Vietnams 10 Bästa Samtidiga Konstnärer
Dinh Q Le
Dinh Q. Lê (f.1968) föddes i Ha Tien, Vietnam och flydde med sin familj med båt till USA vid en tidig ålder. Han har utställt i viktiga institutioner som MoMA i New York, Museum of Fine Arts i Houston, Whitechapel Gallery i London och dOCUMENTA (13) i bland annat Kassel. År 2015 håller Mori Art Museum i Tokyo sin retrospektiv. Han bor och arbetar nu i Ho Chi Minh-staden, där han grundade det ideella konstnärinitierade samtida konstutrymmet Sàn Art i oktober 2007.
Lês arbete bygger på hans personliga historia och dess sammanhang, med rot i Vietnam nyligen krigshistoria. Genom multimediainstallationer och fotovävarningar utforskar konstnären frågor om personligt och kollektivt minne, badad i politiska och historiska referenser, såsom i Erasure (2011). Hans övning gräver in i det förflutna för att avslöja vad som har gått förlorat eller glömt, vilket återkallar minnet om vad som har blivit nekat, täckt eller övergivet genom historien och med Vietnams snabba ras mot ekonomisk utveckling. I sin senaste arbetsgrupp, som var på show på PPOW Gallery i New York, var han borta från sitt tidigare arbetares utforskning av personlig historia och fokuserade istället på sin konstnärliga övning och testa fotograferingsgränserna.
Dinh Q. Lê s arbete finns på Moderna Museet, 11 West 53 Street, New York, NY, USA, +1 212 708-9400
Jun Nguyen-Hatsushiba
Jun Nguyen-Hatsushiba (f. 1968 ), av blandat vietnamesiskt och japanskt arv, föddes i Tokyo och utbildades i USA. Hans arbete har utställts på Mori Art Museum (Tokyo), Museo d'Arte Contemporanea (Rom), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer och Sackler Gallery och i retrospektiv på Manchester Art Gallery, liksom i olika biennaler runt om i världen . Han bor i USA och arbetar mellan USA och Ho Chi Minh City.
Nguyen-Hatsushibas multimediabearbetning tar itu med frågor om globalisering och internationalisering och deras inneboende sociokulturella förändringar. Hans tidigare arbete har också inkluderat hänvisningar till Vietnam, såsom undervattenscyklossen i hans internationellt hyllade 2001-video, Memorial Project Nha Trang , Vietnam - Mot det komplexa - För modiga, det nyfikna, och The Cowards . Filmerad från Vietnams kust i Nha Trang visar videon fiskare som drar cyclos under vatten, vilket symboliserar traditionens vikt och Vietnams historiska förflutna (cykeln) i landets kämpande ras mot modernisering. Elements som pekar på USAs obestridliga roll i Vietnams historiska förflutna och ekonomiska närvaro är också uppenbara i hans arbete.
Jun Nguyen-Hatsushibas arbete kan ses på Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY , USA, +1 212 423 3575
Tiffany Chung
Tiffany Chung (f.1969) föddes i Danang och bor och arbetar för närvarande i Ho Chi Minh City, Vietnam. Hon utexaminerades från University of California, Santa Barbara med en BFA i Photography 1988 och en MFA i Studio Art 2000. Hennes verk har varit en del av inflytelserika utställningar och har visats i institutioner över hela världen, inklusive de senaste störda Koreografi utställning på Musée d'Art Contemporain Nîmes och My Voice skulle nå dig på Museum of Fine Arts, Houston, Texas. År 2013 blev hon inbjuden att delta i Sharjahbiennalen, kuraterad av Yuko Hasegawa, chefskonsulent vid Mori Art Museum i Tokyo.
Chungs praxis försvinner gränserna mellan antropologi, sociologi och konst. Hennes arbete påminner också om en arkeologs, en aspekt som är särskilt tydlig i hennes arbete, ett arkeologiprojekt för framtida minne som visas på Galerie Quynh. Chungs arbete är djupt rotat i forskningen och studien av stadsutveckling och transformation i förhållande till historia och kulturminnen; den granskar noggrant skiftningarna i platsens geografiska läge och deras tillväxt och nedgång på grund av konflikter, migration, deindustrialisering, naturkatastrof, extrem klimatpåverkan och mänsklig förstörelse. Chung utforskar vad hon kallar "psykogeographies" för en plats för att återspegla det flera lagerförhållandet mellan plats, karta och minne.
Tiffany Chungs arbete finns på Tyler Rollins Fine Art, 529 West 20 Street, 10W, New York, NY, USA, +1 212 229 9100 och Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrikt 1, Ho Chi Minh-staden, Vietnam, +84 8 38368019
Tiffany Chung, HCMC Extreme Flood Prediction 2050 - ADB & ICEM , 2013, mikropigmentbläck, gelbläck och olja och vellum på papper, 110 x 70 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Nguyen Manh Hung
Nguyen Man Hung (f. 1976) föddes i Hanoi och är för närvarande baserad i Ho Chi Minh City. Under de senaste åren har Nguyen dragit internationell uppmärksamhet och deltagit i olika viktiga institutionella utställningar, såsom 2012 Asien-Stillahavsområdet Triennial of Contemporary Art på Queensland Art Gallery i Brisbane och har bott i 2014 vid Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL) där han har utställt tillsammans med den andra inbjudna bosatta konstnären Jun Nguyen-Hatsushiba.
Hung arbetar med ett antal medier, inklusive installation, målning och skulptur, och tar upp frågor som rör livet i samtida Vietnamesiska samhället samt aspekter av Vietnams nationella och kulturella historia. Belastad med social kritik som förmedlas under visuell symbolism, påverkas hans inställning starkt av surrealistisk praxis. Sonen till en stridsflygpilot, har han ofta avbildat stridsflygplan i sitt arbete, vilket ger dem ett humaniserat utseende som i hans skulpturala installation Go to Market (2013), en del av hans soloutställning One Planet i Galerie Quynh 2013. Arbetet visar ett jetplan med livsmedelspåsar på sina vingar och titeln föreslår en daglig mänsklig handling som mjukgör förekomsten av krig och våld (jet) med en hoppfull och glädjande handling (går till marknaden). Nguyen förmedlar kommentarer om de hårda realiteterna i ett strikt regim med en lekfullhet och humor som skiljer honom från tidigare generationer konstnärer.
Nguyen Manh Hungs arbete finns på Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrikt 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019
Nguyen Manh Hung, tills sjön är full, 2014, oljemålning på målning, 30,5 x 40,5 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Danh Vo
Danh Vo (f. 1975) föddes i Ba Ria, Vietnam och lämnade landet i ung ålder för att bosätta sig i Danmark. Han är nu baserad i Berlin. Vo är en av de mest internationellt kända vietnamesiska artisterna, vars arbete har visats på institutioner över hela världen, inklusive Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Danmarks Nationalgalleri och Stadsmuseet i Amsterdam. År 2012 tilldelades han det prestigefyllda Hugo Boss-artpriset med en efterföljande solutställning på Guggenheim i New York och har deltagit i många biennaler som representerar Danmark i Venedigs Biennalen 2015.
Vo skapar konceptuella installationer som engagerar sig i frågor om identitet och tillhörighet, influerad av hans vietnamesiska arv. Med gamla dokument, fotografier, andra konstnärers verk, antika och antika föremål, konstruerar Vo konstverk med historisk och personlig betydelse. USA har tungt i sina senaste verk, som undersöker det ömsesidiga engagemanget mellan nationen och Vos inhemska Vietnam. För hans senaste We The People (2010-2012) omarbetade han delar av Frihetsgudinnan och skickade olika delar till 15 olika länder runt om i världen. Hans soluppvisning vid Marian Goodman i New York år 2013 fokuserade på de amerikanska krigsförsvarspersonernas personliga påverkan Robert McNamara, "arkitekten" av Vietnamkriget, öppnade en dialog mellan gemensamma och privata historier.
Danh Vos arbete kan ses på Marian Goodman Gallery, 24 West 57th Street, New York, NY, USA, +1 212-977-7160
Nguyen Trinh Thi
Nguyen Trinh Thi (f. 1973) är en Hanoi-baserad, amerikanskt utbildad oberoende filmskapare och videokonstnär och är grundare och chef för DOCLAB, ett oberoende centrum för dokumentärfilm och videokonst i Hanoi. Hennes arbete har blivit screenat på institutioner och festivaler över hela världen, bland annat Fukuoka Asia Art Museum, ZKM Karlsruhe, Tate Modern i London och Bangkok Experimental Film Festival, för att nämna några. Hon deltog också i Singapore Biennale 2013 och Störda koreografier på Musée d'Art Contemporain Nîmes 2014.
Nguyen Trinh I sitt arbete undersöks rollen som en konstnär i det samtida vietnamesiska samhället och utforskar minne för att avslöja dolda, fördrivna eller feltolkade historier. I sin senaste film, Jo Ha Kyu (2012) följer konstnären det grundläggande begreppet narrativa strukturen i japansk tidskonst, jo ha kyu och utforskar filmskaparens personliga och subjektiva erfarenhet av Tokyo i efterdyningarna av jordbävningen 2011, presenterar en konflikt och samexistens av konkreta och abstrakta världar, objektiva och subjektiva åsikter, berättande och icke-berättande, dokumentär och fiktion. Hennes videoinstallation, Unsubtitled , som hon presenterade vid Singapore Biennale 2013, är en utforskning av konstnärens roll och ställning i dagens vietnamesiska samhälle. Underliggande teman inkluderar censurproblem och frihet för konstnärligt uttryck.
Nguyen Trinh This arbete finns på DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, +84 4 3734 2252 / ext. 39 och Nha San Studio och Collective i Hanoi.
Tran Luong
Tran Luong (f. 1960) är en pionjär för prestationskonst i Vietnam, men arbetar även i andra media, inklusive måleri och installation. Den Hanoi-baserade konstnären kom till internationell framträdande som en del av Gang of Five och ledde utvecklingen av samtidskonst i Vietnam på 1980-talet och 1990-talet. Fortfarande en inflytelserik figur, är han nu högt ansedd för sin prestationskonstupplevelse. Hans arbete har utställts över hela världen och hans senaste utförande videobrev, Lập Lòe (2012) är en del av Guggenheim UBS Map Global Art Initiative. Tran var en senior curator vid Singapore Biennalen 2013 och ansvarade för att välja några av de bästa unga artisterna från Vietnam för att delta i evenemanget.
Tran Luongs konstutövning utforskar teman historia, politik, personligt och kollektivt minne och användningar symboler som den röda halsduken eller riset för att utveckla hans personliga berättelse. I Lap Loe - Welts använder exempelvis Tran en röd halsduk, som bärs av elever i grundskolan och gymnasieskolan i Vietnam, en historisk och politisk symbol i samband med kommunismen. Inspirationen för detta konstverk kom när en dag kom Trans son hem från skolan. Minnen av konstnärens egen barndom när han och hans vänner skulle spela genom att slå varandra med den röda halsduken parat med minnen av eländighet och lidande i dessa tider är sammanflätade och utnyttjas genom denna prestation. Tran ville uppleva smärtan hos de lilla ärr och sår som spelades upp i spelet, liksom den smärta som utövades av utomstående styrkor under den politiskt oroliga tiden.
Tran Luongs arbete finns på Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Trang Luong, LậpLoè / Welts, 2008, Prestanda, trekanals videoinstallation, Guggenheim UBS Karta Global Art Initiative | Courtesy Artist
Propellergruppen
Phunam Thuc Ha (f. 1974, Ho Chi Minh-staden), Tuan Andrew Nguyen (1976, Ho Chi Minh-staden) och Matt Lucero (1976, Kalifornien) Propeller Group (TPG) 2006. Med en varierad bakgrund inom bildkonst, film och video träffades de tre konstnärerna på gemensam grund för att skapa kollektivet för att göra storskaliga produktioner. Med en dubbel bas i Ho Chi Minh City och Los Angeles integrerar TPG en mängd resurser och idiosyncrasies i sitt arbete och engagerar sig i multiplattforms- och samarbetsproduktioner. TPGs arbete har varit en del av viktiga utställningar över hela världen, inklusive Guggenheim UBS Map, Global Art Initiative, No Country, Disrupted Choreographies på Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain Nîmes och olika triennialer runt om i världen.
TPG utforskar historiska, sociala och kulturella symboler för att främja kritik och undersökning av det moderna samhällets tillstånd. Ett exempel kan ses i Monumental Bling (2013) som nyligen visats i Nîmes, som representerar bilden av Lenin, den mest kraftfulla kommunistiska ledaren av våra tider för att utforska gränsen mellan identitet och ornament, maktuteställningen genom historien och formbarheten av personlighet i den offentliga sfären. I sin solo-show 2012 på Galerie Quynh, Statisk Friktion, utforskade TPG den mångsidiga kulturen bakom motorcyklar i Vietnam, samtidigt som den reflekterade över begreppet rymd i staden.
TPGs arbete finns på Galerie Quynh, 65 De Tham District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, +84 8 38368019 och Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, +1 212 423 3575
Propellergruppen, Chasing Inertia, 2012, 150 x 150 x 150 cm, cirka femtio svarta däck inre rör [storlek 2I25 / 2.50 - 17] | Courtesy Galerie Quynh & Artists
Ha Manh Thang
Ha Manh Thang (f. 1980) bor och arbetar i Hanoi. Han tog examen från Hanoi Fine Arts University 2004 och har sedan dess fokuserat på sin unika målningspraxis. Hans arbete har varit en del av internationella utställningar, inklusive Reök Palace i Budapest (2011), bland annat Gallerier i Stuttgart och Berlin (2009) och Singapore Art Museum (2008). I september 2014 håller han en soloshow på Thavibu Gallery i Bangkok. Han är också den enda konstnären från Vietnam som har profiliserats i Phaidon Painting Today (2009) tillsammans med Gerard Richter och Peter Doig för att nämna några.
Ha inspirerar från Vietnams rika historiska och kulturella arv och sammanfaller antika referenser och representationer till modern populärkultur och stadsarkitektur. Hans satiriska målningar adresserar och undersöker Vietnams kulturella och sociala historia inom ramen för Doi Moi och de förändringar och omvandlingar som åstadkommits av denna tid. I sin första solutställning i Ho Chi Minh City 2013 i Galerie Quynh, med titeln Heaven är en plats , ifrågasatte Ha sambandet mellan de byggnader vi konstruerar och de idealer som de utgör. Han undersökte ikoniska monument som Ho Chi Minh-mausoleet i Hanoi och minskade dem till deras grundläggande skelett eller ritningsform. Deras skönhet är inte synlig längre, bara tydligen igenkännlig i sin spökform, men monumenten behåller fortfarande sin identitet och visar därför hur minnet av de idealer de representerar är djupt inblandade i vårt kollektiva medvetande.
Ha Manh Thangs arbete kan vara hittades på Galerie Quynh, 65 De Tham, Distrikt 1, Ho Chi Minh-staden, Vietnam, +84 8 38368019
Ha Manh Thang, Hue Citadel Landskap, nr. 9, 2014, akryl, akrylmedium, olja och kol på duk, 100 x 195 cm | Courtesy Galerie Quynh & Artist
Bui Cong Khanh
Bui Cong Khanh (f. 1972) bor och arbetar mellan Hoi An och Ho Chi Minh City. Han tog examen från Ho Chi Minh City Fine Arts University med en BFA i oljemålning, men omfattade snart en mångsidig övning från måleri till prestanda, installation, skulptur och keramik. Hans arbete har utställts över hela världen.
Buis verk utforskar historia och samtida vietnamesiska samhället och undersöker effekterna av global kapital. Han innehåller figurativa representationer av personliga referenser i hans ikoniska porslin vaser, som är en bro mellan forntida och samtida kultur. Bui dekorerar med ett århundrade gammalt traditionellt medium med meddelanden och representationer som omedelbart känns igen i sitt samtida sammanhang. Uppladdad av politiska kommentarer och sociala inspektioner, är hans verk alltid tinged med en satirisk humor. I sin soluppvisning på San Art 2010, Livet är Förbrukning , tog Bui vardagliga föremål som soda och oljekanna och målade dem med humoristiska tar det moderna livet i Vietnam med sitt motsägelsefulla omfamning av det moderna livet . I sitt senaste arbete har Bui tagit in bilder av krig och konflikt, till exempel tankar smält till vackra keramiska plattor, med blomsterdekorationer.
Bui Cong Khanhs arbete finns på San Art, 3 Mê Linh, Binh Thanh-distriktet, Ho Chi Minh-staden, Vietnam, +84 8 3840 0183 och 10 Chancery Lane, G / F, 10 Chancery Lane, SoHo, Central, Hong Kong , +852 2810 0065
