12 Av De Bästa Japanska Skräckfilmerna I Hela Tiden

Nu att witching säsongen är nästan över oss, är det lika bra en tid som någon att se några av de bästa läskiga filmerna som Japan har att erbjuda. J-Horror har varit oerhört populär i väst sedan slutet av 90-talet, när ett antal titlar uppnådde breakout-status och blev hits utanför sitt hemland, men Japan har mycket mer att erbjuda den kräsna tittaren. Läs vidare om du vågar.

Onibaba (1964)

Landets skräckfilmstradition går tillbaka mycket längre än någon kanske inser, vilket bevisas av den historiska historien i feodal Japan. Ett par kvinnor (ordet Onibaba betyder "Devil Woman") dödar samurai och plundrar sina lik, och du kommer inte bli hemskt förvånad att upptäcka att saker inte exakt tränar ut. Filmens starka svartvita fotografi är den perfekta passformen för en kuslig berättelse som är komplett med demoniska masker, plötsliga chocker och en konstant känsla av rädsla.

Ring (1998)

Det verkar konstigt att tänka nu en gång en tid var otrevliga ryckande varelser med långt svart hår inte en etablerad trope av skräckfilm. Medan Ring-franchisen har sköljts av uppföljare, remaker och klibbiga korsningar, är originalet fortfarande oöverträffat i sin rena, oundvikliga skrynkhet. Och "den" scenen, nästan 20 år senare, är en vidsträckt mardröm som är förskräckt i livet.

Audition (1 )

Legendenämnden Takashi Miike har givit så mycket genom åren till film av varje genre som singlar ut ett enda arbete verges på det omöjliga. Med avseende på hans skräckbiljett gör Audition skuren som historiens sanna skräck, där en sorglig änkling utan tvekan domar en psykopat, ligger i sin skildring av ensamhet. Att vara ensam är att lida, säger den här filmen, inte bara fysiskt utan också emotionellt. Och med filmens magebollande klimax är det mycket lidande att ha haft. Battle Royale (2000)

Mer av en extremt action-thriller än en skräckfilm per se men

Battle Royale är en av de finaste och viktigaste japanska filmerna någonsin gjorda. Gymnasieelever är tvungna att slakta varandra på begäran av en fascistisk regering (en situation som tycks vara ännu mer deprimerande trovärdig i dag) tills endast en står kvar. Regissören Kinji Fukusaku levererar en högoktant gut-stans av en film, mycket imiterade men aldrig bättre. Det är fortfarande viktigt att se 100 år från nu. Tetsuo: Iron Man (1989)

Industrialized fetish body-horror kanske inte nödvändigtvis en genre som världen var ute efter i slutet av 80-talet, men som inte slutade författare-regissören Shinya Tsukamotos oförglömliga debut från att bli en omedelbar kultklassiker vid utgivandet. Bäst beskrivet som David Cronenberg på dåliga droger (men på bästa sätt), det här är en film till skillnad från vad du någonsin sett, med ögonblickliga fasansfulla scener som kommer att få publikens medlemmar att vinka dagar efteråt.

Kwaidan (1965 )

Om du trodde att skräckfilmfilmer som

XX och The ABCs of Death var relativt nya uppfinningar, tänk igen. Kwaidan är deras farfar allt, en samling korta funktioner baserade på spökhistorierna av den grekiska författaren Lafcadio Hearn. Utmärkt filmad och symfonisk i sin verkställighet (den fick nominering av Oscar för bästa utländska språket), det är en av de vackraste upplevelserna som den japanska biografen har att erbjuda. Exte: Hårförlängningar (2007)

Exte

kan inte vara hög konst, men gör den här listan enbart för sin lunatic premise - en film om dödande hårförlängningar. Spelas helt rakt, det är den typ av film som bara japanerna kunde komma undan med tack vare deras pågående kulturella besatthet med långt svart hår. Chiaki Yuriyama (du kanske kommer ihåg henne från sådana filmer som Kill Bill: Volym 1 och Battle Royale ) hyser en massiv, grym historia som är perfekt visning för Halloween natt. Helt bokstavligt hårhöjande. Grotesque (2008)

En exakt titel för en film om någonsin var en,

Grotesque är 100% obestridlig gore-splittring från schlockauteur Koji Shirashi. Tomten är praktiskt taget obefintlig; en sadistisk galning bortför och torterar ett oskyldigt ungt par. Det är allt. Det är svårt att rekommendera en film som Grotesque eftersom dess konstnärliga fördelar är få och långt ifrån och dess tortyrbild är kriminalteknisk i detalj. Om japansk skräck är din sak, men du är uttråkad av läskiga kvinnor med långt svart hår eller schoolgirls i fara, då är detta det sista spelet i stan. Versus (2000) Verkar väldigt snyggt som en palettrengöring till den som Grotesque

är den rena sprängningen av escapistadrenalin som är

Versus . Liksom John Woo blir förbannad med Sam Raimi och gör en film innan de har tid att bli nykter, blir den roliga maskinen helt upp till 11, eftersom yakuza slår mot odöd i en skog. Mycket friska mängder samurajsvärd, stora vapen och kampsporter drivs av coola människor som helt klädda i svart. Filmen kan vara låg på budgeten men det blir inte i vägen för en oerhört spännande ritt. Tokyo Gore Police (2008) Splice DNA Robocop

,

Kill Bill och Yoshiaki Kawajiris Wicked City tillsammans och du slutar med Tokyo Gore Police, en otrolig film av en film som överbryggar klyftan mellan det löjliga och det sublima. En hämnd polisvakt, som spelas av Audition s antagonist Eihi Shiina, har till uppgift att slåss en armé av cyborg-varelser med fasansfulla mutationer. Blod utbrott i gejsrar och gjutet av muterade freaks blir allt mer uppfinningsrik som filmen sårar med glädje tillsammans. Den bästa sorten av bonkers som pengar kan köpa. The Ghost of Yotsuya (1959) En annan klassiker från förresten baserat på en japansk folksaga, denna gång som berättar om en Shakespeare-tragedi där en man förråder sin fru i namnet av makt, med katastrofala konsekvenser. Användningen av skrämmer är lätt men avsiktlig i en kraftfull moralisk liknelse som har en eterisk atmosfär hela vägen. Snökvinnan (2016)

En av de senaste skrämmande filmerna från Asien för att göra ett stänk utomlands,

Snow Woman

är en jakande, melankolisk angelägenhet från den hyllade filmskaparen Kiki Sugino. Filmen, som återigen baseras på den populära japanska folkspråket, kretsar kring en dömd kärlekshistoria och en mystisk kvinna i vitt. Förtrollande, poetisk och spektral, med en chillande central prestation från Sugino (som också skrev med och regisserade), är det lugnande bevis på att Japan fortfarande kan göra skräck som strävar efter att vara stor konst.