10 Konstverk Av El Greco You Should Know
Kristus Healing the Blind (c. 1570)
En av El Grecos tidigare verk, Kristus Healing the Blind, målades under konstnärens tid i Italien - antingen Venedig eller Rom . Under många år tillskrivades målningen Tintoretto och sedan Veronese; Det var inte förrän i slutet av 1950-talet att experter förklarade att det verkligen var en El Greco. En av tre målningar han gjorde av samma ämne, visar arbetet Kristus, robed i rosa och blått, läka en blind man som knäböjde framför honom. Det finns två grupper till vänster och höger, plus två män och kvinnor i förgrunden och bakgrunden. Konstverket var aldrig färdigt, men det kan ändå ses i all sin glans på New York Citys Metropolitan Museum of Art.
El Greco, Kristus Healing the Blind, ca 1570 | © Toledo Cathedral / WikiCommons
Kristus disrobing (1577-1579)
Disrobingen av Kristus ligger i Sacristy of the Cathedral i Toledo, Spanien. El Greco flyttade till Toledo i mitten till slutet av 1570-talet, och strax efter sin ankomst beställde kyrkans tjänstemän honom att måla The Disrobing, som sedan dess har hängts i katedralen (förutom när den återställdes på Prado-museet i Madrid). Konstverket har en konstig modern kvalitet med El Grecos signaturförvrängning och användning av ljusa färger. Det här arbetet är något dämpat med en skugga som täcker de flesta av figurerna som omger Kristus för att rita betraktarens odelade uppmärksamhet mot målningens främsta ämne. Kristi strålnings ljus belyser tre kvinnor nedan, var och en anses vara Maria.
El Greco, Kristus disrobing, 1577-79 | © Toledo Cathedral / WikiCommons
Nobelmannen med sin hand på hans bröst (ca 1580)
Medan El Greco är mest känd för sina religiösa verk, producerade han också flera porträtt. Ett av hans finaste exempel, The Nobleman med handen på hans bröst är ett porträtt av bustlängd som visar en gentleman runt 30 år. Donned i traditionell spansk klädsel har ämnet, som stirrar intensivt på betraktaren, sin högra vilande på bröstet. Målningen är ogiltig av konstnärens vanliga djärva färger, i stället med dämpade, mörka toner, med den vita av ruffsna som står ut de flesta; De överdrivna, långsträckta fingrarna är dock närvarande. Detta konstverk ligger för närvarande i Prado i Madrid.
El Greco, Begravningen av Grev Orgaz, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
Begravningen av Orgas grev (1586-88)
Begravningen av Organs grevskap ses som det mest kända arbetet av El Greco. Den stora målningen, lite över 15 vid 11 fot, finns i Iglesia de Santo Tomé i Toledo och avbildar den välkända legenden om Don Gonzalo Ruíz, en välgörenhetsman. Berättelsen säger att när han gick bort kom både Saint Augustine och St Stephen från himlen för att begrava honom, med alla som deltog i begravningen som stod i vördnad. Målningen har två kontrasterande delar: den statiska bottenhalvan med de lokala stadsmänniskorna, prästerna, helgonerna och Ruízens kropp och den övre halvan, som är en organisk, fritt flytande syn på himlen.
El Greco, The Burial av Orgas grev, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
Madonna och barn med Saint Martina och Saint Agnes (1597-99)
En gång placerad mittemot Saint Martin och Tiggaren (se nedan) i Chapel of Saint Joseph i Toledo, Madonna och barn med Saint Martina och Saint Agnes visar just det. Med utsikt mot National Gallery of Art i Washington D.C. är detta ett underbart arbete med Mary och baby Jesus sitter på fluffiga moln i himlen omgiven av änglar tillsammans med Saint Agnes längst ner till höger och Saint Martina längst ner till vänster. Målningen är en underbar bild av El Grecos användning av livfulla färger som han var känd för, komplett med rosa-röda, gröna, blå, gula och röda apelsiner.
El Greco, Madonna och barn med Saint Martina och Saint Agnes, 1579-99 | © National Gallery of Art / WikiCommons
St Martin och Tiggaren (1597-99)
Även i samlingen av National Gallery of Art, visar Saint Martin och Tiggaren Martin of Tours, en soldat som delade hälften av hans kappa med en fattig man (tiggare) kom han över. Kristus besökte Martin i en dröm som berättade för honom att vad han gjorde för den mannen, gjorde han för Kristus själv; Därefter ägde Martin sig till kristendomen. Uppdraget av Martín Ramirez för kapellet San José i Toledo, har målningen en monumental kvalitet till det med helgen på en kraftfull vit häst, som båda fyller nästan hela rymden. Till vänster är den naken tiggaren, vars kropp är förvrängd, delvis täckt med en ljusgrön bit tyg.
El Greco, Saint Martin och Tiggaren, 1597-99 | © National Gallery of Art / WikiCommons
Utsikt över Toledo (c. 1598-99)
Förutom religiösa konstverk och porträtt skapade El Greco också otroliga och sällsynta landskap, som Toledo, ett mästerverk och bästa representationen av hans arbete i denna genre. När man tittar på det här stycket kan tittarna få en känsla av panik, eftersom målningen uppvisar hotfulla, mörka moln som rullar in från bortom, med förmågan att skapa en kraftfull storm som missar det gröna landet nedan. Som ett av de enda överlevande landskapen av El Greco är det inte mycket känt om dess början utom för inventeringsrekord, och tyvärr kan inget konkret härledas från dem. Precis som Kristus som helar den Blind, kan detta konstverk också hittas på The Met.
El Greco, Toledo, 1598-99 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Öppningen av den femte förseglingen (1609-14)
Öppningen av den femte förseglingen, även känd som Saint Johns Vision, är ett annat underbart exempel på modernliknande egenskaper som finns i El Grecos arbete. Skildrar en biblisk berättelse från Uppenbarelseboken, figuren av Saint John, som är i ett tillstånd av extas och klädd i en blå mantel med skarpa veck, står upp i målningen. Bakom honom är en serie nakna figurer som håller på att draperas med färgglada kläder i gul, grön och vit. Ett bra exempel på hans sena stil var verkligen en av hans sista verk och är oavslutad. Ett fragment från en altartavla, målningen var en inspiration till moderna greats som Picasso. Det ligger också på Met.
El Greco, öppningen av femte förseglingen, 1609-14 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Laocoön (c. 1610-1614)
Ett annat sent arbete, Laocöon, är El Grecos enda målning som överlever som visar ett mytologiskt tema. Ett annat konstverk som är inrymt i det nationella konstgalleriets permanenta samling visar på målningen det dramatiska ögonblicket när Laocöon, som var en trojansk präst, och hans söner dödades av havsnormer efter att varna hans landsmän om trojanska hästen. Gudarna var inte nöjda och därigenom upprättade familjen. Med bakgrund av Toledo utstrålar konstverket känslor, eftersom en son är död och Laocöon och hans andra son slår släktingarna med allt de har. Siffrorna är ljusgrå färg, vilket tyder på att livet sakta tömmas från sina kroppar. Det är en kraftfull bit som kan ses på National Gallery of Art.
El Greco, Laocöon, 1610-14 | © National Gallery of Art / WikiCommons
Herdarnas Adoration (1612-14)
Hyrdenas Adoration kallas ofta El Grecos senaste arbete, som han dog den 7 april 1614. På en natt , grotta-typ inställning, Mary håller älskling Jesus medan Joseph och de tre herdarna omger dem, kärleksfullt stirrar på den nyfödda, helt hängiven och förtrollad. Hela gruppen, tillsammans med änglarna ovanför, tvättas i en lysande och vacker glöd. Fram till 1954 hängde målningen i klostret Santo Domingo El Aniguo i Toledo - en lämplig plats som det var den plats där El Greco hade sin första kommission i landet - innan den förvärvades av staten. Konstälskare kan se detta mästerverk i Prado.
El Greco, herdarnas tillbedjan, 1612-14 | © Museo del Prado / WikiCommons
