En Introduktion Till Spansk Surrealism I 8 Artister

Madrid är känd för sin konstscene och Spanien är hemma för många surrealistiska mästerverk. Surrealism är en avantgarde-rörelse från 1920-talet som finns både i konst och litteratur, och bygger på det omedvetna sinnet för att koppla ihop drömmar och verklighet. Här är några av de bästa spanska surrealistiska artisterna: målare, skulptörer och författare.

Salvador Dalí

En av de mest kända spanska surrealistiska konstnärerna, Dalís målningar drev gränserna och var en gång ganska kontroversiell. Kanske är hans mest kända arbete, Memory Persistence, luddiga eller mjuka klockor nästan ¨dripping¨onto andra föremål. Målningen tyder på att tiden inte är en fast eller solid sak. Trots att han också använde tekniker som kubism och futurism, använde han också en surrealistisk teknik som heter Paranoiac-Critical-metoden i hans målningar. Detta handlade om att använda de undermedvetna aspekterna i sinnet som inspiration, tappa in i drömmar och fantasi och uttrycka dem i en förvrängd verklighetstyp.

Minnets persisterande av Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr

Pablo Picasso

Picasso, men främst känd för sina kända Cubism-verk som La Guernica , var också en surrealistisk konstnär. Inspirerad av Sigmund Freuds och Marxistiska ideologins skrifter skapade Picasso några av hans mest kända surrealistiska målningar, som Kvinna med blomma, flicka innan en spegel och lägger sig naken på en röd kudde. Varje av dessa mästerverk har en kvinna förvrängd, fragmenterad och separerad.

La Muse 1935 (Pablo Picasso) 1970 | © Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock

Federico García Lorca

Den berömda poeten García Lorca var känd som en surrealistisk poeter och dramatiker. Inspirerat av abstraktet har några av hans dikter våldsamt och mörkt språk brukade uttrycka ilska, frustration, brutalitet och krig. Dessa teman var vanliga under Lorcas liv och barndom, och genom att använda surrealism i sin poesi kunde han släppa ut något av det mörkret. Ser djupt ut i sina drömmar och undermedvetna, han avslöjade sin ilska och kopplade den till verkligheten i många av hans mästerverk. Exempelvis ser hans medvetna och undermedvetna sinne i Poeta en Nueva York, samman och speglar hans erfarenhet i New York Citys urbana djungel.

Remedios Varo Uranga

En spansk-mexikansk surrealist konstnär var Uranga en del av en surrealistisk grupp som heter Logicofobista, vars huvudprincip var skapelse inspirerad av den inre själen. År 1938 visade hon en del av sin konst vid den internationella surrealismsutställningen i Paris. Men Paris eller Spanien var säkra på henne under kriget, så Uranga flydde till Mexiko 1941, där hon fortsatte att måla i sin surrealistiska konst, påverkad av barndomsminnen och mystiken.

Joan Miró

Miró började måla i mer traditionella stilar: landskap och stilleben. Tungt influerad av religiös konst i Spanien var det inte förrän han flyttade till Paris och utsattes för surrealism av André Breton att hans stil radikalt förändrades. Efter denna period på 1920-talet förändrade hans stil, och han kombinerade objekt från hans kreativa undermedvetna fantasi med vardagliga saker som ett husdjur. Hans stil var aldrig helt abstrakt, utan snarare kombinerad abstrakt med enkla objekt. Han avvikde också från att måla för att skapa skulpturer och tryck.

En skulptur av Joan Miró i Tokyo | © Dan / Wikipedia

Óscar M. Domínguez

Domínguez föddes på Teneriffa och började måla som barn som en flykt från en barndomssjukdom som lämnade honom med en deformerad ansikte och kropp. Han blev också förförd av surrealism, och efter att ha studerat Pablo Picasso, gick han till Paris där han blev ännu mer involverad i rörelsen, följd av André Bretons inflytande. Några av hans mest kända målningar var självporträtt, med hjälp av surrealistiska tekniker för att visa sina missbildningar. Han använde ofta decalcomania tekniken skapad av ryssar, var han skulle sprida gouache på glas och tryck sedan på en duk. Tyvärr begick Domínguez självmord 1957 genom att slita handlederna i badkaret. Många av hans surrealistiska verk visar sin kropp med slitsar och blod droppar från hans ådror.

Esteban Francés

Född i Spanien, som många andra spanska surrealistiska konstnärer, led Frances till Frankrike för att utforska rörelsen, inspirerad av pionjärer som André Breton. Han var också romantiskt kopplad till Remedios Varo Uranga under en tidsperiod. Hans målningar är typiskt mycket färgglada och har abstrakta landskap med saker som inte hör hemma. Till exempel, i hans målning Wire Fences finns inte bara ett trådgärde, men också ett virvlande hav (av känslor, kanske) och hur ser det ut som havsdjur.

Eduardo Chillida

Starta Av som en fotbollsspelare flyttade Chillida in i arkitekturen efter en skada som hindrade honom från att spela sport. Han fortsatte sedan från arkitektur till huvudet i Paris för att förfölja konst, med hjälp av gips och lera som sina medier. Förflyttning framåt och uppåt till material som järn och alabaster blev hans verk snart världsberömda och han har nu många offentliga monument och skulpturer på flera kontinenter. Även om hans mästerverk är huvudsakligen abstrakta och har ett element av surrealism, ansåg Chillida sig vara en realist.

En skulptur i Gijon, Spanien av Eduardo Chillida | © Roberto Sueiras Revuelta / WikiCommons