musik anses ofta vara en traditionell och innovativ, och är grundligt förankrad i strukturer och tekniker för barock och klassisk musikmästare. En guru av motpunkt, Brahms försökte behålla de rena germanska traditionerna och fördjupa dem till det romantiska idiomet. Musikkritiker på den tiden trodde att hans arbete var för akademiskt och teoretiskt, men hans perfektionism och flitighet i förhållande till kompositionen har påverkat kompositörer som sträcker sig från Arnold Schoenberg till Edward Elgar. Brahms är en sann lärjunge av absolut musik, Brahms är mest känd för sitt symfoniska arbete, framför allt Symphony No. 1 , som enligt uppgift tog Brahms 21 år att slutföra.
Richard Strauss (1864-1949 )
Richard Strauss var en ledande figur tillsammans med Gustav Mahler, i den sena romantiska eran som initierade skiftet mot modernismen. Strauss representerade den sena blomningen av den wagnerianska romantiken, med ökad kakofoni, harmoniska störningar och orkestriska framsteg. Mest känd för sina operor som den något dissonanta Salome och Der Rosenkavalier ; och hans tondikt som Sprach Zarathustra , som presenterades i Stanley Kubrick's magnificent 2001: A Space Odyssey . Strauss utvecklade idealen om dissonans i sin opera, som innehåller den ökända Elektra-ackordet. Kurt Weill (1900-1950) Weill var aktiv från 1920-talet och var en banbrytande figur i scenmusiken och är mest berömd för hans verk med Bertolt Brecht. Den mest berömda syntesen av deras fruktbara samarbeten var den musikaliska utställningen av Marx 'idéer,
The Threepenny Opera
. Förutom hans samarbeten med Brecht skrev Weill med Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein och skrev en filmlista för Fritz Lang. Även om vissa anser att hans amerikanska verk skulle vara underlägsna, spelade Weill en avgörande roll i den amerikanska musikalernas framsteg. En aktiv socialist, Weil skrev musik som hade politiska mål. Hans verk har blivit täckta av artister som Louis Armstrong, PJ Harvey och Tom Waits.
