10 Konstverk Av Pissarro You Should Know

Författare: Jennie Ruiz | Senast Uppdaterad: Januari 2026

Född i danska västindien (nu USA: s jungfruöarna) flyttade Camille Pissarro till Frankrike för att gå i skolan när han var 12 år. En impressionistisk och neo-impressionistisk konstnär, Pissarro är noterad för hans utomhus scener målad i en vanlig luft. En otrolig talang och en klok man med en snäll själ, han var mentor och pappa för många unga artister, bland annat Van Gogh och Cézanne. Liksom alla konstnärer har hans arbete utvecklats under åren, så vi har kuratiserat en lista över några av hans må-se-måleri, från början av hans tidiga arbete och slutar med sina sena bitar.

Paisaje tropiska con casas rurales y palmeras ( c. 1853)

Vid 21 års ålder lämnade Pissarro sitt hem och flyttade till Venezuela för att fokusera på sin målning på heltid. Under flera år spenderade han tillsammans med sin lärare Fritz Melbye varje vakande ögonblick målning allt i sikte, inklusive hus, landskap, byar etc. Ett sådant arbete han skapade medan i Sydamerika är 1853-målningen Paisaje tropiska con casas rurales y palmeras , som visar ett landsbygdsområde med ett par hus, bebodda av en sparsam spridning av figurer och djur. Ett av hans tidigaste verk, det är ett bra exempel på att Pissarro börjar hitta sig som en konstnär. Idag är det i samlingen av Galería de Arte Nacional i Caracas.

Camille Pissarro, Paisaje tropiska landsbygden och palmeras, 1853 | © Galería de Arte Nacional / WikiCommons

Jalais Hill, Pontoise (1867)

Visas ett pastoralt franskt landskap, Jalais Hill, Pontoise, målade 1867, visades i salongen 1868. Det var den här delen som cementerade Pissarro som ett innovativt lantligt landskap målare. I förgrunden ser tittarna en böjd bana med två kvinnor som kommer runt böjningen; bakom dem är byn prickad med hus. Inspirerad av artister som Corot, Courbet och Millet, började Pissarro komma ut ur staden (Paris) för att besöka landsbygden och fånga sin skönhet på duk. Och medan många konstnärer av tiden målade en lugn luft valde de att slutföra sitt arbete i studion; Pissarro avslutade dock sin utsida. Jalais Hill, Pontoise kan ses på Metropolitan Museum of Art i NYC.

Camille Pissarro, Jalais Hill, Pontoise, 1867 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Crystal Palace (1871)

När det fransk-preussiska kriget bröt ut 1870 flyttade Pissarro och hans familj till utkanten av London, till Norwood. Medan han var målade han så mycket som möjligt av landskapet och arkitekturen runt honom, inklusive Crystal Palace. Crystal Palace var byggd 1851 för Hyde Park och designad av Joseph Paxton. Det var en vacker glas-och järnstruktur som tyvärr förstördes 1936. Mallen är känd som The Crystal Palace, men byggnaden är inte den viktigaste fokuspunkten. Ligger på vänster sida av målningen, har palatset en stark närvaro; Men så går folket ner på gatan med sina familjer och hemmen till höger. Idag är The Crystal Place i permanent konstsamling av Art Institute of Chicago.

Hoarfrost (1873)

Hoarfrost av 1873 utställdes vid den första impressionistiska utställningen 1874 och är ett utmärkt exempel på vad stilen medförde. Att bryta sig bort från det traditionellt religiösa, mytologiska och historiska ämnet, Pissarro, tillsammans med hans samtidiga, inspirerades av landsbygden och vardagarnas vardag. I Hoarfrost ser tittarna en vardagsman som gör sitt dagliga jobb och jobbar på fälten. Målningen speglar också avvikelse från andra traditionella konstpraxis som användningen av chiaroscuro - det finns ingen i detta arbete - plus Impressionisterna använde tjockt, expressivt penselverk som kännetecknas av impasto, vilket ger en intensitet till verk. Hoarfrost, idag, ligger vid Musée d'Orsay i Paris.

Camille Pissarro, Hoarfrost, 1873 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Självporträtt (1873)

Pissarro var även känd för sina landskap och stadsbilder och porträtt, eller i detta specifika fall, ett självporträtt. Det enda konstverket från 1873 skapade bara fyra självporträtt under hela sitt liv. Det första arbetet, målat på ett år, såg honom utöva sin konst, ganska intensivt, en vanlig luft med Cézanne. Åldrar 43 starer han bort till sidan och ser klok utöver sina år, vilket förmodligen varför, tillsammans med hans otroliga talang, så många unga målare vände sig till honom för vägledning och rådgivning genom åren. Som med så många av Pissarros stora verk hålls det också i den permanenta samlingen av Musée d'Orsay.

Röda tak, hörn av en by, vinter (1877)

Ett annat otroligt konstverk som finns i Paris vid Musée d'Orsay, Röda Tak, hörn av en by, vintern 1877 presenterades i den impressionistiska utställningen 1877 - Pissarro var den enda konstnären som skulle visas i alla åtta impressionistiska utställningar. Kikar genom barrträd är en serie vita hus, sida vid sida, toppade med olika nyanser av apelsinröda och bruna tak. Utanför husen finns fält i nyanser av grönt och brunt, och lägger till en övergripande singulär färgton till arbetet. Impasto-tekniken låter dock dansa på ytan och ger målningsdjupet.

Camille Pissarro, Röda tak, hörn av en by, vinter, 1877 | © Musée d'Orsay / WikiCommons

Hötter, Éragny (1887)

Inne i Van Gogh-museet i Amsterdam, haymaking, Éragny från 1887, finns bönder som samlar hö i fälten Éragny, där konstnären bodde vid den tiden . Det som är unikt med detta konstverk är att det är gjort med hjälp av tekniken som kallas pointillism, något som Pissarro experimenterade med under en kort stund. Målning prickar av ren färg för att bilda en bild och skapa blicken av blandade färger, användningen av punktillism skapade ett dynamiskt konstverk med pastellfärg, som om solen var täcker marken nedan.

Camille Pissarro, Haymaking, Éragny, 1887 | © Van Gogh-museet / WikiCommons

Två ungbondkvinnor (1891-92)

Medan två unga bondekvinnor målades för en utställning av Pissarros arbete, så såldes det inte och Pissarro gav det till sin fru Julie Vellay . Det här arbetet har två unga bönder i förgrunden och tar en paus från sitt arbete, med fält och träd som ligger bakom dem. Fokusen är tydligt på de två kvinnorna - flickan till vänster är Julie nisch, Eugenie Estruc - som de stora figurerna fyller upp duken. När han lekte med pointillism skapade Pissarro sin version, vilket var mycket mindre kontrollerad och vackert gjord i denna del. Som betraktaren kommer att se finns det en antydan till punktillism men inte lika uttalad jämfört med ovanstående konstverk. Se detta personligen på The Met.

Boulevarden Montmartre på en vintermorgon (1897)

Pissarro gjorde en serie målningar som skildrade de stora boulevarderna i Paris när han återvände efter flera år i Éragny. Målade över flera månader och olika tider på dagen och därigenom lägga till en rik serie arbeten med sin redan imponerande oeuvre. Dessa konstverk har ett sätt att visa tittare hur det urbana livet var för många människor då, med hästvagnar som slog ner gatorna och människorna promenerar längs trottoarer. The Capture View från sitt hotellrum, belyser Boulevard Montmartre på en vintermorgon folk som går om dagen på en sval, grå, mulet morgon. Denna pärla kan ses på Metropolitan Museum of Art i New York.

Eftermiddagssolen, Pont Neuf (1901)

Camille Pissarro gick bort 1903 och gjorde eftermiddagssolen, Pont Neuf en av hans senaste arbeten. När Pissarro blev äldre utvecklade han tyvärr problem med sin syn och fick honom att arbeta inomhus. Detta hindrade emellertid inte honom från att måla utomhusscener, vilket framgår av det ovan nämnda arbetet. Denna målning är också ett utmärkt exempel; målade från sitt rum på Île de la Cité, Pissarro tog en hektisk tid på Pont Neuf med människor som reser mellan varuhusen och deras bostäder. Hans snabba brushwork fångade energin i den livliga scenen briljant. Eftermiddagsolsken visas för närvarande på Philadelphia Museum of Art.