Paradisets barn
( Les Enfants du Paradise
) berättar sagan om den vackra courtesan Garance (Arletty) och hennes dömda angelägenheter med fyra olika män: en mime (Jean-Louis Barrault), en skådespelare (Pierre Brasseur), en tjuv (Pierre François Lacenaire) och en aristokrat (Louis Salou). Filmen är anmärkningsvärd inte bara för dess skildring av tragisk passion, men också för de extraordinära förhållandena under vilka den gjordes. Filmerades under den tyska ockupationen av Frankrike, det var tvungen att strida mot censur, tidsgränser som infördes av Vichy-regeringen, budgetbegränsningar och döljandet av flera judiska besättningsmedlemmar. Jules och Jim (1962) François Truffauts Jules och Jim
är berättelsen om två vänner (Oskar Werner, Henri Serre) förenad med en gemensam kärlek för konst, skönhet och samma kvinna. Catherine, en impulsiv bohemare spelade förtrollande av Jeanne Moreau, gnistor passioner och spänningar mellan de tre karaktärerna som kulminerar i en tragedi. Filmen demonstrerar många av New Waves innovativa berättande tekniker, bland annat användandet av frysta ramar, hoppa skärningar och voiceover berättande. Det är en glädje för romantiker och cinephiles lika. Paraplyerna i Cherbourg (1964) På samma sätt som Jacques Demy musikaliska som helhet, är Cherbourgs skildring av kärlek överflödig och färgstark. Genom sin stil strävar filmen för att höja de små vardagliga detaljerna i livet: cinematografi har ljusa, mättade färger; kostym och set design är levande och charmig; och varje dialoglinje sjunger av karaktärerna. Starring en ung Catherine Deneuve i en av hennes mest kända roller, The Parrellas of Cherbourg
är oupplöslig för sitt upplyftande kärleksföreställning. Adèle-historien (1975) Baserat på dagböckerna från Victor Hugos dotter Adèle Hugo, Adèles historia
utforskar konsekvenserna av romantisk självförslavning. Adèle (Isabelle Adjani) har tidigare varit i en relation med en militär officer och kan inte glömma honom och sysslar med honom obsessivt. Mestadels regisserad av François Truffaut, visar filmen romantisk lust som en allödande, självförstörande enhet som kulminerar i galenskap. Flickan på broen (1 ) En vridning på den typiska pojkemöte-berättelsen, Flickan på bron
har en minnesvärd mötessöt: Adèle (Vanessa Paradis) förhindras att begå självmord av Gabor (Daniel Auteuil), som övertygar henne istället för att gå med i sin cirkus och bli en del av hans knivkastande handling. Deras arbete återspeglas i sitt romantiska förhållande: charmigt, vågat och fullt av ouppfyllda erotiska spänningar. Paradis och Auteuil har en sizzling kemi, och romans poesi och magi kompletteras med filmens gammaldags svartvita filmografi. Amélie (2001) En av de mest populära franska filmerna från århundradet hittills gjorde det nyckfulla
Amélie mycket för att höja profilen för fransk film internationellt. Det berättar historien om den blyg, naiva Amélie Poulain (Audrey Tautou), som bestämmer sig för att förbättra livet för vänner och främlingar genom hemliga och komplicerade gärningar. Filmen fyller förstås Amélies upplevelse av söt och besvärlig första kärlek, men dess breda undersökning av vanliga mänskliga relationer är ovanligt rörande. Love Me If You Dare (2003)
Medverkande Marion Cotillard och Guillaume Canet i sina genombrott roller,
Love Me If You Dare berättar om en surrealistisk historia om barndoms grymma oskuld - och bortom. Sophie (Cotillard) och Julien (Canet) är barndomsvänner som utmanar varandra med utmanande vågar. När de blir äldre och blir kär, finner de sig oförmögna att lämna gamla vanor bakom och sätta deras lycka i fara för spelets skull. Konstnären (2011)
Sätta på 1920-talet Hollywood,
The Artist visar förhållandet mellan George Valentin (Jean Dujardin), en berömd tyst skådespelare som kämpar för att anpassa sig till talesmänens och Peppy Miller Bérénice Bejo), en aspirerande skådespelerska dansare vars stjärna stiger som Valentins faller. Med tanke på att det är en tyst film, beror Dujardin och Bejos kemi inte på charmiga tal, utan en intensiv, men ändå begränsad fysikalitet som förhöjer den romantiska spänningen. Deras flörtiga leenden, stulna blickar och vana att stå farligt nära varandra, återkallar dallianserna av klassiska Hollywood-romanser från det förflutna. Amour (2012)
Michael Haneke
Amour är en förödande utforskning av Verkligheten av kärlek bortom typiska Hollywood-ideer om romantik. Anne (Emmanuelle Riva) och Georges (Jean-Louis Trintignant) är äldre giftiga vars liv plötsligt blir komplicerade efter att Anne har en plötslig stroke. Amour vann Palme d'Or i Cannes och Oscar för bästa främmande språkfilm. Blå är den varmaste färgen (2013)
Blå är den varmaste färgen
spårar förhållandet mellan två kvinnor, Adèle (Adèle Exarchopolous) och Emma (Lés Seydoux) - från den passionerade och sensuella till den slipande och hjärtbrytande. Writer-regissören Abdellatif Kechiche utforskar korsningen mellan kärlek och en myriad av moderna sociala frågor, inklusive klass, könspolitik, ambition och frihet. Det var den första filmen som presenterade Palme d'Or för både regissör och ledande aktörer i Cannes.
