Sex Samtidiga Filippinska Arkitekter Du Borde Veta

Författare: Levi Lamb | Senast Uppdaterad: Januari 2026

Filippinernas arkitektur speglar landets komplexa kulturella identitet. Först koloniserade av Spanien, sedan Japan och slutligen Amerika, skämtar filippinerna att de tillbringade 400 år i ett kloster, fem i ett fängelsehus och 45 i Hollywood. Denna komplexitet finner sitt kreativa uttryck i arbetet med dessa sex efterkrigsarkitekter, vars vision samtidigt fångade landets historia medan man tittar mot regionens framtid.

Manila gatescene © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) var på vissa sätt en renässans renässansman. En strålande arkitekt, inredningsarkitekt, konstnär och klassiskt utbildad pianist, Locsin var också en angelägen konstsamlare och samlade en stor samling av fin kinesisk konst och keramik under sin livstid. Det är dock för hans byggnader som han kommer ihåg. Locsin lämnade sin markering på Filippinernas urbana landskap från flygplatsens terminaler till minneskapeller, konstcentrum till börsstrukturer.

Locsin var fast besluten att omkonfigurera västerländska arkitektoniska förnämningar för en filippinsk publik. Hans mest betydelsefulla bidrag till filippinska arkitekturen är Filippinernas kulturcenter, en samling av fem byggnader som visar arkitektens strävan att hitta en traditionell form av modernistisk arkitektur. Nationalteaterbyggnaden inom komplexet är ett bra exempel på Locsins varumärkesstil. Känd som "flytande volym" består den av ett två vånings högt block av travertin marmor cantilevered 12 fot i luften. Teatern går tillbaka till traditionella filippinska bostadshytter, men i en monumental modern skala.

Trots det stora utbudet av byggnader som Locsin skapat, har de alla en sak gemensamt: betong. Hans förmåga att göra detta mest monolitiska av material tycks vara viktlöst och för att elegant kombinera västerländsk brutalism med vernaculara element, ledde Locsins kamrater att dubba honom "rymdens poet".

UPLB Public Library, designad av Leandro Locsin © Julia Sumangil / Flickr

Ildefonso P Santos

Fadern till den filippinska landskapsarkitekturen, Ildefonso Paez Santos, eller IP Santos som han var känd, skapade några av de mest älskade stadsområdena i Filippinerna. Landskapsarkitektur, som handlar om parker, torg och grönområden, var en liten del av stadsplaneringen under första hälften av 1900-talet. Men Santos ändrade det och utförde ett banbrytande arbete som efter fyra decennier i yrket ledde honom till att bli Nationell Konstnär för Arkitektur under 2006.

Ett av hans tidigast framgångsrika projekt var Makati Commercial Center, ett utomhus köpcentrum i vilken affärsfronten och gångarna var spridna med trädgårdsspår, fontäner och offentliga konstverk. Detta ledde honom att uppdrag att revitalisera Manila Paco Park, det arbete som han kanske bäst minns. En tidigare spansk kyrkogård och japansk ammunitionsaffär blev parken förvandlad till en nationalpark 1966. Mellan 1967-1969 återupplivade Santos parkens grunder och införlivade de ursprungliga parkstrukturerna, inklusive minnesplatser och befästningsväggar, till ett utrymme för urban rekreation.

Pablo Antonio

En av de första exponenterna av modernistisk arkitektur i Filippinerna, Pablo Antonio (1901-1975) är vördad som en pionjär och den främsta arkitekten av sin tid. Den här framgången var kanske oväntad för en pojke som var föräldralös vid 12 år och som släppte sitt första arkitekturprogram. Det var under hans studier vid University of London att Antonio började skina och slutförde ett femårigt program på bara tre år. Han fortsatte med att revolutionera den populära arkitekturen i Filippinerna, undanröja den fashionabla neoklassiska stilen för sin egen version av art deco. Antonio var akut medveten om de krav som ställdes på arkitekturen av det omgivna filippinska klimatet. Byggnader som Galaxy Theatre, Far Eastern University och Manila Polo Club visar praktiska innovationer som naturliga ventilationssystem och solskyddsmedel, som alla är gjorda i Antonios signaturstil: rena linjer, starka former och enkelhet. Som Antonio son Pablo Jr förklarar, "för vår far måste varje linje ha en mening, ett syfte. För honom kommer funktionen först före elegans och form. "

Far Eastern University av Pablo S. Antonio Sr. © Wikicommons

Juan Nakpil

Sonen till veteranerna i den filippinska revolutionen, Juan Nakpil (1899-1986) var engagerad i tron att arkitekturen byggd i Filippinerna skulle reflektera dess kultur och människor. I sin tidiga karriär brukade Nakpil studera i USA och Frankrike och absorberade lektionerna i den internationella arkitekturen. När han återvände till Manila i mitten av 1920-talet tillämpade Nakpil sin nyfunna kunskap på filippinska strukturer. Han arbetade med restaureringen av den nationella hjälte Jose Rizals hem och, som Locsin, tog inspiration från traditionella stilthus, som remaking dem i cantilevered betong i mammut skala. Hans eget fritidshus utformades utmed dessa linjer och kombinerar traditionella

nipa takläggningar (gjorda av naturmaterial) med en hälld betongbotten. Nakpil arbetade på dussintals byggnader över hela landet, från Manila Jockey Club och Quiapo Church, till Mabini Shrine och statliga avdelningar. Trots hans beslutsamhet att göra byggnader specifikt för filippinska medborgare, ansågs några av hans konstruktioner vara för radikala av allmänheten. Nakpils rostfria stålpylon, överlagd över en obelisk obelisk memorialisering Jose Rizal var impopulär och avlägsnades snart. Men Nakpils misslyckanden var få, och han var en av Filippinas mest populära och ädla arkitekter fram till sin död. Han namngavs en nationell konstnär för arkitektur 1973. Quiapo-kyrkan, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa har utmanat arkitektkonventionen i sitt hemland i fem decennier . Han visade ett konstnärligt temperament från en tidig ålder och var en angelägen målare under hela sitt liv. Tillsammans med sina tre bröder valde Mañosa i slutändan att eftersträva arkitektur och blev för länge den "uttömmande mästaren av inhemsk arkitektur", vilket alltså populariserar idén om filippinsk arkitektur för filippinerna.

Mañosas särskiljande stil, känd som Contemporary Tropical Filipino Architecture, är en skonsam blandning av till synes ojämnliga element. Kokosnöt, rotting, skal, rån och till och med inhemska textilier ligger ihop med hypermoderna material: metall, glas, betong. Kokospalatset vid kulturcentret i Filippinerna är typiskt för Manosos stil. Dess kokosnötsdak, kokosnötskronkrona och ananasfiberbädd är infunderad med teknisk innovation för den moderna eran. År 2009 utsågs Mañosa till en nationell konstnär inom arkitektur. Carlos Santos-Viola

Carlos Santos-Viola var en begåvad arkitekt som var en urban ung man som tyckte om gräsmatton och spelade saxofonen. Han var en djup katoliker under hela sitt liv, och många av hans mest kända mönster utfördes för Iglesia Ni Cristo, en filippinsk religiös grupp. Santos-Viola skapade kyrkor för gruppen över hela skärgården, utformad i en stil som är helt annorlunda än hans samtidiga. I stället för Leandro Locsins monumentalism eller Pablo Antonios art deco-simplicitet, valde Santos-Viola att införliva gotiska och barocka element i sina moderna kyrkor.