De 10 Bästa Filmerna Av Akira Kurosawa
Drunken Angel (1948)
Detta efterkrigsdrama, som gjordes under den amerikanska ockupationen i Japan och därmed underkastat strikta censurregler, markerade den första i en lång serie samarbeten mellan Kurosawa och skådespelare Toshiro Mifune. Här spelar Mifune en gangster som kontraherar tuberkulos och utvecklar ett band med den hårtorkande läkaren som diagnostiserade honom. Drunken Angel började också en rad samarbeten mellan Kurosawa och kompositören Fumio Hayasaka, som senare skulle gå vidare till jobbet med Kurosawas utmärkta kamrat Kenji Mizoguchi.
'Drunken Angel' | © Toho Company
Rashomon (1950)
Rashomon är den film som markerade början på Kurosawas internationella berömmelse, och tjänar som en introduktion till japansk film för en utländsk publik efter att den vann Golden Lion på Venedigs filmfestival och en heders Oscar 1951 respektive 1952. Plottet kretsar kring fyra tecken som ger olika konton av samma händelse, vilket leder publiken att ifrågasätta sanningens, motivations, tolkning och minnes natur. Filmen lånade också sitt namn till Rashomon-effekten, som hänvisar till motsägelsefulla beskrivningar av samma händelser som ges av olika människor.
Rashomon (1950) | © japanfilmarchive / Flickr
Ikiru (1952)
Ikiru-huvudrollen (som betyder "att leva"), som spelas av den långvariga Kurosawa-grundstöden Takashi Shimura, är en terminalt sjuk byråkrat som försöker hitta en mening och syftet med livet innan han går bort. Ikiru är väldigt löst inspirerad av Tolstoys Ivan Ilyichs dödsfall , en av Kurosawa mest emotionellt resonanta filmer, en som leder publiken att betrakta liv och arv på ett mycket subtilt och skarpt sätt.
'Ikiru '| © Toho Company
Seven Samurai (1954)
Kurosawa mest kända film handlar om en by under attack från en grupp banditer. Byborna bestämmer sig för att hyra sju vandrande samurai för att besegra trollarna innan de kan stjäla sina grödor. Med en speltid på över 200 minuter är Kurosawa första samuraifilm en kändisfilm, och det utövar enormt inflytande på både japansk bio och Hollywood, framförallt i 1960s västerländska remake The Magnificent Seven. Samurai '| Toho Company
Throne of Blood (1957)
Kurosawa transporterar Shakespeare's
Macbeth till feodalt Japan i den här mästerliga filmen, vilken har en fascinerande prestation av Toshiro Mifune. Filmen är bäst minnas för den slående scenen där Mifunes karaktär, Macbeths motsvarighet, möter hans död i en pilens hagel. Det innehåller många delar av den japanska Noh Theatre, som går tillbaka till 1400-talet. Denna blandning av östra och västerländska traditioner är spännande att se. The Hidden Fortress (1958)
Denna actionfyllda äventyrsfilm krediteras som en viktig inspiration för de ursprungliga
Star Wars -filmerna. Historien stämmer över två humoristiska bumblingbönder som befinner sig i en stor konflikt med en prinsessa och rivaliserande stridande fraktioner, vilket får dig att tänka på hur R2-D2 och C-3PO oavsiktligt blivit blandade i en episk kamp mellan gott och ont. En stilistisk likhet mellan de två filmerna är hur Kurosawa övergår från ett skott till ett annat med en torka, något som George Lucas skulle emulera lite under två decennier senare. 'The Hidden Fortress' | © Toho Company
Hög och Låg (1963)
En lös anpassning av Ed McBains
King's Ransom , den här spända politiska procedurdrama fokuserar på kidnappningen av en framgångsrik affärsmans son, allt inom det bredare sammanhanget av ett samhälle som snabbt blev mer välbärgat och ser en alltmer uttalad rikedomsklyfta. Tagen som ren underhållning, High and Low rankas bland de bästa filmerna Kurosawa någonsin gjort tack vare den ständiga spänningen, företagsintrigen och oförutsägbara plotutvecklingar. Red Beard (1965)
Denna tre timmars historia om social ojämlikhet och existentiell Ångest var den sista av de 16 filmerna där Kurosawa och Mifune arbetade tillsammans. Set i 1800-talet handlar historien om en ung doktor (Yuzo Kayama, senare en populär musiker) som utbildas av en äldre läkare (Mifune) och deras olika interaktioner med patienter och varandra. Genom dessa karaktärer visar Kurosawa den omsorg och medkänsla som borde visas för alla människor, oavsett social status eller rikedom. Filmen blev allmänt välrenommerad på hemmaplan och vann Blue Ribbon Award, Kinema Junpo Award och Mainichi Film Award för bästa film.
'Red Beard' | © Kurosawa Productions, Toho Company
Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala
är verkligen en av ett slag. Skott i Rysslands Fjärran Östern på 70mm film, vann detta episka konto av en utforskare som befinner sig i en jägare, Oscarpriset för bästa främmande språkfilm. Ironiskt nog var det främmande språket ryskt, och landet Kurosawa representerade var Sovjetunionen. Kurosawa styrde detta mästerverk på lägst punkt i sin karriär i Japan, en situation som huvudsakligen låg ner till det kommersiella misslyckandet i hans tidigare film, Dodesukaden , som avslutades en hel fem år före Dersu Uzala . Hans oförmåga att säkra pengar för en annan film i Japan ledde till detta utomeuropeiska skifte, och resultatet är ett magiskt tavlor av en värld som sällan ses av utomstående. 'Dress Uzala' | © Atelier 41, Daiei Studios, Mosfilm
Ran (1985)
Baserat på Shakespeare's
King Lear , Ran var den mest komplexa och dyra filmen av Kurosawas karriär. Liksom Throne of Blood , tar Shakespeare till medeltida Japan på spektakulärt extravagant sätt. Det här är desto mer imponerande när man anser att Kurosawa var 75 år gammal under filmen. Trots sin ålder utstrålar produktionen en friskhet och vitalitet till skillnad från vad han gjort tidigare och erbjuder en fest för ögonen. Kostymdesignern vunnit väl en Oscar.
