10 Samtida Ukrainska Konstnärer Du Borde Veta
Oleg Tistol
Oleg Tistol är en av de mest populära ukrainska artisterna, som representerade landet på São Paulo Art Biennial 1994 och 49th Venice Biennale 2001. Hans konst är känd och uppskattad runt om i världen. Det utmärkande inslaget i Oleg Tistols arbete är den konstnärliga omhäftningen av olika klichéer och stereotyper genom experiment. En av dem gjordes i samarbete med designern Anastasia Ivanova 2013, då besökarna av den 31: e ukrainska modeveckan deltog i målningen av stycket Coloring Book , vilket skapade ett interaktivt konstverk.
Roxelana | © Oleg Tistol / WikiCommons
Ivan Marchuk
Denna målar, en sann talang av den ukrainska samtidskunsten, presenterades i The Daily Telegraph s lista över de över 100 levande genierna (den enda ukrainska där inne). Konstnärens oeuvre består av cirka 5000 verk, av vilka många är utställda utomlands. Han kallar sin teknik plyontaism , som är ett derivat från den ukrainska dialekten av ordet plyontaty (att väva). Ivan Marchuks otroliga verk består av flerskiktiga sammanflätande linjer som från ett stort avstånd sammanfogar sig i en färg.
Eugenia Gapchinska
Eugenia Gapchinska förklarar sig själv som "Leverantör av lycka", och alla ukrainare erkänner enkelt de söt och rörande stil av konstnären - knubbiga änglar, upptagna med egna affärer. Hennes gallerier är över hela landet: Lviv, Odessa, och, naturligtvis, Kiev. Där kan du inte bara köpa sina originalmålningar utan även reproduktioner i form av kuddar, telefonväskor, handväskor, tallrikar och allt annat du kan tänka dig.
Anatolii Kryvolap
Trots konstnärens långa karriär (han föddes 1946) är han fortfarande en av de enastående ukrainska samtida konstnärerna. Hans verk är gjorda i livliga färger, med lokala motiv som ofta leder till starka känslor. Anatolii Kryvolap är också den dyraste artisten i Ukraina, som hans stycke med titeln Horse. Natt sålde för 186 200 kronor vid Phillips-auktionen 2013.
Oksana Mas
Oksana Mas har upplevt mycket kritik i Ukraina, men hennes prestationer är definitivt värda att nämna. Hon uppvisade två gånger i Venedigs Biennalen, och hennes mästerverk säljs på Christies och Sothebys auktioner. Under 2011 blev hela världen inspirerad och imponerad av mosaikpanelen En blick till evighet , gjord av 15.000 handmålade påskägg och installerade i Saint Sophias katedral - en av de mest populära attraktionerna i Kiev.
Aleksandr Rojtburd
Under de senaste åren har Aleksandr Rojtburd fastat sin status som en ukrainsk samtidskonstnär. Hans verk utställs i Kiev National Art Museum och PinchukArtCentre (ett museum för samtidskonst i Kiev), Moskva Tretyakov Gallery, Rysslands statliga museum i St Petersburg och New York Museum of Modern Art. Dessutom är han en av grundarna till den ukrainska postmodernismen.
Aleksandr Rojtburd (i mitten) | © Qypchak / WikiCommons
Petro Bevza
Petro Bevza är medlem av National Union of Artists of Ukraine. Han är också en extremt mångsidig personlighet, samtidigt som han är skulptör, fotograf och videokonstnär. Hans konst är förvirrande och paradoxal, för att han i sina målningar försöker upprätthålla en balans mellan verkliga och virtuella världar. Suddiga linjer, kontrasterande färger och relevanta ämnen - det är hur Petro Bevza kan beskrivas.
Vasiliy Tsagolov
Vasiliy Tsagolov delar med oss en rad storskaliga uttrycksfulla målningar med fiktiva berättelser. Han drar brottslingar, utomjordingar, sagor och kontorsbyråer. Han reagerar aktivt på dagens trender i världen och deltar regelbundet i grupputställningar i gallerierna New York, Miami och Moscow. Efter att ha skapat många skulpturer och installationer har Tsagolov alltid varit trogen att måla.
Alena Kuznetsova
En oberoende ukrainsk målare som skapar abstrakta verk som fokuserar på temat rymden som söker en känsla av instabilitet och viktlöshet. Intressant är hennes arbete ganska nyktert, liknande laboratoriearbete eller vetenskaplig forskning. Alena Kuznetsova utforskar grundligt måleri och färg som en oberoende enhet genom en kombination av flera tekniker.
Olha Pilyuhina
Olha Pilyuhina skapar gobelänger med hjälp av tekniken för smidig handvävning. Processen i hennes arbete är extremt komplicerat: hon börjar från den grafiska konturen, lägger sedan till färg och utökar bilden till tapetets faktiska storlek. Nästa steg är valet av trådar, där vissa nyanser bildas av två färger för att förbättra effekten. Arbetets vävning varar omkring tre månader, med hänsyn till de redan förberedda materialen och bilden.
Khvylya av Olha Pilyuhina | © S.g.freelancer / WikiCommons
