Profiling Tysklands Utopiska Modernistiska Arkitekt Bruno Taut
Uncle Tom's Cabin Estate | © Gyxmz / Wikicommons
Thomas Moore myntade i 1516 termen "utopisk" för att beskriva fiktiva klasslösa samhällen som kunde vara en och i fred med naturen. En vision om samhällelig perfektion, uttrycket blev synonymt med begrepp av enkelhet, harmoni och en sökning för att förbättra de vanliga medborgarnas liv. Men under 1500-talet - plågad av kaos, krig och socio-politisk turbulens - var konceptet i stor utsträckning ansett som ett ouppnåeligt ideal.
Tysklands villkor i början av 1900-talet var inte annorlunda. Katastrofen i det stora kriget mellan åren 1914-1918 hade medfört ett oöverträffat lidande och förstörelse för Europas befolkningar och framförallt inom konstnärskretsar, en känsla av desillusionering i en tid av tung industrialisering och sociala stridigheter. Som en följd hävdade många att behovet av att omvärdera den sociala ordningen, med artister i framkant av sådana uppmaningar till förändring, generera nya uttrycksformer genom konst och arkitektur. Under dessa förhållanden började den modernistiska rörelsen ta form och Europa blev en uppfödningsplats för nya idéer.
Hufeisensiedlung ytterdörrar | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut var bara en av de många inflytelserika konstnärerna som letade efter äkta förändring. Ser man på England kom mycket av sin utopiska idealism från sitt intresse för Garden City-rörelsen ledd av Sir Ebenezer Howard. Stadsplaneringskonceptet försökte hitta en balans mellan stads- och landsbygdens landskap och Taut var mycket lockad av möjligheten att skapa sådana samhällen. Han undersökte ivrigt idéer om fredlig samexistens och självförsörjning och främja en önskan att forma gröna samhällen som integrerade ekonomiskt hållbara stadssystem med landsbygden.
Efter att ha avslutat sina studier på Baugewerkschule och arbetat under många arkitekter började Taut att självständigt utveckla strukturer som inte bara var arkitektoniskt innovativa utan också i linje med dessa utopiska teorier. Akut till hans samtidiga experimenterade Taut med ny teknik och material som glas och stål. År 1914 fullbordade han vad han kallade sitt "lilla tempel för skönhet", glaspaviljongen konstruerad för Köln Werkbund-utställningen och visade hur glas skulle kunna manipuleras till ett praktiskt byggmaterial. Glaskupolen, i form av ett prisma, representerade en komplex geometrisk struktur som inte bara var estetiskt förvånande men också funktionell. Genom att omvandla en sådan visuellt vacker substans till en solid struktur hade Tauts utopiska syn något lyckats - skönhet och syfte, precis som naturen och byn, hade äntligen kommit ihop.
Hufeisensiedlung interior | © Benbuschfeld / Wikicommons
Efter byggandet av glaspaviljongen blev Taut snart ett rykte för att ha en modern modernistisk vision. År 1917 publicerade han en samling av saga-esque ritningar under namnet "Alpine Architektur", som bestod av 30 plattor som visar en stad i Alperna. Visionen var ett perfekt strukturerat universum med byggnader som nåde högre och högre in i den upplysta himlen. Här hade Taut skapat ständigt växande städer som trotsade traditionella arkitektoniska hinder. Mönstren representerade en slags fredlig anarki, och även om det bara var en idealiserad vision om framtida samhällen, exemplifierade den gemensamma samtida önskan att bryta sig undan de restriktioner som samhället ställde.
Naturligtvis var sådana visioner inte grundade i verkligheten och i tid visade Taut sin uppmärksamhet åt bostadskrisen på egen dörr. Efter att ha slutfört grundläggande bostadsprojekt i Magdeburg vände han sig till Berlin. I Berlin blev han ordförande för Arbeitsrat für Kunst år 1918, där han fortsatte att förespråka mönster baserade på teorier om enkelt boende. Vid den tiden var huvudstaden den största metropolen i världen efter New York och London och med den industriella revolutionen hade befolkningen ökat till 4,5 miljoner år 1920. Denna snabba tillväxt resulterade i en dyster livskvalitet och som svar, Taut uppmanade regeringen att stödja nya bostadsprojekt som syftar till att erbjuda bättre och billigt boende för låginkomsttagare.
Glass Pavilion Interior | © WikiCommons
Taut fortsatte ständigt för subventionerade system för att möta de lidande befolkningens krav, särskilt i arbetsklasserna Kreuzberg och Neukölln. År 1924 började Taut arbeta med det som nu kallas de sex berömda Berlin-modernismens bostadsområden, efter att ha blivit utnämnd som chefarkitekt för GEHAG (bostadsrörelse för besparingar och konstruktion) och samarbetat med samtidiga Walter Gropius och Martin Wagner. Kombinera nya tillvägagångssätt för planering, stil och trädgårdsdesign, idag är de fortfarande några av stadens mest igenkännbara exempel på modernistiskt socialt boende och innovativ byggreform. Det första projektet, Hufeisensiedling, byggdes mellan åren 1925 - 1993 och är belägen i Neuköllns Britz, en av Berlins södra distrikt. Det var inte överraskande känt som "The Horseshoe Estate", det byggdes för att hyra 5000 personer och blev en av de första stora utvecklingen i Weimar-republiken. Ett utmärkt exempel på tysk stadsplanering på 1920-talet, den internationella arkitektoniska betydelsen hävdades av UNESCOs världsarvsstatus år 2008, liksom att vara upptagen som ett trädgårdsmonument 2010. För Taut var det avgörande att de 679 radhusen uppnådde en praktisk syfte samt med utgångspunkt i teorierna i Garden City-rörelsen. Han var fast övertygad om att varje hushåll i denna stadsbostad av omsorgsfullt sammanflätade öppna utrymmen och nya utvecklingar också kunde ha en trädgård. Det här engagemanget för ett utopiskt ideal nått ännu djupare och de sista 25 husenheterna går inte bara symmetriskt i ett perfekt arrangemang, men de omger också en glacial damm som går tillbaka till istiden. Slutligen var här en bondgård som uppnådde en viss landsbygds- och stadsjämvikt.
Förutom att skapa ändamålsenliga strukturer blev Taut också känd som "mästare av färgstark byggnad". Han såg färg som ett billigt sätt att injicera livskraft och spänning i annars grå och fattiga stadsdelar. I Hufeisensiedlung kan detta ses i ytterdörrarna som har skarpa färgkombinationer. Ett annat särskilt exempel är utveckling av Onkel Toms Hütte (Uncle Tom's Cabin) i Zehlendorf-området, lätt nått genom att köra U3 till slutet av linjen. Byggdes 1926 ligger den bredvid Grunewaldskogen och är en enorm triumf av färg och ljus. Långt från det vanliga monotona, formbyggda bostadshuset, varierar de utbredda byggnaderna med avseende på form och deras blandning av pastellfärger och primära färger. Avvecklingen är långt ifrån garish, de gröna och blå nyanserna integreras sömlöst med slingrande vägar, blomsterbäddar och blommande träd. Faktum är att Hütte betalar en enastående hyllning till Tauts strävan att få medborgare närmare naturen.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Ett annat slående färgschema kan observeras vid Gartenstadt Falkenberg i Berlin. Annars känd som "Paint Box Estates" såg denna livliga bosättning tillämpningen av uttrycksfull färg i stället för de utsmyckade arkitektoniska mönster som är typiska för Weimar-perioden. Går igenom till den intima "Akazienhof" gården, hälsas besökare med fönster, uteplatser och balkonger som visas i glädjande färgkontrast. Det kan inte nekas att för Taut var färg ett enkelt och naturligt sätt att höja det sociala humöret. År 1918 hävdade han "vi måste känna igen färg som att ha helt samma rättigheter som form. Förneka inte denna underbara gåva av Gud - ren, obruten färg. "
Idag fortsätter Tauts många bostadsprojekt att bidra till Berlins kooperativa byggnadsmodeller. Områden som Kreuzberg, Neukölln, Treptow och Zehlendorf ger fortfarande gott om exempel på dessa innovativa stadsinitiativ. Genom att injicera en teoretisk utopisk syn i sin stadsplaneringsteknik banade Taut vägen till ett bekvämt socialt boende för alla. Han uppnådde en högre nivå av uttryck genom sin innovativa färgbruk och för älskare av ikonisk arkitektur. Hans arbete fortsätter att vara revolutionerande i både princip och utförande.
Av Varia Fedko-Blake
