10 Emerging Contemporary Artists From Memphis To Know

Memphis kreativa anda är inte begränsad till bluesmusik . Konstsamhället är också blomstrande. Dessa framträdande Memphis-artister bana väg för framtiden för stadens konstscene, som omfattar en mängd olika medier. Sue Layman Lightman

Sue Layman Lightman kände något som slog på henne när hon arbetade i PR. Hon trodde att Gud hade olika planer för henne, så bestämde sig för att följa den tugging, vilket ledde till att hon följde en karriär som en samtidskonstnär. I början skapade Sue sina målningar som ett sätt att hitta uppfyllelse och syfte. Idag är hon ägare till Sue Layman Designs i Memphis. Hennes arbete innehåller djärva former, ljusa färger och unika dimensioner. Varje stycke berättar en historia med symbolik och inspirerar Sue att fortsätta skapa.

Uppenbarelseboken, olja på duk | © Sue Layman

Gino Pambianchi

Konstnär Gino Pambianchi erhöll sin examen i illustration från Memphis College of Art. Han är en illustratör, skärmskrivare och designer.

Bästa planer | © Gino Pambianchi

Yancy Villa-Calvo

Medan hon är född i Mexico City har Yancy Villa-Calvo bott med sin familj i Memphis i 20 år. Hon är en multimediakonstnär som fick sin formella konstutbildning på Christian Brothers University och Memphis College of Art. Hon har bott i och rest till Latinamerika, Europa och Afrika. Yancy hittar inspiration för sitt arbete genom Gud, hennes familj, hennes latinska bakgrund och olika kulturer. Hennes arbete visas i privata samlingar över USA, Mexiko, Brasilien, Israel och Nederländerna. Yancys konst fokuserar på viktiga frågor, eftersom hon försöker skapa medvetenhet och provocera samtal om jämlikhet och social rättvisa.

Ollin | © Yancy Villa-Calvo

Cat Pena

Med en kandidatexamen från University of Missouri och en magisterexamen från Memphis College of Art är Cat Pena en Memphis-konstnär som använder sitt arbete för att skapa självmedvetenhet och uppmärksamhet på sociala frågor. Hon gör det här med hjälp av installationer, föreställningar och sociala skulpturer som kombinerar konst och offentliga utrymmen. Hennes arbete har visats på utställningar i hela USA och hon har fått offentliga konstkommissioner från Downtown Memphis Commission, Dixon Gallery och Gardens och Tennessee Department of Transportation. Under 2014 grundade Cat en offentlig artplattform, kallad Collabortory, som utökar offentliga konstpraxis genom samarbetsprojekt.

Det finns mer att vara stolt över | © Catherine Pena

Eunika Rogers

Den unika processen som Eunika Rogers använder för sin konst innefattar umber, sienna och ockerlerainsättningar som hon samlar från hela Amerika och Europa. Lerorna ger de färgpigment som bildar hennes målade bitar. Som vandrare och spårlöpare målar hon med lera som hon gräver upp på sina resor, inspirerar från naturen och kvinnokroppen. Hon reser med en Ziplock väska och kamera för att dokumentera sin process och målar från fotografier som hon tar.

Tyst i Chaos | © Eunika Rogers

David D. Lynch

Professionell målare David D. Lynch studerade konst på University of Memphis, men började teckna i en tidig ålder. Hans naturliga talanger och passion för kreativitet ledde till sin karriär som professionell målare. Hans arbete har presenterats i två barnböcker, på omslaget av

Memphis Downtowner Magazine , i 2017 besökarkartor för Destin och Walton, Florida, och som CD-skivan för Freeworlds album, From the Bluff . Overton Square - Memphis, TN | © David Lynch

Nelson Gutierrez

Colombias födda Nelson Gutierrez har sedan början av 1990-talet fokuserat på två- och tredimensionella konstverk. Han fick en kandidatexamen från Universidad de Bogota Jorge Tadeo Lozano i Colombia och en mästare av konst från Chelsea College of Art and Design i London. Hans konstverk behandlar sociopolitiska frågor som längtan, rädsla, sorg och fåfänga. Nelson skapar konstverk i en mängd olika medier, med hjälp av material som träkol, bläck, trä, metall, vax och glas. Hans arbete har visats på Clough-Hanson Gallery på Rhodes College i Memphis.

"Mandala" | © Nelson Gutierrez

Emily Ozier

Som dotter till en kubansk-amerikansk, Emily Ozier hittar inspiration för hennes arbete genom sina genetiska rötter. Hon studerade med en impressionistisk mästare i Italien, med fokus på en metod som används av impressionistiska målaren John Singer Sargent. I 2014 deltog Emily i Harvard för att fördjupa sin förståelse för hur skärningspunkten mellan konst och lärande kommer samman. Hennes arbete finns i offentliga och privata samlingar både i USA och i London. Med sex barn och en man på en stor mark, jämför Emily hennes liv med en impressionistisk målning och säger att den är "lös, livlig och full av färg."

Jay Crum

Designer, illustratör och konstnär Jay Crum föddes i New Orleans men bor för närvarande i Memphis. Han tog en kandidatexamen i grafik och en mastergrad i Memphis College of Art. År 2007 grundade han en liten studio, Taropop, som producerar t-shirtdesigner och konsttryck i begränsad utgåva. Hans arbete har visats på utställningar i Memphis, Rom och Barcelona.

"Volcano Village" | © Jay Crum

Glenda Brown

Vid deltagande i Memphis College of Art studerade Glenda Brown med Fred Burton, Fred Rawlinson och Kathryn Manzo. Hon och Manzo grundade den moderna realistiska akademin 1998, där hon målade fyra nätter i veckan i nästan fem år. Samma år lämnade Glenda jobb till en show i Montgomery, Alabama, som tog hem storpriset för American Society of Portrait Artists. Denna pris markerade början på sin karriär som porträttmålare. Efter år av målning på duk upptäckte Glenda hur man målar på koppar. Hon sandar, suger och skär tunga kopparplåtar för var och en av sina målningar, försiktigt förbereder ytan för att hålla oljemålningar. Glenda har presenterats i The Commercial Appeal, International Artist Magazine och Germantown Charity Horse Show Magazine.

Chloe 14 x 18 olja på koppar | © Glenda Brown