10 Unga Kompositörer Som Omdefinierar Klassiskt Musik
Missy Mazzoli
Hailed by The New York Times som en av de "mer konsekvent uppfinningsrika och överraskande kompositörerna som nu arbetar i New York", är Missy Mazzoli en amerikansk kompositör och keyboardist baserad i Brooklyn vars verk sträcker linjen mellan klassisk och indie med ett jakande, innovativt ljud. Hennes debutopera Song från Uproar premiär 2012 för att rave recensioner. Dessutom har hennes verk utförts över hela världen av New York City Opera och Sydney Symphony , för att nämna några. För närvarande arbetar som kompositör med Opera Philadelphia och Gotham Chamber Opera , bland Mazzolis framtida projekt Breaking the Waves - en kammarmusik baserad på Lars Von Triers 1996 film med samma namn på grund av premiären 2016.
Dobrinka Tabakova
Dobrinka Tabakova från Bulgarien uppvisade en underbar talang från ung ålder, som vann "Jean-Frédéric Perrenoud-priset" vid den 4: e Wien International Music Competition innan hon blev 14. Hon har blivit hyllad av den uppskattade kompositören John Adams som "extremt original och sällsynt". En examen från King's College London, där hon tog sin doktorand i komposition, har Tabakovas verk beskrivits som "tankeväckande och tillförlitlig" av Grammofon Magazine , med ett ljud som samtidigt är både välbekant och nytt. Hennes kritiskt hyllade debut-fulla album String Paths släpptes år 2013 och fortsatte med att få nominera Grammy Award för "Bästa klassiska kompendiet 2014.
Cheryl Frances-Hoad
Brittisk kompositör Cheryl Frances- Hoad började sin underbara karriär när hon tog upp cello vid sex års ålder innan han studerade på den prestigefyllda Yehudi Menuhin School och vann "BBC Young Composer" -konkurrensen 1996 på 15 år. Nu är en erfaren kammarkompositör, Frances-Hoads verk utförda på främsta kammarmusikplatser, inklusive Londons Wigmore Hall och Purcell Room. Hennes 2014-kommission, Five Rackets for Trio Relay var berömd som "frisk och rolig" av BBC Music Magazine , medan hennes debutopera, Amy's Last Drive på den banbrytande kvinnliga flygaren Amy Johnson - premiär på Yorkshire Cultural Olympiad Programmet 2012 i samband med OS i London.
Ann Cleare
Känd för att driva gränserna för vad som utgör modern klassisk musik, irländsk kompositör Ann Cleare har kombinerat sin traditionella utbildning som studerar för doktorsexamen vid Harvard University med en stint som studerar elektronisk musik i Paris 'IRCAM. Kanske atypiskt för en klassisk kompositör citerar Cleare indierockers Arcade Fire och The Pixies bland hennes influenser och tar ett experimentellt multi-instrumentalt tillvägagångssätt till hennes musik, som kombinerar elektronik med mer klassiska instrument. Hennes 2007-komposition Dorchadas beskrivs av Mic som en multi-instrumentalistisk utforskning av "den främsta rädslan för mörkret". Framtida projekt innefattar en kommission för 2015 MATA Festival i New York.
Angélica Negrón
Angélica Negrón föddes i Puerto Rico år 1981 och utbildades vid musikhögskolan i Puerto Rico där hon studerade piano, violin och senare komposition under den roste kompositören Alfonso Fuentes innan han flyttades till Brooklyn, New York. Investerat i att skapa ett ljud som på en gång är både invecklat och enkelt, traditionellt och progressivt, säger Negrón melds, som ses i hennes 2011-komposition Bubblegum Grass / Peppermint Field , konventionella kammarinstrument med nya instrument som Gamelan Elektrika. Puerto Symphony Orchestra och Iktus Percussion Quartet är bland ensemblerna för att utföra Negróns verk och kompositören skriver regelbundet musik för den portugisiska experimentella teatergruppen Y No Había Luz Nico Muhly
Nico Muhly
En kandidat från New Yorks prestigefyllda Juilliard School, Nico Muhly, är den älskling av samtida klassiska musikcirklar med BBC Music som beskriver sitt ljud som "ungdomlig, ingen regler klassisk, full av genre uppfinningsrikedom . "En komplett kompositör som arbetar över kammar- och orkestermusik, ballett och opera, innehåller Muhlys anmärkningsvärda verk 2011 operaen Two Boys , en berättelse om en mörk internetromantik hyllad av New York Times Kritiker Anthony Tommasini som "ambitiös och innovativ". Hans samverkan med band är The Grizzly Bear och Antony och Johnsons tillsammans med täta samarbeten med avantgarde Icelandic record label Bedroom Community, som släppte sin debut-cd Spea ks Volymer år 2006.
Daníel Bjarnason
Isländsk talang Daníel Bjarnason förnekade sin färdighet att studera piano och komposition på Musikhögskolan i Reykjavik innan han lämnade för Tyskland för att studera orkesterdirigering vid Freiburgs högskola. Utgåvan av hans debutalbum Processioner 2010 etablerade honom i den internationella klassiska musikscenen och albumet var berömt av Time Out NY som "eerily nära att definiera klassisk musik odefinierbar modig ny världen. "Han tog också hem Best Composer / Best Composition Award på Icelandic Music Awards. Utanför den klassiska musikvärlden har Bjarnason samarbetat med isländska rockers Sigur Rós och bidrog till resultatet av den kritikerrosade isländska filmen The Deep.
Judd Greenstein
En infödd i New York City, Judd Greensteins arbete är fast förankrad i sensibiliteten efter genren med ett ljud som aldrig skakar bort från att blanda olika stilar och instrument. Hans musik är helt öppen för många olika influenser - reflekterad i de olika organ som har beställt sitt arbete och sträcker sig från experimentet NU Ensemble , till mer traditionella kroppar som North Carolina Symphony och Minnesota Orchestra . En entreprenörs själ med en verklig passion för musik i alla former, är Greenstein också hjärnbarnet bakom genreböjningsrekordet New Amsterdam Records och curator för New York's Ecstatic Music Festival, som visar samverkan mellan genrer.
Thomas Adès
Thomas Adès, född i London 1971, är en av de mest vördade komponisterna i sin generation. Efter sin utbildning på Londons Guildhall School of Music fortsatte Adès att studera piano i kammarmusik med den värderade ungerska kompositören György Kurtág. I åldern 25 år skrev Adès sin första opera, Powder Her Face , ett ambitiöst jobb som kroniserade uppkomsten och fallet av den notoriska brittiska socialiten Margaret Campbell, hertiginnan av Argyle. Detta projekt drog på olika musikaliska stilar, inklusive klassisk och cabaret från början av 1900-talet. Operan har blivit hyllad som en modern klassiker, och hans arbete har utförts över hela världen på arenor som Londons kungliga operahus och New York Metropolitan Opera House.
Mason Bates
Regelbundet hyllad som en av de modernaste klassiska musikvärldens mest innovativa kompositörer, är Mason Bates känd för sin fusion av orkester och elektronik. År 2012 blev han en av de yngsta mottagarna som tilldelades en Heinz Medal , med grundaren Teresa Heinz, där han uppgav att Bates musik har "flyttat orkestern till den digitala tiden och löst gränserna för klassisk musik". Typ av ett avantgarde-tillvägagångssätt till orkesterkomposition och berättelse med respekt för musikaliska stilar så olika som jazz och techno, har Bates verk utförts av orkestrar inklusive San Francisco Symphony och London Symphony .
