10 Ryska Konstnärer Du Behöver Veta
Ängel nr 6, Dmitry Shorin | Rättvisa av ERARTA
Anna Parkina
Ryska konstnären Anna Parkinas arbete undersöker världen i ett flussläge, utforska effekten av det moderna samhället på mänsklig ångest och erfarenhet. Hennes konst hakar tillbaka till en period av rysk konstruktivism och hon räknar ledande konstnärer som Alexander Rodchenko som hennes influenser. Likväl som att påminna om sovjetiska propagandafotografier som populariseras av rörelsen, sammanfogar hennes arbete också nya stilar, som omfattar en mängd influenser och konstmedier. Övervägande har Parkinas användning av collage dragit stor uppmärksamhet åt henne, som står som en visuell metafor för sociala och politiska underströmmar i samhället. Genom att använda populära bilder på dukar, såsom den upprepade användningen av silhuetter, framhäver hon det vanliga längtan för att ge känsla av en spännande och något fragmenterad verklighet.
Angel på Pulkovo flygplats, Dmitry Shorin | Händelse av ERARTA
Dmitry Shorin
Född i Novosibirk 1971 studerade Dmitry Shorin vid M. Gorky Teaching Institute i Omsk, examen med en specialisering i kostymdesign. I dag bor konstnären i St Petersburg och är medlem i den prestigefyllda UNESCO International Federation of Art. Shorins bilder påverkas i stor utsträckning av målarfärgen och påverkas starkt av fotografi och massmedia, med ett tydligt fokus på kvinnans form. Men sedan 2013 har det varit hans arbete i skulptur som har blivit framme i rampljuset. En serie dramatiska skulpturer föreställer salarna på den nya flygplatsen i Pulkovo i St Petersburg. De porträtterar eteriska unga kvinnor med jetplan för vingar, vilket förklarar teorier om flygande människor och gränserna för människokroppen i en ständigt växande digital ålder Erik Bulatov
Sonen till en kommunistpartistjänsteman som dog i andra världskriget och en mor som flydde Polen vid 15 till stöd för den ryska revolutionen, är Erik Bulatov idag känd för att vara en av Rysslands viktigaste levande konstnärer. Under årtiondena har hans arbete uppträtt i nästan alla viktiga utställningar om rysk konst från 1900-talet och fokuserar främst på den sovjetiska verklighetens absurditet. Idag utgör många av hans målningar politisk konst, även om de inte bär en tydlig ideologi eller politiskt manifest. Metaforiskt rik och överlagrad med en distinkt ryska patos har hans användning av text- och bildlagring omdefinierat den ryska samtidskunsten som den är känd idag.
Glöm inte att köpa mjölk, Marina Federovna | Jubileum av ERARTA
Marina Federovna
Född 1981 och efter att ha studerat på Mukhina Art Academy i St Petersburg fortsätter Marina Federova att bo och arbeta i norra staden. Hon har internationellt erkänt sin soloutställning av grafiska kompositioner och har sedan dess deltagit i många konstmässor och utställningar. I synnerhet har hennes sammankoppling av mode och konst vunnit sitt stora stöd inom den parisiska konstscenen. Primärt att måla bilder av kvinnor använder Federovas arbete djärva och svepande linjer och markerar henne som en av Rysslands mest lovande framväxande konstnärer både nationellt och internationellt.
Monument till Peter I, Mihail Chemiakin | © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin upplevde en mycket intressant barndom, som föddes i Moskva år 1943 och växte upp i ockuperat Östtyskland innan han återvände till Sovjet Ryssland år 1957. Trots att han utvisades från St. Petersburg Repin Academy of Art för att misslyckas med att överensstämma med den socialistiska politiken och utsätts för psykiatrisk behandling för att "bota" honom av hans avvikelse, har Chemiakin lyckats utveckla en omfattande konstportfölj. Idag fortsätter konstnären att arbeta inom ett brett spektrum av medier och är känd för att skapa 15-siffran
Barn är offer för alla vuxna vices skulpturer till Moskva i 2001. På samma sätt donerade han Monumentet till Peter I till St Petersburg 1991 och ytterligare serier pryder städer över hela världen, inklusive i New York, London och Paris. Olga Chernysheva
Olga Chernysheva, född 1962, växte upp i Sovjetunionens fall och efter en period av censur och reserestriktioner blev hon den första ryska som studerade på Amsterdams Rijksakademie. Idag har Chernysheva starkt säkrat sin position på samtidskonstscenen. Flytta ofta mellan olika medier, hennes arbete ger en spännande inblick i världen av post-sovjetisk Ryssland. Med fokus på kapitalismens och kollektivismens effekter illustrerar hennes fotografier och montage hennes sociologiska förhållningssätt till det ryska samhället och medborgarnas vardag. Hennes intresse för den vardagliga verkligheten i Moskvas stadsgator är fascinerande och erbjuder ett annat perspektiv i det samtida ryska livet.
Kiss, Rinat Voligamsi | Rett på ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi föddes år 1968 i Rysslands sydliga Urals, utexaminerad från arkitekturavdelningen vid Ufa State Technological University 1984, efter en kort avbrott av studier på grund av ansvarsskyldighet. Efter detta började han utställa sina arbeten och tilldelades "Statens pris för Ryssland" 1994. Hans uppmärksamhet med mänskliga kroppsformer är särskilt fascinerande och han fokuserar ofta på dubbla siffror eller organ som multipliceras, halveras eller helt inverteras. Genom hans verk utforskar Voligamsi Rysslands myndighet som en modern nation, som kan ses som ett försök att motstå statens reglering av sitt folk. Den unga konstnären fick internationellt erkännande med sitt projekt som modifierade ursprungliga fotografier av Lenin.
Untitled. 2014. Trä, gips, blandat medium, 80 × 60 cm | Romanesque Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin är en rysk skulptör och en nominat av Kandinsky-priset 2009 och 2012. Känd för att arbeta med okonventionella instrument, fokuserar artisten på positioneringen av objekt och omvandling av deras mening till betraktaren. Med ett fast fotfäste på Moskvas konstscene är det inte konstigt att Sakin har pratat utställningshallarna på Moskva Museum of Art, liksom andra internationella gallerier.
De begåvade genierna lämnar konst, Vitaly Pushnitsky | © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky är en St Petersburg-baserad målare, skulptör och grafiker som allmänt anses vara en av Rysslands ledande samtida konstnärer. Med samlingar på State Russian Museum och Moscow Museum of Modern Art, liksom många internationellt kända gallerier, illustrerar Pushnitskys arbete ett samarbete mellan etablerade målningstraditioner och moderna grafiska tekniker. Fotografi, målning och grafik sameksisterar i hans konstverk och tar upp problemen med att representera verkligheten i konst. Många av hans utställningar handlar om tidsfråga, metafysik och mekanik, förverkligar en dialog mellan klassiska metoder och samtidskonst.
Installationsvy, Vyacheslav Mikhailov | Värdighet av ERARTA
Vyacheslav Mikhailov
Född i en avlägsen by i Rysslands Stavropol-region studerade Vyacheslav Mikhailov under ledning av Yevsey Moisejenko, en hylt konstprofessor vid Repin-institutet för målning, skulptur och arkitektur i St Petersburg. Efter examen bildade han The Three Bogatyrs konstgrupp med sina kollegor, som ägnade sig åt att utforska nya former av konstnärligt uttryck. Idag arbetar han fortfarande med färg, använder olika ytor och material vid skapandet av hans verk - i synnerhet har hans teknik blivit synonymt med användningen av levkas, ett material som vanligtvis används i ikonografi. Tilldelat titeln "Ärade Rysslands Konstnär", Mikhailovs projekt har presenterats i hundratals galleribalanser världen över.
