9 Grekiska Modedesigners Du Borde Veta

Känd för sin gamla konst och kultur, Grekland också har uppfostrat väletablerade modedesigners, vars arbete är hyllade både inom och utanför dess gränser. Här är en liten profil på nio av de bästa grekiska designersna som har nått kändisstatus.

Mary Katrantzou

Aten-uppfödda Mary Katrantzou studerade först arkitekturen vid Rhode Island School of Design innan hon bestämde sig för att överföra sin examen till London , där hon studerade på Central Saint Martins College of Art och Design och fick BA och MA-grader i mode. Mycket snabbt efter examen fördjupade hon sig på den kreativa sidan av branschen och hennes samling valdes för att öppna CSM: s examensutställning 2008. Hon nominerades senare till Harrods och L'Oreal Professional Award. Sedan dess har hon visat sina samlingar på London Fashion Week och samarbetat med olika designers och varumärken som Topshop, och till och med utformade en serie väskor till Longchamp. En av de stora signaturframgångarna i hennes karriär var den lampskärmskjorta som visades på London Fashion Week för vår / sommar 2011-säsongen.

Samma år utformade hon en kapselsamling för Topshop och presenterade sin samling för första gången tid i Los Angeles under British Fashion Councils London Show Rooms. Denna unga, men ändå kraftfulla designer räknar nu över 100 stockists runt om i världen.

Sophia Kokosalaki

Sophia Kokosalaki, född i Aten 1974, började skissa klänningar när hon var barn. Hon fortsatte senare med att studera litteratur vid Atenas universitet; hon lämnade emellertid aldrig sin barndomsbesatthet och fortsatte att sälja en liten samling handgjorda klänningar till en boutique i Aten efter examen.

1997 ingick hon på Central Saint Martins College of Fashion och uppnådde en sådan berömdhet bland hennes kamrater att hennes examen samling valdes att visas på Pellicano i London. Sedan lanserade hon sitt eget företag 1 och samarbetade med det luxuösa italienska läderhuset Ruffo Research.

Som en stolt grekisk blev hon utrustad för att skapa ceremoniella kostymer för 2004 års olympiska spelen öppnings- och stängningsceremonier, en prestation som krävde 2 års forskning om traditionell klädsel från alla regioner i Grekland.

Hennes arbete har blivit erkänt många gånger - Kokosalaki tilldelades både Elle Designer Prize och Art Foundation Award for Fashion 2002, och 2004 fick New Generation Designer Award . Hon är nu baserad i London och fortsätter att fokusera på hennes namnbransch. Panos Papadopoulos

Känd som "baddräktens kung", Panos Papadopoulos, född i Aten 1958, är grundaren, formgivaren och entreprenören bakom Panos, som är känd för sin klassiska grekiska drapering. Emporio AB, ett ledande badkläder och klädmärke i Skandinavien. Inte bara känd för sitt arbete som modedesigner, Papadoupoulos är också chef för Miss Sweden Pageant sedan 2005. Under hans riktning eliminerades den traditionella baddräktkonkurrensen. Han gjorde också några förändringar för att fokusera mer på deltagarnas inre egenskaper, snarare än på deras fysiska attribut.

Tina Kalivas

Grekiska-australiensiska Tina Kalivas är kvinnan bakom kostymerna av flera kända filmer som Senaste riddare, dö en annan dag (för minst 8 kvällsrockar för en viss scen), Australien och Goemon. Det är rätt, den här designern är välkänd både på mode och i film och driver sitt eget eponymous varumärke vid sidan av hennes filmarbete. Hennes estetik stärktes i London, där hon studerade vid London College of Fashion och bodde i flera år efter examen. I maj 2002 flyttade Kalivas till Australien för att starta sin egen etikett med sin första samling med konceptuella, moderna men feminina kläder.

En produktiv designer som alltid letade efter sitt nästa projekt, samarbetade Kalivas med Kookai Australia och fungerade som uniformsdesigner för Sydney Hilton Hotel. Hennes linje har alltid något att säga och etnicitet är ett starkt återkommande tema, vilket inte är någon överraskning för den grekiska födda, engelsbildade och australiensbaserade modedesignern.

Angelos Frentzos

Född i Aten 1972, Angelos Frentzos utexaminerades från Konsthögskolan i 1992, varefter han omedelbart började arbeta som tryckdesigner. Samarbetet med medarbetaren Sophia Kokosalaki skapade han en samling kläder inspirerad av New Age musikalder. Han fortsatte sedan med Fashion and Textile Design vid Central Saint Martins, examen 1 .

År 2001 presenterade han sin första samling på Milan Fashion Week och lanserade sitt eponymous varumärke senare det året och 12 månader senare, en herrkläder samling också. Frentzos vann första pris i textilier vid Lycra Dupont-tävlingen 2003 och omstrukturerade 2004 sitt företag genom att underteckna en produktions- och distributionslicens med ett italienskt företag.

Frentzos design är djärva och moderna och skapar ett ungdomsligt couture-uttalande som påverkas Ioannis Guia

Ioannis Guia började sin modekarriär i Aten där han kanaliserade sin designgrad (erhållen på Veloudakis Fashion School) med sin magisterexamen i historia på Universitetet i Athen till en karriär som frilansstilist för många prêt-à-porter företag fram till 1991. Han gick till Paris 1993 och studerade historisk antropologi och några år senare skapade han äntligen GUIA llc 1 . Han har presenterat hans samlingar varje säsong under Paris och Milano modeveckan sedan 2000.

Hans lyxlinje, uteslutande tillverkad i Frankrike, visar en stark uppmärksamhet på detaljer; Guia hade den ära att ha några av hans skapelser uppvisade i samband med

Jouer La Lumière

vid Louvrenmuseet 2002-2003 och igen vid den nya generationen av modedesigners i Paris på Galliera-museet i 2002. Athena Procopiou Athena Procopiou grundade sin karriär som pianist, men flyttade senare till London för att studera illustration och grafisk design på, ännu en gång, Central Saint Martins. Och om du inte tror på sagor bör du börja nu, för Procopiou lanserades med bara en kapsel halsduk samling, som möttes med en sådan omedelbar framgång att hon snabbt lagt till lätta kimonor och kaftaner. Hennes linje utvidgades senare till att omfatta klänningar och badkläder. Berömd för sina bohemiska-chic mönster, arbetar Procopiou med kvalitets silke, cashmere och modal för att skapa feminina mönster. Varje år är hennes nya stycken välkomna med spänning från lojala fans.

Lydia Vousvouni

Liksom många andra designers före henne flyttade Lydia Vousvouni, född i Aten, till London för att studera mode på Central Saint Martins. Efter sin examen stannade hon i London och arbetade som en del av designteamet på Marios Schwab och Aquascutum, liksom för Chloé och Loewe i Paris. Men efter att ha träffat Mareva Grabowski och Mimika Kolotoura, teamet bakom den grekiska modetiketten Zeus + Dione, flyttade hon tillbaka till Aten och blev varumärkets huvuddesigner. Valet var djärvt men betalt - Vousvouni lyckades bevisa att ålder bara är ett nummer, vilket skapar utseende som förkroppsligar Greklands traditioner, utan att de ser ut som teaterkostymer.

Celia Dragouni

Mest känd för sina brudens skapelser , designer Celia Dragouni är inspirerad av gamla tyg och vintagebroderier hon hittar när de reser. Efter att ha studerat i London för att göra en BA från Chelsea College of Art and Design, flyttade hon till Paris för att studera mode och textil design. Hon deltog sedan i Parsons School of Design och började så småningom arbeta på Sonya Rykiel i Paris.

Men hon avgick och skapade sitt eget varumärke 2004. Celia D. Hennes bröllopsklänningar är lätta och tillverkade av luftiga material som silke satin, tulle, spets och chiffong. Resten av hennes skapelser är infunderade med färger och mönster och är perfekta för den bohemiska sinnesmodellen.