Hanbok: En Introduktion Till Sydkoreas Nationella Klänning
Hanbok, som har nomadiska rötter i norra Asien, var ursprungligen utformad för att underlätta rörligheten. Hanboks grundläggande struktur, särskilt
jeogori (jacka), baji (byxor) och chima (kjol), bildades under Goguryeo Kingdom (37 BCE-668 CE) och designfunktionerna har varit relativt oförändrade till denna dag. Hanbok kan klassificeras i ceremoniella och vardagliga klänningar och kategoriseras därefter efter kön, ålder och årstid. Oavsett skillnaderna i dessa klassificeringar är den grundläggande estetiska ramen för all hanbok centrerad kring den koreanska förälskelsen för naturlighet, önskan om övernaturligt skydd och välsignelser, och konfuciansk stilklädsel. Sseugae chima, som används av lägre klass kvinnor att dölja sina ansikten när de går ut | © Shin Yun-bok
Hanboks allmänna utformning syftar till att skapa ett delikat flöde av linjer och vinklar. På samma sätt som de mjuka, sluttande taken på
hanok
- traditionella koreanska hus - balansen av den krökta baerae (den nedersta linjen i jackans ärmar) med de skarpa vinklarna på dongjeong (skuren vitfodring av jackans krage) illustrerar mjukheten och elegansen hos traditionell koreansk estetik. En annan framträdande egenskap hos hanbok är dess levande färger. Traditionella hanboks prydde vibrerande nyanser som motsvarar de fem elementen i yin och yang teorin: vit (metall), röd (eld), blå (trä), svart (vatten) och gul (jorden). Färger symboliserade också socialt ställning och civilstånd. Ljusa färger, till exempel, användes i allmänhet av barn och tjejer och dämpade nyanser av medelålders män och kvinnor. Ogifta kvinnor hade ofta gul jeogori och röd chima medan matrons bar gröna och röda, och kvinnor med söner donned navy. De övre klasserna hade olika färger. Kontrastfyllt var det vanligt att vanligt skulle ha vit, men klädd i nyanser av blekrosa, ljusgrön, grå och kol vid speciella tillfällen.
Färgglada barns hanbok på display på en marknad | © Rowan Peter / Flickr
En social position kan också identifieras med materialet i hans eller hennes hanbok. De övre klasserna klädde i hanbok av tätdukad ramieduk eller andra högkvalitativa lätta material i varmare månader och av vanliga och mönstrade sidenor under resten av året. Människor var däremot begränsade till bomull.
Mönstren broderades på hanbok för att representera användarens önskemål. Peonies på en bröllopsklänning representerade till exempel en önskan om ära och rikedom. Lotusblommor, å andra sidan, symboliserade ett hopp för adel, och fladdermus och granatäpplen visade en lust för barn. Drakar, fenomen, kranar och tigrar var reserverade för hanboken av kungligheter och högt ställda tjänstemän.
Symboler som phoenixer och drakar broderades på hanbok som användes av royalty | © KoreaNet / Flickr
Från och med slutet av 1800-talet ersattes hanbok i stor utsträckning av ny import, som den västra kostym och klänning. Numera är formellt och avslappet slitage huvudsakligen baserat på västerländska stilar. Men traditionell hanbok bärs fortfarande vid speciella tillfällen och firar som bröllop, Lunar New Year, förfaderliga ritningar och
dol
, ett barns första födelsedag. Hanboken har genomgått olika förändringar över hela sitt 1600 års historia, och fortsätter att utvecklas till och med idag. Specialdesignare har gjort klassiska motiv bärbara med mönster som gör traditionella mönster och strukturer i enkla bomullar, sängkläder, läder och spets. Dessa moderna omtolkningar av hanboken har skett i modevärlden och har blivit spotted runt om i världen, från Champs Élysées till catwalksna i New York Fashion Week. En blandning av traditionell och modern hanbok | © Jeon Han / Flickr
Hanbok kan dock fortsätta att förändras, hanbok är ett utsökt kulturarv, inte bara för dess historiska värde utan också för sin unika koreanska konstnärliga betydelse och kommer att fortsätta att vara i många år framöver.
