De 10 Mest Ikoniska Delarna Av Dansk Design

Danmark har en lång historia av kvalitet design, främst fokuserad på funktionalism och enkelhet. Genom att kombinera olika industriteknologier har danska designers lyckats radikalt ändra den offentliga uppfattningen av design från något sett som reserverat endast för konstnärer och proffs till något bättre vardagsliv. Vi upptäcker mer om tio av de mest ikoniska bitarna av dansk design som har haft stor inverkan i dagens samhälle.

"AJ Bestick" | © Hansjorn / WikiCommons

AJ Bestick | Arne Jacobsen

När man beundrar designen av en uppsättning AJ-bestick, kan man förlåta den för en produkt designad på 21-talet, när den faktiskt designades av den fridfulla mitten av århundraden danska designern Arne Jacobsen 1957 . Perfekt balanserad och diskret i utseende, denna uppsättning bestick är både fascinerande och obehaglig, vilket gör att dess funktion kan diktera över sin tidlösa design. Utrustad med bågformat, matt rostfritt stål, designades av Jacobsen för användning på Radisson SAS Royal Hotel i Köpenhamn. Efter att hotellet öppnades lockade uppsättningen mycket uppmärksamhet och uppnådde så småningom något av en kultstatus i designkretsar. Som en del av futurismens beteckning har Jacobsens design också funnits i många filmer, framför allt i öppningsplatserna i Stanley Kubrick 2001 Space Odyssey.

"Bang & Olufsen radio från 1938/39" Beolit ​​39 "| © Holger Ellgaard / WikiCommons

Beolit ​​39 | Bang & Olufsen

En av de första radiosändningarna som tillverkas av Bakelite, designad vid en tid då de flesta radio och ljudutrustning använde mer traditionella hårdare material som trä och metaller, blev Beolit ​​39 hemradiosystem en ikon för danska industri design. Med swooping kurvor och en komplett brist på skarpa hörn påverkar radionborrningen designen från Art Deco American Automobile Design. Designfilosofin bakom Beolit ​​var att slå samman design, vetenskap och industriell skala för att skapa konsumentprodukter med oslagbar marknadsappel. Beolit ​​39: s framgång var ett viktigt steg mot produktionen av högdesignad konsumentelektronik för vilken Bang & Olufsen blev känd.

"Caravaggio Matt" | © Cecilie Manz / Lightyears

Caravaggio Lampan | Cecilie Manz

En nyare tillägg till den danska designkanonen är Caravaggio lampan en enkel men dominant belysning. Genom att blanda både feminina och maskulära former tar den hängande lampan lätt fokus på alla rum. Caravaggio är en universell bit belysning som passar nästan vilken miljö som helst, från italienska mitten av århundradet, minimalistisk design. Designern Cecile Manz har lyckats skapa en kraftfull bit belysningsdesign enligt designfilosofin som utarbetats av Paul Henningsen. Caravaggio-lampan klarar både att lägga till atmosfär i ett rum och undvika att utsätta sina motiv för att blända från huvudljuskällan, oavsett position eller höjd lampan är belägen. Caravaggio är ett perfekt samtida exempel på dansk minimalistisk funktionalism.

1904 Carlsberg Pilsner etikett designad av Thorvald Bindesbøll | © Thorvald Bindesbøll / WikiCommons

Carlsbergs logotyp | Thorvald Bindesbøll

Bindesbøll anses vara den främsta bland danska grafiska designers. Han är en begåvad arkitekt som bröt sig bort från tidens konventioner. År 1904 valde han att designa en helt ny logotyp för det berömda danska ölföretaget Carlsberg. Bindesbølls tillvägagångssätt var nytt, eftersom de flesta logotyper på samma tid liknade handstil, med alla typsnitt som användes mestadels importerade från tyska skrivare. Med sin bakgrund i arkitekturen var Bindesbøll fri att ignorera typografikonventionerna och fokuserade på att behandla varje enskilt brev i sin design som ett separat konstverk. Bindesbøll lyckades sammanfoga både skrivtecken och handstilstil för att skapa en konsumentikon som har varat - med bara mindre justeringar - i mer än hundra års användning över hela världen.

"Äggstol" | © TheTurducken / Flickr

Ägget | Arne Jacobsen

Äggstolen, designad 1958 av Arne Jacobsen, var en del av konstnärens önskemål om att utforma alla aspekter, från fasaden till inredningsdetaljer - perfekt för eventuell placering på Radisson SAS Royal Hotel i Köpenhamn. Ägget är ett perfekt exempel på Jacobsens designprinciper, han byggde protestypen för stolen i hans garage med hjälp av syntetiskt plaster som materialet för ramen och upptäckte att mer traditionella material inte skulle räcka. Den unika användningen av böjda linjer och enkla former gjorde att ägget sticker ut i mönsterdesignens värld och lockade mycket uppmärksamhet åt Jacobsens arbete. Radisson Royal Hotel blev därefter ett måste-besök för design aficionados. Till denna dag dekorerar ursprungliga äggstolar fortfarande hotellets lobby.

"Margrethe-bowl" | © MaleneYdingF & H / WikiCommons

Margretheskålen | Rosti Mepal

Designad av den danska designlegenden Jacob Jensen år 1954 har den blygsamma Margrethe mixskålen lyckats uppnå statusen för "bästa blandningsskålen" på marknaden för både amatörer och proffs. Skaldes efter Queen Margrethe II av Danmark, har skålen blivit en riktig ikon för funktionalistisk dansk design och med tanke på dess popularitet, väl värt sitt kungliga namn. Faktum är att beröm för sin design är svår att missa, eftersom skålen till och med har blivit belönad med att ha nått toppunktet av funktionalism och i sin tur uppnådde status som en ikon för dansk designfilosofi. Danska och skandinaviska designprinciper håller fast att funktionalitet är ett grundläggande krav för att ett föremål ska uppnå skönhet, därmed lyckas Margrethe-skålen med en magnifikhet.

PH-lampan | Paul Henningsen

Även om den mest berömda författaren, arkitekt och akademiker Paul Henningsen uppnådde enorm framgång i belysningsdesign med sin serie av lampor till Louis Poulsen. På grund av sitt mer allmänna intresse för ljus och hur det påverkar människor, krediteras Henningsen för att skapa ljusarkitektur genom att skapa sin signatur PH-lampserie. Henningsen utformade alla PH-lampor baserat på hans teori att observatören aldrig bör se själva ljuskällan. Liksom andra exempel på Henningsens belysningsarbete konstruerades den mest kända lampan i PH-serien, artichoke lampan, så att skuggskador skapas mellan ljuskällan och motivet. Detta skapar en effekt av mjukt och diffus ljus och eliminerar helt visuell bländning.

"Stelton Vacuum Jug" | © Christos Vittoratos / WikiCommons

Stelton Vakuumkanna | Erik Magnussen

Den revolutionerande termosdesignen blev designad 1977 och blev en av Steltons mest kända produkter och ett utmärkt exempel på dansk design. Estetiskt väldigt vacker med ljusa färger och skarpa klara linjer var denna utåt enkla kanna också utformad med funktionalitet i åtanke. Hans design fick Magnusens utmärkta ID-pris från danska föreningen för industriell design, främst för krukans speciella lock som automatiskt skulle öppna när kannan lutades för att hälla och stänga upp igen när kannan placerades upprätt och hålla vätskan inuti en konstant temperatur. Det här rockingsdesignelementet har fått stor del av internationell berömmelse och blir ett mycket citerat exempel på funktionalism i dansk design.

"Sydney Opera House, sett från Sydney Harbour Bridge." | © Diliff / WikiCommons

Operahuset i Sydney | Jørn Utzon

Kanske det mest erkända exemplet på dansk design på världsscenet blev Sydney Operahus den förhöjda prestationen av danska arkitekt Jørn Utzons karriär när den tilldelades världsarvsstatus 2007. Sydney Opera House är ett utmärkt exempel på arkitektonisk talang, kreativitet och vision. Utzon utformade perfekt inom sin omgivning i Sydney Harbour, en design som skulle vara något helt unikt och långt före sin tid både i sitt utseende och teknik. Sydney Opera House skulle så småningom bli ett landmärke som definierar och ändrar bilden av ett helt land. Modig och modig är operahuset ett exempel på den danska designen, en skapelse som utmanar och ändrar sedan uppfattningar om skönhet, funktionalitet och enkelhet.

Y-stolen | "Carl Hansen & Son på Salone del Mobile Milano 2010" | © design_lounge / Flickr

Y-stolen | Hans J. Wegner

Stolen Y eller "Wishbone" har utformats 1949 i kontinuerlig produktion i mer än 50 år. Hans J. Wegner är en landmärkesfigur i dansk möbeldesign och Y-stolen är kanske hans mest ikoniska arbete. Både en innovation inom tillverkning och en katalysator för att ändra attityder mot möbeldesign på 1950- och 1960-talet, fortsätter Y-stolpen att vara ett eftersökt inredningstycke. Ursprunget av designen är ett testament till sin tidlösa överklagande. Jacobsen skapade designen från att titta på klassiska porträtt av danska köpmän som sitter på Ming-stolar från Kina. Även om det är både vackert och funktionellt, kräver stolen också expertkunskap, vilket gör att alla exempel är gjorda på museets kvalitetsstandarder.