10 Kvinnliga Popartister Du Borde Veta
Corita Kent
Corita Kent var en katolsk nonna - och en berömd popkonstnär. En politisk aktivist på 1960-talet skapade Kent många textbaserade verk stänkta med ljusa färger som i stor utsträckning förbises. Hennes konst har en bestämd politisk överton, vävt in med andliga idéer och popkultur. Dessa verk berörde ämnen som var viktiga för henne, inklusive social rättvisa. Arbetade främst i silkscreen, skapade hon också offentlig konst som Rainbow Swash på Boston Gas Tank (nuvarande National Grid).
Rainbow Swash av Corita Kent | © Kevin Rutherford / Blue Cheddar / Flickr
Marjorie Strider
En av de mest kända kvinnliga popartisterna Marjorie Strider var en fixtur på 1960-talets konstscene i New York. Arbeta med en mängd olika material vände sig Strider mot konsumentism och kvinnans form för inspiration. Strider arbetade huvudsakligen med skulpturmålningar - dukar som hon byggde på för att skapa något tredimensionellt, vilket ofta visar pin-up-tjejer. En av hennes mest kända verk är Green Triptych (1963), som har en pin-up-tjej klädd i en grön bikini i tre olika lägen.
Marisol
Född i Paris med tid i Venezuela och USA, Maria Sol Escobar, bara känd som Marisol för att hon ville "sticka ut från mängden", är en popkonstnär känd för sina figurativa verk. Inspirerat av pre-colombianska konstformer har Marisols arbete ofta figurer gjorda av trä, terrakotta och gips, och när hon blev en del av popkonstscenen i NYC experimenterade hon ännu mer. Medan hon är känd för sina samlingsskulpturer som Magritte IV och Familjen , har Marisol också producerat många teckningar och målningar.
Marisol, Bob Hope, 1967 | © Cliff / Flickr
Pauline Boty
Inspirerad av allt från kvinnlig sexualitet till politik, är Pauline Botys livliga arbete, liksom de flesta kvinnliga artister på listan, till stor del förbisedd. När det gäller brittisk popkonst är hennes namn inte heller särskilt känt. Lyckligtvis har hennes arbete under senare år fått mer erkännande - och med rätta. Hon var ju en av grundarna av rörelsen. Botys karriär blev tragiskt avskuren när hon föll till cancer vid 28 års ålder - bara några månader efter att hon födde sin dotter.
Evelyne Axell
Evelyne Axell bodde och arbetade i Bryssel. Känd för hennes skildringar av kvinnlig erotik, var hon först skådespelerska innan han blev målare och utnyttjade den surrealistiska mästaren René Magrittes hjälp för att hjälpa henne att förbättra sin teknik. Axells man, som var i filmindustrin, började göra dokumentärer om popkonst och Axell följde honom till London där hon var inspirerad av artisterna bakom rörelsen. Förutom hennes oljemålningar skapade hon också arbeten med hjälp av automatisk emalj på plast, vilket blev hennes signaturteknik. Hennes karriär, som Botys, blev också tragiskt avskuren när hon gick iväg vid 37 års ålder.
Chryssa Vardea
En grekisk-amerikansk skulptör, Chryssa Vardea, som gick förbi sitt förnamn professionellt, var en pionjär i upphöjande neon till en form av konst. Medan hon arbetat i flera medier under åren, inklusive aluminium, trä, duk och gips, är Chryssa särskilt känd för sina neonarbeten. Inspirerad av tecknen och skyltarna i New York City Times Square skulle hon kombinera neon med andra material för att skapa vackra belysta skulpturer. Några av hennes mest kända verk inkluderar Gates to Time Square (1966) och Mott Street (1983), som ligger i tunnelbanan i Athens.
Chryssa, Mott Street, 1983 | © Dimitris Graffin / Flickr
Dorothée Selz
Även om hon inte betraktar sig som en popkonstnär själv, erkänner Dorothée Selz helt att popkulturen i hög grad påverkat hennes arbete. Hon började göra collage innan hon vänder sig till ätbar konst, för vilken hon är allmänt känd. Liksom många av kvinnornas konstnärer i sin tid hade hon ett starkt intresse för den feministiska rörelsen, vilket skapade verk som avbildade kvinnans roll i samhället med en snäll humor. Som en social kommentar om hur kvinnokroppen är en vara, en av Selz mest kända verk med titeln Relative Mimetism - Woman with Boots and Lamp (1973), presenterar Selz som rekryterar en pose från en tidning och placerar den bredvid Yayoi Kusama
Ofta kallad "Polka Dot Princess", är Yayoi Kusama mest känd för sina polka dot-installationer som omfattar hela rummen. Kusama uppträdde regelbundet bredvid sina manliga motsvarigheter under 1960-talet som en förmarkör till Pop Art-rörelsen. Förutom hennes polka dots var Kusamas uppväxt i popvärlden delvis också på grund av hennes prestationsstycken och skulpturer, tillsammans med användningen av mycket mättade eller psykedeliska färger. Kusama är sju årtionden i sin karriär fortfarande en av världens mest uppskattade och värdefulla spelare.
Yayoi Kusama | © Stig Nygaard / Flickr
Martha Rosler
Amerikanska konstnären Martha Rosler jobbar inom fotografi, video, performance art och mycket mer. Medan Rosler inte strängt är en popkonstnär, adresserar hennes arbete element i popkulturen; från tidningsannonser till könsstereotyper. Till exempel visar
Woman with Vacuum (Vacuuming Pop Art) (c 1972) en leende kvinna som gör en av hennes "korrekta" arbetsuppgifter (dammsugning); Men denna kvinna rensar upp kända popkonstverk av män. Elaine Sturtevant
Helt enkelt bekant som Sturtevant, Elaine Sturtevant var en amerikansk konstnär som lämnade ett imponerande arv. Hon är känd för sina "repetitioner" av andra artisters verk, inklusive Andy Warhol och Jasper Johns. Verken var inte kopior, utan snarare något hon skapade från hennes minne - hon ville att tittarna skulle tänka på vad de såg och gräva djupare än konstens yta.
