10 Konstverk Av Rubens You Should Know
Oskyldiga massakrerna
Oskyldiga massakrer - som visar den bibliska berättelsen om romerska soldater som utför manliga nyfödda i Betlehem på order av kung Herodes - var målade i början av 1700-talet efter Rubens återvände från en åtta års vistelse i Italien tillbringade observera verk av konstnärer som italiensk barock mästare Caravaggio. Målningen blev den dyraste Gamla mästermålningen någonsin såld när den kanadensiska affärsman och konstsamlare Kenneth Thomson köpte den för £ 49,5 miljoner vid en Sotheby-auktion 2002, innan den donerades till konstgalleriet i Ontario 2008 där den fortfarande hänger idag.
Peter Paul Rubens, oskyldigas massakre, 142 x 182 cm, konstgalleri i Ontario, c. 1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons
Krigets Horror
Uppdrag av italiensk hertig Ferdinando II de 'Medici, Krigets Horror målades mellan 1637 och 1638 och hänger idag i Palazzo Pittis Palatine Gallery i Florens. Även om målningen skildrar Mars, den romerska krigsguden som marscherade från Janus tempel, som Alecto hade begått, krigets raseri och återhålls av Venus - avbildad i vanligt vällkorskt rubeneskt mode - menas att Rubens använde allegori om romersk mytologi som en politisk kommentar om trettioårskriget, som på den tiden hade härdat Europa i två decennier.
Peter Paul Rubens, krigets krigshärdar, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 | © Riuk / WikiCommons
Paris domen
En annan av Rubens mytologiska verk, Paris domen, avbildar den mytiska romerska berättelsen om samma namn som Paris tvingades dömma mest vacker av tre gudinnor - Venus, Minerva och Juno - i händelser som antändde trojanskriget. Det sägs att Rubens andra fru Hélène Fourment - 37 år hans yngre och syskon av sin första fru Isabella Brandt, som dog fyra år före sitt äktenskap - var den buxom, vackra modellen för Venus-figuren. En senare version av Paris domen , målad mot slutet av 1630-talet, hänger i Madrids Museo del Prado.
Peter Paul Rubens, Paris-domaren, 144,8 x 193,7 cm, National Gallery , c. 1632-1635 | © Shuishouyue / WikiCommons
Rubens Ceiling
Konstfans som besöker Londons Banqueting House behöver bara titta uppåt för att bli behandlade till ett av Rubens mest unika verk - den enda överlevande in situ takmålningen som skapats av den flamländska mästaren kvar i dag. Omnämnd som Rubens Ceiling var arbetet beställt av kung Charles I och skapades i konstnärens Antwerpstudio innan de skickades till London och installerades i byggnadens hall 1636. Består av tre canvasses - Crowns Union, James James Apotheosis och James I Peaceful Reign - taket minns Charles fader, kung James I, som dog i 1625. Peter Paul Rubens , Rubens tak, banketthus, c. 1629-1635 | © Tracey & Doug / Flickr
Nedstigningen från korset
Beläget i Antwerpens katedral Vår Fru,
Nedstigningen från korset är en triptik som exekverades i början av 1700-talet och skildrar Kristi livlösa kropp som tagen ned från korset av en grupp människor, bland annat Jungfru Maria, aposteln Johannes klev i rött och Maria Magdalena, beskriven av katedralen som "en sällskap av barockkonst." Our Lady of the Cathedral, förmodligen en av de bästa platserna att se Rubens religiösa konst, är också hem för tre andra verk av konstnären: Korsets ökning och Kristi återuppståndelse , båda triptykerna och altartaveln Jungfruens förmodning . Peter Paul Rubens, nedstigningen från korset , Vår Fru Katedral, c. 1611-1614 | © Alvesgaspar / WikiCommons
Avstigningen i Marseille
En av 24 målningar som utgör den så kallade
Marie de 'Medici Cycle - beställd av den italienska födda franska drottningen, änka av King Henry IV i Frankrike, för att avbilda och fira de främsta ögonblicken i hennes liv - Avstigningen i Marseille visar Marie som lämnar sitt skepp vid den franska hamnen eskorterad av Poseidon, Triton och en trio av vällustiga nereider. Ryktet har det att kommissionen, tack vare Maries envisa karaktär, var fylld av spänning och intressant belgiska konstförfattaren Roger Avermaete en gång föreslog att införandet av krökta mytiska nereider kan ha varit ett knowing försök att dra uppmärksamhet från drottningen - kanske Rubens reaktion på den svåra kommissionen. Idag, The Disembarkation i Marseilles hänger vid sidan av de 23 fotografierna i cykeln i Louvren i Paris. Peter Paul Rubens, The Disembarkation i Marseille, 394 x 295 cm, Louvren, c. 1622-1625 | © Pimbrils / WikiCommons
Hippopotamus och krokodiljakt
Vid sidan av hans många religiösa och kungliga kommissioner anställdes Rubens också av ett antal europeiska aristokrater för att skapa dramatiska storskaliga jaktscener som idag noteras för sin energi och uppmärksamhet för detaljer, särskilt hos sina djur.
Hippopotamus- och krokodiljakt - uppdrag av Maximilian I, Bayerns valare att pryda sitt sommarhem, Schleissheim-palatset - är bara en av dessa jaktstycken och bor idag i Münchens Alte Pinokothek. Andra noterbara Rubens jaktscener inkluderar Wolf och Fox Hunt , inrymt på Met Museum i New York. Peter Paul Rubens, Hippopotamus och Krokodiljakt, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c . 1615-1616 | © Twilight Chill / WikiCommons
Samson och Delilah
Köpt av Londons National Gallery 1980 för mer än 2,5 miljoner pund,
Samson och Delilah - som skildrar eponymous bibliska karaktärer som temptressen förlorar hjälten och skär av hans hår, källan till hans mäktiga styrka - är förmodligen Rubens mest kontroversiella konstverk. Ända sedan dess inköp har debatterna rasat på målningens äkthet - det finns till och med en hel hemsida dedikerad till kontroversen - med den amerikanska konsthistorikern Richard Fremantle lambastar arbetet som alltför "vulgärt" och "grovt" för en konstnär av Rubens kaliber, medan troende inklusive engelsk konstkritiker Brian Sewell har hävdat sin originalitet. Nationalgalleriet har dock behållit sin ståndpunkt genom åren, att Samson och Delilah verkligen är autentiska, uppenbarligen med stöd av flera Rubens-experter. Peter Paul Rubens, Samson och Delilah, 185 x 205 cm, National Gallery, c. 1609-1610 | © Art639 / WikiCommons
Kärlekens trädgård
Tänkt efter Rubens giftermål med sin andra fru Hélène Fourment,
Kärlekens trädgård , anses vara en firande av deras fackförening - i själva verket som med Judgment of Paris , är det trodde att hon var inspirationen bakom målningens kvinnliga ämnen. Inflytandet av Kärlekens trädgården - idag inrymt på Museo del Prado i Madrid - har noterats av den brittiska konstkritikern Waldemar Januszczak, som ser sitt arv i senare verk som Jean-Antoine Watteau's fête galante-målningar och verk av Watteaus medarbetare Rococo artister François Boucher och Jean-Honoré Fragonard. Peter Paul Rubens, Kärlekens trädgård, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 | © Jan Arkessteijn / WikiCommons
En utsikt över Het Steen Tidigt på morgonen
En idyllisk pastorala scen,
En utsikt över Het Steen på morgonen visar det vackra herrgården strax utanför Antwerpen där Rubens lyckligtvis tillbringade de senaste fem åren av sitt liv. Målade 1636 medan konstnären lider av gikt, men hans skakande händer innebar att arbetet verkade mindre precist än hans tidigare verk, men det anses ändå vara ett av 1700-talets finaste landskap. En gång ägd av den brittiska beskyddaren av konsten Sir George Beaumont, en vän av målare John Constable, är det troligt att En visning av Het Steen på morgonen hjälpte till att påverka det engelska landskapsmalternas arbete. Peter Paul Rubens, En vy över Het Steen på morgonen, 131,2 x 229,2 cm, Nationalgalleriet, c. 1636 | © Slick-o-bot / WikiCommons
