Drama Haute Couture Utforskas I 'Collection' On Amazon
Föreställningen byggs runt dualiteter och juxtapositions: skönheten i couture vs efterkriget av kriget; modeens glamour vs de mörka hemligheterna i hjärtat av familjen Sabine. Med en gjutning som inkluderar Mamie Gummer, Frances de la Tour, Richard Coyle och Tom Riley samlar The Collection talang och ambition på och utanför skärmen. Inför sin brittiska release, vi fångade upp med skapare och författare Oliver Goldstick (Ugly Betty, Pretty Little Liars) att tala om dragningen av Paris, Christian Diors New Look och varför denna period drama kommer att tala till modern publik.
Hur skedde samlingen?
Kate Croft närmade mig när jag gjorde Ugly Betty, och vi hade haft ett förhållande i flera år och pratade om flera projekt. Ironiskt nog gjorde jag en modecentrisk show efter att jag gjorde Ugly Betty som heter Lipstick Jungle, och jag hade redan gjort forskning för Ugly Betty, att åtminstone vara sanningsenlig om den världen. Jag kom inte från den världen, min bakgrund är teater. När Kate kontaktade mig sa jag "du retar mig, gör inte det här för mig, för att jag skulle älska att göra en show om denna värld, men alla vill att det ska vara satir." Människor ser på denna värld som förgäves och elitistisk; det är för andra människor. Människor tittar på denna värld, och den är för lätt avskedigad. Med de två utställningarna som jag arbetade med hade jag träffat modedesigner och lärde mig mycket om [mode] - och förstod att det här är en konst, det är en konstform.
The Collection | © Amazon Prime Video (LR) Juliette (bethan MARY-JAMES), Victor Bastide (Alexandre BRASSEUR), Marianne (Irène Jacob), Dominique (VALLMO CORBY-TUECH), Charlotte (ALIX POISSON), Claude Sabine (Tom Riley) sitter på golv, Billy Novak (MAX diakon), Nina (JENNA Thiam) på stege, HELEN SABINE (Mamie Gummer), Paul Sabine (RICHARD COYLE) och Yvette Sabine (Frances de la Tour)
Varför ville du ställa in serier vid denna tidpunkt?
Jag hade just läst och showen gick på: Kulturlivet i Nazi-ockuperat Paris av Alan Rider om konsten under ockupationen i Paris, och det klickade på. Med tanke på var Paris var när kriget slutade - och igen är jag amerikansk, jag är väldigt ärlig och öppen - vi hade en mycket romantiserad vision om vad Paris var efter kriget. Det är en amerikansk i Paris och det är Gene Kelly som dansar längs Seinen, och det är inte hur det var. Paris var - det var inte jämnt på samma sätt som London var - men det var emotionellt scarred, och det tog många år att återhämta sig. De värsta två vintrarna var '46 & '47 - ingen bensin, ingen olja, brist på mat, tågspåren hade förstörts. Det här är en väldigt svår period. Jag sa till Kate, "det finns en smält här."
Helen Sabine (MAMIE GUMMER) och Yvette Sabine (FRANCES DE LA TOUR) i samlingen | © Amazon Prime Video
Mot denna bakgrund, idén om det nya utseendet, att Diors New Look, är det svårt att ens förstå att detta sida vid sida, att det hela skedde vid denna tidpunkt. Det var också en jäsning av annan stor konst och filosofi som händer efter kriget. Vi talar om en mycket viktig period. Jag sa till Kate "Jag skulle gärna vara den amerikanska som gick in 1947 och ens gick in i New Look, Dior's show. Vad det måste ha känt när dörrarna stängdes och vad det måste ha känt när de gick tillbaka upp på gatan. "Den starka kontrast jag trodde var fascinerande. Så vi pratade så länge, och sedan kom jag tillbaka med den här kärnfamiljen som jag tyckte var en bra plattform för en serie.
Varför Paris, och inte Saville Row, London-historien istället?
I början var den bok som Kate gav mig en följeslagsbok till en utställning på V & A: The Golden Age of Couture: Paris och London 1947-1957. Jag bodde i England som student i ett år och en halv kände jag mig mycket mer sympatico med folket att kunna skriva det. Men ju desto mer läste jag, kallade jag henne och sa, "det kan inte vara London." Paris var fläckat på ett annat sätt från det kriget, de var besatta. Paris, på grund av kapitulationen - det fanns ett motstånd men det fanns också ett samarbete - det här landet desperat behövde återuppfinna sig själv och vilken stor metafor att använda mode för. Du hör alltid "oh mode, det är en metafor för återuppfinning, för omvandling" är det. Men här har du en inställning där det finns ett verkligt behov och en längtan att komma ur den perioden och lämna de fem åren efter. Att återuppta vad som var strålande om Frankrike och franska kulturen. Mode är historien om längtan, att vara något annat och för mig, det måste bara sättas i Paris.
Nina (JENNA THIAM) i samlingen | © Amazon Prime Video
Vad var det svåraste med att återskapa Paris i Swansea?
Um, maten! Nej, jag skulle säga de begränsade platserna. Typografi var svårt. Vi sköt också i minst tre månader på vintern. Vi sköt ett par saker, en bondgård, en stuga. Vi hade den underbara platsen för Atlantic College utanför Cardiff, som fördubblades som ett kloster och en kyrka. Och vi slutade bygga om en halv och inte bara två gator [och] varje stång på setet drogs från loppmarknaderna i Paris. När du går in i Claude's lägenhet - kunde jag inte komma över det eftersom på första dagen - vet du matchboxarna? Alison Dominitz hade tagit tillbaka lasten på saker, så när du gick in i hans lägenhet var det inte ett anakronistiskt element. Så jag menar, det svåraste med att återskapa Paris i Swansea är att du var ute mot klimatet på vintern och det var inte så mycket arkitektur som var liknande, så vi gjorde interiörer och räddade utsidan för när vi åkte till Paris
Var såg du efter kostym och stil inspiration? Alla tror att Christian Dior uppfann The New Look och jag är ledsen att säga att Jacques Fath och Balmain gjorde det före Christian Dior. Mr Dior var hans tid Ralph Lauren, ett otroligt marknadsföringsgeni. Han hade också den huvudstad som ingen annan hade, han hade den rikaste mannen i Frankrike som stödde honom och växte sitt företag. Och han var också på ett annat stadium i sin karriär, som jag tyckte var intressant. Men han var inte den enda inspirationen, vi tittade i grunden på Jacques Fath, Charles James och Christian Dior. Det kände sig som om Paul Sabine borde vara en sammansatt och en amalgam av alla tre. Och när serierna rörde sig, kände det mig viktigt att presentera Balenciaga av allt, vilket är egentligen Claude.
Vad tror du, ska han göra en redo att bära linje?
Endast om du får oss en andra order! Självklart är det evolutionen och det som är så spännande om showen är att du får göra en ny kollektion varje år, och du kan hoppa ett par år - vi pratade också om det - så absolut.
Marianne (IRENE JACOB ) i samlingen | © Amazon Prime Video
Samlingen verkar vara om sätt att se - så jag ville titta på rollen som Billy Novak. Hur förändrade hans fiktiva användning av linsen eller påverkade hur du berättade för historien?
Jag är helt ärlig med dig när jag först närmade mig Kate, tyckte jag att det skulle vara mycket Billys show, för jag är amerikansk. När utvecklingen av showen hände, och du börjar befinna sig i karaktärerna inser du att detta är en ensemblebit. Men det jag älskar om tanken är att han inte hade tjänat i kriget. Liksom Richard Avedon och flera andra gick han med en romantisk vision av Paris; Det var untainted, inte filtrerat genom att ha varit där. Han åkte dit med friska ögon, och jag sa till Kate att jag älskade tanken på en osentimental utbildning av någon som känner igen att han samlar hemligheter inte kläder. Jag älskade tanken på en riktigt begåvad ung man som använde sin kamera för att ta anteckningar. Och även som amerikaner har vi inte samma självcensur som en kultur. Vi kommer precis in och säger "varför kan du inte göra det här? Varför kan vi inte? " Det är en mycket amerikansk. Han är en mycket attraktiv karaktär för Paul Sabine eftersom han kan titta på ett barn som detta och säga " wow, hans moxy, hans brist på självcensur, det är en djärv rörelse, det är precis vad jag behöver ". Han blir en ny familjemedlem och en viktig medlem.
Vad handlar det om samlingen som kommer att tala med modern publik?
Människor är alltid fascinerad av periodbitar. Eftersom vi kan prata om saker som händer idag på ett förtäckt sätt, se våra aktuella händelser genom pastorns prisma. När du kommer att bevittna saker genom fortidens prisma. Jag tror att vi lever i en tid av osäkerhet just nu. Det finns många element i efterkrigsparisen som eko och repetera idag. Vi lever fortfarande i en tid av osäkerhet, och människor är desperata för att hålla fast vid hopp och återvända till oskulden av vad vi alla minns. Och den nya utställnings kläderna på denna ateljé är callbacks till Belle Epoque för människor som vill ha nostalgi och romantik.
Samlingen börjar på Amazon Prime Video från den 2 september
