De 10 Surrealistiska Målarna Du Måste Veta

Surrealism är en 1920-talets kulturella rörelse. Genom det syftade artister på att förändra betraktarens upplevelse och frigöra dem från verkligheten, den förväntade och en restriktiva tankegången. Surrealister sammanställer ofta objekt utan logisk koppling för att skapa oväntade bilder och utmanar betraktarens förutbestämda uppfattning om verkligheten. Tänk utanför boxen och upptäck de översta tio pionjärerna i den surrealistiska rörelsen.

"Ceci n'est pas une valentine" [Ceci n'est pas une pipe, av René Magritte] | © Nad Renrel / Flickr

René Magritte (Belgien)

René Magritte är en av de mest kända och berömda surrealistiska målarna från hela tiden. I sitt arbete visar den belgiska målaren gemensamma föremål i ett ovanligt sammanhang och spelar med överraskande element. Hans konstverk är tankeväckande, full av vitt och ironi. Han använder ofta både ord och bilder i sin målning, men alltid i ett absurt sammanhang. Vi kan bäst beskriva sitt arbete i hans egna ord: "Art framkallar mysteriet, utan vilket världen inte skulle existera."

[E] Max Ernst - Les visiteurs du dimanche (1924) - Detalj | © cea + / Flickr

Max Ernst (Frankrike / Tyskland)

Max Ernst var en självlärd tyskfödd surrealist. Hans fascination med psykiatrin och hans traumatiska erfarenheter under första världskriget hade stor inverkan på hans visuella arbete. Hans målningar visar vanligtvis apokalyptiska scener och en illogisk värld. Han är en av de första artisterna som undersöker sitt undermedvetna och tillämpar Freuds Tolkning av Drömmar . Ernst utvecklade också sina egna unika tekniker: collage, frottage och grattage .

[T] Yves Tanguy - Aupres des Sables (1936) | © cea + / Flickr

Yves Tanguy (Frankrike)

Yves Tanguy var en självlärd Parisfödd surrealistisk målare. Tanguys målningar är kusliga, illogiska och unika. De skildrar stora, drömlika landskap som befolkade av konstiga, abstrakta former, stenar och metallformationer. Ensamhet, tomhet och hjälplöshet är återkommande teman, som han målade i en begränsad färgpalett. Han använde också psykiatriska läroböcker för att få inspiration för titlarna på hans verk.

Minnesförhållandet (1931) av Salvador Dali | © Mike Steele / Flickr

Salvador Dalí (Spanien)

Salvador Dalí är en välkänd spansk surrealistisk målare född i Katalonien. Dalí var en väldigt fantasifull konstnär som ägnade sig åt att inte bara måla utan också skulptur, film och fotografi. I sina målningar åberopade Dalí symbolism och abstrakt fantasi. Klockor, elefanter och ägg är symboler som ofta används av Dalí i hans arbete. Han studerade Sigmund Freud och ansåg drömmar som centrala för mänsklig tanke. Dalí var en excentrisk, uppmärksammande konstnär som bäst beskriver sig själv och sitt arbete enligt följande: "Det finns bara en skillnad mellan en galning och mig. (...) Jag vet att jag är arg. "

Paul Delvaux belgiska, 1897-1994 Sköldens uppvaknande, 1939 | © Ed Bierman / Flickr

Paul Delvaux (Belgien)

Paul Delvaux är Belgiens pionjär i den surrealistiska rörelsen. Jules Vernes fiktion och Homers poesi påverkade Delvauxs verk, som inte varierar i stil eller i motiv. Hans målningar är lätt igenkännliga, eftersom de ofta visar nakna eller halv nakna kvinnor i udda inställningar. Skelett är ofta en del av landskapet, tillsammans med män i bowlerhattar. Delvaux producerade flera nattscener med fascinerande månbelysta detaljer.

TAZA PELUDA | © Antonio Campo / Flicker

Méret Elisabeth Oppenheim (Tyskland / Schweiz)

Méret Oppenheim var en schweizisk-tysk konstnär och fotograf och en aktiv medlem av den surrealistiska rörelsen. Hon använde ofta vardagliga föremål som hon tillämpade en alkemisk omvandling på. Denna teknik uppmanade tittaren att utvidga den sensoriska upplevelsen och se ett objekt annorlunda. I hennes verk hänvisade Oppenheim subtilt kvinnlig sexualitet och kvinnlig exploatering av det motsatta könet. Många av hennes stycken fokuserade på samma återkommande teman, som undersökte frågor om kön och sexualitet.

Kay Sage, från en annan tillvägagångssätt, 1944 | © Sharon Mollerus / Flicker

Katherine Linn Sage (USA)

Kay Sage var en amerikansk surrealistisk konstnär och poet. Hennes arbete jämfördes ofta med sin man, Yves Tanguy. Men hennes arbete visade vanligtvis mycket större arkitektoniska konstruktioner, jämfört med Tanguys noggranna teknik. Biograf Régine Tessier associerade hennes arbete med åskväder, vilket innebar att det var deprimerande och upprymt samtidigt.

[C] Leonora Carrington - Konstnären via inkognito (1949) - Detalj | © cea + / Flickr

Leonora Carrington (Storbritannien, Mexiko)

Leonora Carrington var en engelskfödd mexikansk målare och en av de sista bastionerna i den surrealistiska rörelsen på 1930-talet. Hennes konstnärliga kreativitet var full av udda och fascinerande händelser. Carrington brukar skildra varelser halvmänniska, halvdjur, tillsammans med hästar och fåglar i ett drömlikt landskap.

The Kiss [Rayograph by Man Ray] | © Breve Storia del Cinema / Flickr

Man Ray (USA)

Man Rays konst spannmålad skulptur och fotografi, för att bara nämna några. Han fängslades av att ett föremål placerades ihop med en kvinnlig kropp och avbildningen av förvrängda kvinnliga figurer. Han kommer mest ihåg för sina fotografier, och i synnerhet de kamera-mindre bilder som kallas "rayographs". Ray placerade vardagliga föremål på ett ark med fotosensibiliserat papper och exponerade det för ljuset. "Rayographs" skapade abstrakta och unika bilder, vilket avslöjade ett nytt sätt att se saker.

Detalj från "La Huida" Remedios Varo 1961 | © loppear / WikiCommons

Remedios Varo Uranga (Spanien, Mexiko)

Remedios Varo Uranga var en spansk-mexikansk surrealistisk målare. Hennes arbete var påverkat av renässansskonst, religion, mystiska och hermetiska traditioner. Hon var också fascinerad av alkemi och geometri, som ofta representerades i hennes målningar. I själva verket var Surrealism en "uttrycksfull viloplats inom gränserna för kubismen, och ett sätt att kommunicera den oföränderliga".