10 Essential Artworks Av Albrecht Durer

Författare: Kristin Rice | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Albrecht Durer är född i Nürnberg och anses vara en av de mest begåvade tyska artisterna, liksom en av de ledande figurerna i norra renässansen. Liksom många av hans samtidiga i Italien var Durer flerspråkig; han var inte bara skicklig på olje- och akvarellmålning utan också bläckteckning, gravyr och skrivning om ämnen som geometri, arkitektur och teknik.

Självporträtt | © Webb Gallery of Art / WikiCommons

Självporträtt

Målat i början av 1500 - strax före sin 29-årsdag - Självporträtt har blivit den mest ikoniska bilden av den tyska konstnären. Genom att välja en pose som han direkt möter betraktaren, presenterar Durer sig på monumental sätt - under tiden var en sådan ställning vanligtvis reserverad för återgivning av Jesus Kristus. Maleriets symmetri och mörka toner, liksom Dursers handbehållning (som om de ger välsignelse) liknar alla religiösa porträtt av eran.

Hare, 1502 | © Google Cultural Institute / WikiCommons

Young Hare

Durer's Young Hare betraktas som en otroligt viktig bit av observationskonst. Detta mästerverk är en av de första som behandlar naturliga studier. Durer fångade mästaren håret med en livlig, nästan fotografisk noggrannhet. Ämnet var verkligen inte en lätt att måla, särskilt när man tänker på hursens päls konsistens och mångfärgade natur. Durer skapade inte bara en detaljerad vetenskaplig återgivning av haren, utan lyckades också ge djuret ett individuellt uttryck.

Adam och Eva | Adam och Eva

Adam och Eva

avslöjar Dursers fascination med tanken om den perfekta mänskliga formen och dess relation till proportioner och mått, ett ämne som var särskilt populärt i renässans Italien. Faktum är att han i slutet av sitt liv skrev flera böcker om hans teorier om frågan. Adam och Eva presenterar idealiserad och symmetrisk - varje figur lägger på ett ben medan det andra benet är böjt och var och en har en arm vinklad något uppåt. Även ett utseende i denna gravyr - ett medium som Durer behärskar i början av 1500-talet - är fyra djur som representerar de fyra medeltida temperamenten: katten är cholerisk, kaninen sanguine, oxflegmatiska och elgens melankoliska. , 1508 | © Google Cultural Institute / WikiCommons Behandla händer

Böda händer

är förmodligen Durer mest kända målning. Utfört med bläck på blått papper, ritningen är enkel - det visar två manliga händer i bönen. Durer avslutade det som en skiss för en målad altartavla, som sedan förstördes av en eld i 1729. I modern tid har

Böda händer blivit en internationell symbol på fromhet och är säkert en av de mest reproducerade bilderna till dags dato. The Large Piece of Turf | © Google Art Project / WikiCommons Den stora (Large) Piece of Turf

Liknande

Young Hare,

är detta landmärke viktigt eftersom det är ett mästerverk av naturliga studier under en tid då realismen hade ännu att komma fram inom området botanisk illustration. I denna målning avbildade Durer noggrant en samling av vanliga växter - inklusive alla rötter, knoppar och löv - men sparar ingen detalj. Bland de arter av växter som identifieras i arbetet är tusensköna, maskrosor och gurka. Saint Jerome i sin studie | © Deutsche Fotothek / WikiCommons Saint Jerome i sin studie

Saint Jerome i sin studie

färdigställdes år 1514 och visar den akademiska sainten som sitter bakom ett skrivbord, engagerat i hans arbete. Yhis kopparstick graveras med symbolism. På hörnet av bordet är ett kors som representerar uppståndelsen, och till vänster om det på fönsterbrädan ligger en skalle som symboliserar döden. Lejonet i förgrunden är kopplat till den traditionella ikonografin av Saint Jerome, medan hunden ligger i närheten representerar lojalitet och är ett återkommande djur i Dörers verk.

De fyra heliga männen | © De fyra apostlarna / de fyra heliga männen Den sista av hans stora verk,

De fyra apostlarna

är en panelmålning som Durer slutade år 1526. Vid denna punkt i hans liv hade Durer återvänt till sin hemstad Nürnberg. Han ville visa sin respekt för kommunfullmäktige genom att donera ett arbete som skulle fungera som ett exempel på gott styre (en övning gjord av konstnärer i Italien). Han gjorde det med den större apostlarna än de fyra apostlarna, varje igenkännbar tack vare hans ikonografi: Johannes evangelisten, Peter (nycklar), Mark (scroll) och Paulus (svärd och sluten bok). 'De fyra apostlarna' visas på Alte Pinakothek i München, trots ansträngningar från staden Nürnberg för att få tillbaka den till sin ursprungliga plats.

Albrecht Durer den äldste med en rosenkrans | © The Yorck Project / WikiCommons Albrecht Durer den äldste med en rosenkrans Detta lilla porträtt ligger i Uffizi Gallery i Florens, Italien, och är Durers tidigaste överlevande oljemålning, färdig år 1490 när han bara var 18 år gammal. Det visar konstnärens far, guldsmeden Albrecht, den äldste, i åldern 62 år eller 63 år. Familjen Durer var mycket nära; Konstnären skulle senare beskriva sin far som en man som "levde ett hedervärdt kristent liv, var en tålmodig människa, mild och fredlig för alla och mycket tacksam mot Gud". En liknande målning av Durers mamma Barbara Holper är som för närvarande ligger i Nürnberg. Man tror att de två porträtten skapades för att hänga ihop som en diptych, men de har separerats sedan åtminstone 1628.

Uffizi Gallery, Piazzale degli Uffizi, 6, Florens, Italien

, +39 055 238 8651

Madonna och Child Durer reste till Venedig i slutet av 15-talet, där han blev väl bekant med konstnären Giovanni Bellini, vars inflytande är uppenbart i detta arbete. Det atletiskt utseende Kristus barnet, pyramidstrukturen av Jungfruen och de blå och röda färgerna påminner alla om Bellinis återgivning av samma ämne. En liten vapen i nedre vänstra hörnet identifierar beskyddaren som medlem av den rika Nürnberg-familjen Haller von Hallerstein. Målningen förvärvades av amerikanska affärsman Samuel Kress i mitten av 20-talet, som senare donerade det till National Gallery of Art i Washington DC, där det fortfarande finns.

6: e och konstitutionen Ave NW, Washington, DC, USA +1 202 737 4215

Tio tusen martyrdom

Denna oljemålning beställdes av Frederick III till All Saints Church i Wittenberg, Tyskland. Denna altartavla skildrar legenden om de tio tusen kristna som dödades på Mount Ararat i ett massakrer som utförs av persiska kungasaporat på begäran av romerska kejsarna Hadrian och Antonius. Före detta åtagande hade Durer aldrig tackat en komposition med så många siffror. Han inkluderade även sig själv i mitten av scenen, eftersom figuren klädd i svart med en personal.