7 Av Joan Mirós Största Skulpturer
Lunar Bird (1966)
Denna stora bronsstaty konstruerades först av Joan Miró på 1940-talet men slog in sin slutliga version, efter att ha förstorats något, 1966. Vid den här tiden hade Miró blivit fascinerad med kosmiska teman och förhållandet mellan jorden och himlen. Fåglar hade också blivit ett återkommande tema i hans arbete, utan tvekan uppfattades som en koppling mellan det himmelska och det jordiska. Idag finns en version av statyn i Jardines de Sabatini i Madrid, liksom av Smithsonian Institute i Washington DC.
Jardines de Sabatini, Calle de Bailén, 2, Madrid, Spanien
'Ocell Lunar "(1966) | © Kippelboy / Wikicommons
Kvinna och fågel (1982-83)
Del av en trilogi av beställda konstverk för att välkomna besökare i Barcelona, "Kvinna och fågel" ligger i Parc de Joan Miró nära Plaça d ' Espanya - en gemensam ingång till staden för besökare som anländer med bil. Miró själv kunde inte delta i öppningsceremonin då han då var sjuk och dödade så småningom bara ett år senare. Hans vän och samarbetspartner Joan Gardy Artigas anklagades för att göra kakelverket på statyn, vilket gjorde det levande med livlig färg. Tillsammans med fåglar var kvinnor ett annat återkommande tema i Mirós arbete och här - trots den tydliga fallformen av den 22m höga statyn - är den vertikala svarta rivningen symbolisk för kvinnformen.
Woman and Bird (1983) | © Bildrör
Solen, månen och en stjärnan (1968)
Denna medelstora bronsstaty utformades som en del av ett projekt för att skapa ett offentligt monument för staden Barcelona och kan idag hittas på taket på Fundació Joan Miró i Barcelona. Den ursprungliga gjutningen dateras 1963, även om den här versionen skapades 1968. Några år senare beställde Brunswick-stiftelsen i Chicago en storskalig version av skulpturen till Brunswick Plaza, som sedan dess blivit känd som Miró's Chicago .
Mån, Sol och En stjärna (1968) | © Olivier Bruchez
Par älskare Spelar med Almond Blossoms (1976)
En annan storskalig, monumental skulptur av konstnären Miró, Deux Personnages Fantastiques står utanför de moderna byggnaderna i La Défense-verksamheten distrikt i Paris. Dessa två ljusa figurer står i stark kontrast till metall- och glasbyggnaderna kring dem, inte bara för deras färg utan också den organiska känslan av deras form. De verkar vara lekfulla och interaktiva, stämningsfulla för en frihet, enkelhet och sensualitet som står emot miljön där de befinner sig.
Deux Personnages Fantastiques (1976) | © LaurPhil
Solar Bird (1966)
En motsvarighet till den förutnämnda Lunar Bird, marmorstatyn med titeln Solar Bird har antagits av ett antal kända institutioner över hela världen, inklusive San Diego Museum of Art, Art Institute of Chicago och MoMA i NYC. Återigen är Mirós fascination med fåglar och deras privilegierade status halvvägs mellan jorden och himlen tydlig i detta arbete. Medan marmornas vithet ger en känsla av ljushet och renhet, har stenens vikt en jordkraft som står i kontrast till bilden av en liten fågel.
Solar Bird (1966) | © Tim Gage
Personnage (1970)
En av Mirós senare verk, Personnage är en bronsfigur och lätt en av Miró mest kända tecken. Dess stora rundade huvud sitter på en mänsklig figur som är komplett med armar, ben och - som det är typiskt för Mirós arbete - tydligt märkta könsorgan. Här ser vi ett försök av Miró att representera den mänskliga figuren i dess väsen, i sitt världsliga utseende och mest grundläggande funktion.
Personnage (1970) | © FaceMePLS
Grande Maternité (1967)
I det här arbetet utforskar Miró en specifik aspekt av kvinnans tillstånd, nämligen moderskap och skapandet av livet. Den stora bronsfiguren uppträder med en rund öppning i mitten - med både kvinnliga könsorgan och livmodern - samtidigt som det ser ut som två bröstliknande former. Skulpturen kan idag hittas på campus vid Wichita State University i USA.
Grande Maternité (1967) | © Paul Sloane
