Indias 10 Bästa Samtida Fotografer Du Bör Veta
Sooni Taraporevala
Sooni Taraporevala har många fjädrar i sitt ordspråkiga lock. Förutom att vara en hyllad fotograf är hon också en filmskapare och en manusförfattare. En Harvard-examen som specialiserat sig på engelsk litteratur, film och fotografi började Taraporevala sin karriär som stillbildsfotograf. Kärnpunkten i hennes fotografiska karriär var en soffbordsbok över hennes fotografier med titeln "Parsis: Indiens zoroastriere - En fotografisk resa". Projektet, ett kärleksarbete som utvecklats under en tidsperiod på över 20 år, erbjuder en omfattande inblick i det zoroastriska samhället i Indien, som endast avslöjades för Taraporevalas utbildade öga. Fotografier från denna serie har utställts på galleriet Chemould Prescott Road, Bombay; National Gallery of Modern Art, Delhi och vid Tate Modern, London.
//
Prabuddha Dasgupta
Prabuddha Dasgupts tre årtionde karriär har lämnat ett outplånligt märke på den indiska fotografiska gemenskapen. Trots att han inte hade någon formell fotografering, målade Dasgupta ett porträtt av moderna Indien, som var både skrämmande ärligt och stämningsfullt i sin enkelhet. Hans bok Women , publicerad 1996, plockade upp ett tabu-ämne av kvinnliga nudes och gav det sin rättmätiga plats i indisk visuell kultur. Dasguptas arbete har utställts internationellt och publicerats i olika publikationer. 1991 mottog han också det eftertraktade Yves Saint Laurent-bidraget för fotografering. Dasgupta drev gränser och omdefinierade den moderna estetiken genom att införa konst till det rutinmässiga livet och är idag idag en av Indias mest framstående fotografer.
Ketaki Sheth
En protégé av den hyllade Raghubir Singh, Ketaki Sheth, har målat en skarp bild av stadsidentitet, visuell rytm och stadsandan. Född i Bombay (som Mumbai var då känt) började hon genom att fånga upp utbrott av livet i den hemlande metropolen i hennes hemstad. det urbana kaoset och känslan av individualitet hon fick på detta sätt lockade båda sig och oroade henne. Hon har sedan dess arbetat med andra serier av visuell dokumentation, den mest anmärkningsvärda A Certain Grace: Sidi: Indians of African Descent . Serien visualiserar livet för Sidi-samhället, med vilket Sheth tillbringade fem år. Hon är mottagare av Sanskriti Award (1992) och Higashikawa Award (2006) för bästa utländska fotograf.
Chandan Gomes
Även om Delhi-baserade Chandan Gomes är en relativ nykomling till det fotografiska samhället, som inte har hindrade honom från att skapa ett stänk i den visuella världen. Vid 23 års ålder blev han den yngsta fotografen för att ta emot Indien Habitat Center Fellowship for Photography; Sedan dess har Gomes utställt på Delhi Photo Festival och Chobi Mela VII. Hans bildserie med titeln "Den okända medborgaren" undersökte den samhälleliga inverkan som 2012 Delhi-våldtäktssaken hade på indianernas medvetande. Protesterna som ägde rum efter denna traumatiska händelse fångas av Gomes genom en brutalt ärlig lins, som visar utbrott och ilska av oräkneliga indianer. Han kompletterar sina fotografiska mönster och hans bakgrund i filosofin. Gomes skriver också om sitt utvalda medium.
Domstols Chandan Gomes
Homai Vyarawalla
Homai Vyarawalla, som började sin karriär på 1930-talet, betraktas som Indiens första kvinnliga fotograf. Populärt känd som Dalda 13, efter registreringsskyltnumret på sin första bil (DLD 13), startade hon sin karriär vid en tidpunkt då kvinnor blev avskräckta från att studera, än mindre att få ett jobb. Vyarawalla betalade lite hänsyn till sociala konventioner och var i framkant för att dokumentera Indiens frihetskamp. Hon fångade epokala ögonblicken i indisk historia, som Jawaharlal Nehru, den första premiärministern i oberoende Indien, tackar en euforisk mob och Gandhi's kremering. De monokromatiska dokumenten tar en del av historien som ligger långt bakom oss men lever vidare genom Vyarawalla bilder.
Dayanita Singh
Dayanita Singhs hemsida beskriver henne som en bookmaker som arbetar med fotografering. Hennes arbete försvinner verkligen linjen mellan fotografi, konst och bokhandel. Den visuella processen är inte komplett när fotografiet är klickat. Hon utökar fotografiet och väver det med andra bilder för att skapa en visuell serie som fungerar som en fotografisk krönika. Hon tar itu med ämnen, både skrymmande och framstående med samma mängd känslighet och firande. Förutom böcker har Singh också utökat sin bildstil för att inkludera bärbara "museer", som är trästrukturer som öppnar som dragspel och håller 70 till 140 fotografier. I 2013 hade hon en stor retrospektiv utställning, pågår i närheten av Hayward Gallery i London. Bharat Sikka
Efter att ha fått sin BFA i fotografi från Parsons School of Design har Bharat Sikka varit inblandad i olika fotografiska projekt som kombinerar dokumentation med en konstnärlig estetik som är reserverad för konstfotografi. Hans ämnen varierar mellan landskap och porträtt, gata och studio, konst och liv. Han erbjuder en glimt av en samtida Indien, som står under konstant flöde av sociala och kulturella förändringar. I sin serie på
Indiska män ger Sikka sina ämnen med en underliggande poetisk känslighet som gör att hans personers personlighet kan lysa igenom. Han har publicerats i flera publikationer som Vanity Fair, Time Magazine, New Yorker och Vogue Indien. Raghu Rai Raghu Rais passion för fotografering började när hans bror gav honom en boxkamera. Detta initierade en livslång kärlek till mediet, vilket ledde honom att driva en karriär som Chief Photographer for Statesman. 1971 fick hans arbete Henri Cartier Bressons uppmärksamhet, som hjälpte honom att bli en del av Magnum Photos, ett internationellt fotografiskt samarbete. Rai har fångat Indien i alla dess väsentliga fasetter, publicerar ett antal böcker av vilka Raghu Rai's Delhi, The Sikhs, Calcutta, Khajuraho, Taj Mahal är anmärkningsvärda. Några av hans mest igenkännliga och skrämmande bilder är från den dokumentära täckningen av Bhopal Gas Tragedy 1984, som förmedlar den djupa känslan av tragedi och förlust kring denna händelse.
Anita Khemka
Anita Khemka har sedan 1996 arbetat med riket av social dokumentär, fotografera människor som bor på samhällets gränser. Hon har jobbat i stor utsträckning med sexuella minoriteter, prostituerade, psykiskt handikappade och HIV-positiva ämnen. Förutom att förändra sociala attityder gentemot dessa samhällen, försöker Khemka också framhäva individualiteten hos dessa komplexa ämnen på ett känsligt och subtilt sätt. Hennes arbete var också föremål för en dokumentär kallad mellan linjerna, som undersökte liv och villkor för hijra eller eunuch-gemenskapen i Indien. Genom att hantera tabu och obegränsade teman har Khemkas arbetsgrupp inte bara ett ansikte, utan också en identitet för Indiens utdöda medborgare.
Pablo Bartholomew
Pablo Bartholomews introduktion till fotografering började hemma under vägledning och ledning av sin far, den hyllade konstkritikern och fotografen Richard Bartholomew. Han började sin karriär som fotojournalist och dokumenterad konflikt och marginalisering i samhället. Vid en ung ålder av 20 vann Bartholomew World Press Photo-priset för sin serie om morfinmissbrukare 1976. År 1984 fortsatte han att få priset igen för Picture of the Year för hans oförglömliga bild av Bhopal Gas Tragedy. Hans fotografier har sedan dess publicerats i New York Times, Time, Life, National Geographic och Guardian.
