10 Nigerian Photographers You Should Know
Bootless | © Adeola Olagunju
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju är en stigande fotograf som bor och arbetar i Lagos. Att utveckla konsten i det självbildande självporträttet, hennes serie, Resurgence: A Manifesto, ser både inåt och utåt för att skapa en känsla av identitet som ett sätt att motstå. I djärva svartvita talar hennes bilder volymer när de fotografens försök att bryta sig undan "mentala skakor". Intresserad av vad kroppen kommunicerar utanför våra medvetna tankar, utforskar hennes senaste projekt, Paths and Patterns, fötter som kartor över resor och erfarenheter, testa gränsen mellan förutbestämda rutter och friheten att vandra. Hennes arbete har utställts på Lagos Photo och hon vann Unga Konstfund Amsterdam Award för 2013.
George Osodi
George Osodi är en internationellt hyllad fotojournalist vars dristiga och ärliga bilder har förändrat nigeriansk fotografering. Osodi återvände till sitt hem i Niger-deltaet, och spenderade fyra år på att fånga miljöförstöringen i regionen som orsakats av multinationella oljebolag. Kulminerar i den imponerande boken Niger Delta - Paradisets Raptor, erbjuder fotografierna en nästan apokalyptisk vision, med mänskliga former förgrundad mot bakgrund av stigande flammor och tjocka moln av rök, vilket skapar en kraftfull känsla av brådska inför ett sådant blodbad. Mer nyligen har Osodi vänt sitt fokus på hur brådskande det är att dokumentera och arkivera den traditionella nigerianska kulturen. Hans nigerianska monarkserie fångar det "visuella drama" av de olika traditionella kulturerna som finns i dessa kungliga strukturer som pekar på de djupa rötterna i Nigerias prekoloniala förflutna, trots att de avskaffades av konstitutionella krafter på 1960-talet.
Aisha Augie-Kuta
År 2011 vann Aisha Augie-Kuta framtidens pris till årets kreativa konstnär för hennes porträtt av Faces of Africa, en samling porträtt av kvinnliga ansikten som målades för att återuppta de livfulla mönstren i Surmastammen i Etiopien . Augie-Kutas erfarenhet som blandad race, blandad stamkvinna, är baserad i Abuja och är en dynamisk inspirationskälla som gör det möjligt för konstnären att utforska kön och identitet på komplexa sätt, genom att använda juxtaposition för att leka med idén att varje berättelse har två sidor . Hennes senaste projekt ger betraktaren en glimt av den osynliga sidan av Fulani-lera i Abuja, som utifrån verkar blanda sig i landskapet. Skott på en bred lins, avslöjar Augie-Kutas slående fotografier en oväntad inre färgvärld.
Ikon, 'Cart-Pusher' | © Ade Adekola
Ade Adekola
Konceptfotograf Ade Adekola skapar visuella representationer som går utöver vad ögat kan se. Hans banbrytande arbete, en Metropolis ikoner, fångar dynamiken i stadslivet, återföreställer figurer på gatan som 20 karaktärsarketyper, "ikoner", tänkt att definiera den överlevnadsanda som bränner livet i Lagos. Användningen av solarisation höjer energisensor i sina bilder genom att ge siffrorna en surrealistisk glöd. Inklusive "vagnskyttaren", tiggareen, gatunganen, "opportunisten" och "bönkrigaren", omvandlar Adekola de välbekanta, men förbises ansiktena i Lagos landskapet till visuella memes, ansikten som återkommer i städer över hela världen. Han har nyligen utvidgat ikoner från en metropolis till ett nytt projekt, etnoscapes - ikoner som transplanterar, överlagrar scener från Lagos till bakgrunden av amerikanska, asiatiska och europeiska städer för att utforska frågor om att utforska globalisering och identitet.
Andrew Esiebo
En visuell berättare Andrew Esiebo fångar scener från vardagen i urbana landskapet och utforskar hur personliga berättelser interagerar med bredare sociala frågor. Frågande teman som sexualitet, fotboll, könspolitik och migration, blandar hans arbete med den politiska. Hans senaste projekt, Pride, utforskar scener i frisörer över Västafrika, och ger en glimt av de animerade platserna där män av olika sociala klasser sitter sida vid sida för denna sociala ritual. I Everyday Africa-projektet såg Esiebo om Instagrams omedelbara potential för att fånga vardagliga stunder som kringgår den konventionella skildringen av livet i Afrika med bilder som är subtila, intima och uppfriskande. Esiebos arbete har utställts på LagosPhoto Festival, African Photography Encounters i Mali och Havana och Sao Paolo biennales.
Emeka Okereke
Sedan vinnande Bästa Young Photographer-priset från AFAA Afrique en Création i femte upplagan av Bamako Photo Festival, Emeka Okereke har fortsatt att driva gränserna för samtida afrikansk fotografi. Han grundade Invisible Borders, en årlig fotografisk vägresa över Afrika som involverar ett team av artister och fotografer för att utforska nya sätt att porträtta kontinenten och omvandla det afrikanska samhället. Hans arbete engagerar sig i tanken på möjligheter och representationspolitik, upptagen med behovet av att undersöka och överskrida fördefinierade gränser. Frågor om "samexistens", "otherness" och "självupptäckt" ligger i hjärtat av hans arbete. Okereke och Invisible Borders inledde 2014 sin mest ambitiösa vägresa ännu, reser över 20 länder och 40 stationer från Lagos till Sarajevo.
Lakin Ogunbanwo
Lakin Ogunbanwos djärva och vackra bilder präglas av deras slående användning av färg , ljus och vinklar. Modemfotografens humöriga porträtt av män och kvinnor är utmanande och provocerande. han förvandlar människokroppen till ett konstverk med sin tuffa och ibland lekfulla blick. Hans karriär har stigit, han har skott några av Nigerias största namn, inklusive Chimamanda Ngozi Adichie, och hans arbete har utställts på LagosPhoto Festival, Art 14 i London och Rooke and Van Wyk Gallery i Johannesburg. Med sitt öga för rena linjer och skarpa visuella liv med en djup sensualitet har Ogunbanwo skickat chockvågor över mode och konstvärlden.
The Plantation Boy | Courtesy Devearts Gallery
Uche Okpa-Iroha
Inblick och utseende, mångsidig och uppfattande, Uche Okpa-Irohas blick ger ett kraftfullt perspektiv på våra tider. Okpa-Iroha, född i Enugu, Nigeria, inspirerades till att driva en karriär inom fotografering efter att ha sett en utställning av den banbrytande nigerianska kollektiva fältets djup. 2005. Hans arbete har uppnått internationell uppmärksamhet för att han arresterar bilder av människor som dokumenterar att pressa sociala frågor . Hans första stora projekt, Under Bridge Life, vann Seydo Keita Award 2009. Förstöring från den fotojournalistiska stilen som dominerade sitt tidigare arbete, presenterar The Plantation Boy, Okpa-Iroha, en brådskande utmaning mot den västra blicken i sitt senaste projekt. genom att sätta sig in i stillbilder och iscensatte re-enactments från Francis Ford Coppolas ikoniska film, The Godfather. Även om projektet delvis är en hyllning till Coppolas mästerverk, är det också en lekfull men viktig kommentar till identitet, representation och homogenitet av vithet i film idag.
Uche James-Iroha
I en karriär som sträcker sig över två decennier, Uche James-Iroha har beskrivits som ett "ledande ljus av en ny generation av nigerianska fotografer." För närvarande är direktören för Photo Garage, en Lagos-baserad plattform för nigerianska och globala intellektuella fotograferingsutbyten, han chef för Field Depth, den kollektiva som har påverkat likesätt av Uche Okpa-Iroha och Emeka Okereke. Hans arbete har firats med Elanpriset vid African Photography Encounters i Mali, 2005, för hans arbete Fire, Flesh and Blood, och han tilldelades Prins Claus Award 2008 för sitt arbete för att stödja unga artister och främja fotografering som en konstform i Nigeria. Tränad som en skulptör, är hans fördjupande fotografiska stil resultatet av fantasifulla försök att dekonstruera och rekonstruera det visuella fältet, hugga sin kreativa vision i betraktarens verklighet.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Efter att ha tillbringat mest av sin barndom i Tyskland inspirerade Enresa tillbaka till Nigeria Yetunde Ayeni-Babaekos fascination med traditionell jorubakultur. Sedan hon återvänder för att bo och arbeta i Lagos som vuxen, speglar hennes fotografier Yorubas folkets mytologi och berättande tradition. Fången av ordet "Itan", som betyder "historia" i Yoruba, baserade Ayeni-Babaeko en hel samling kring konceptet, fångar kvinnliga figurer i mystiska dräkter för att återskapa de nigerianska gudarna och folkhistorierna i betraktarens ögon. Kvinnor är traditionella förmyndare för Ayeni-Babeko, som använder svartvitt fotografi för att fånga sina gudinnoras tidlöshet. Hon driver för närvarande Camara Studios i Lagos och har gjort linsen till att använda konst som ombud, särskilt genom att fotografera för att dokumentera och utbilda kvinnor på bröstcancer.
