Sydafrikas 10 Unga Konstnärer Och Var Att Hitta Dem
Athi Patra-Ruga, de långa knivarnas natt, 2013. Arkivbläckstråle Tryck på Photorag Baryta Edition av 5 150 x 190 cm 2013. Konstnärens Whatiftheworld
Athi Patra-Ruga
Athi Patra-Ruga blir snabbt en av Sydafrikas mest eftertraktade artister. Han namngavs som en av de 100 bästa artisterna under 33 år i Phaidons "Yngre än Jesus", hans arbete har presenterats på omslaget av Art South Africa Magazine och han presenterades framträdande på den senaste tidens samtidiga afrikanska konstmässan i London. Patra-Ruga arbetar över en rad genrer, förhörande mode, performance och konst. Hans arbete är krängande ljus och färgstarkt, med avsiktligt sammanfogande utskrifter och texturer. I Azania Saga Framtidens vita kvinnor - hans senaste solo-show i Kapstaden - utforskade han ideer om utopi och dystopi i samband med post-apartheid Sydafrika. Med sin djärva stil och underliggande sinne för humor förenar han smidigt historia, popkultur och mytologi, vilket skapar en arbetsgrupp som engagerar sig i omedvetna frågor i nutidskultur.
Athi Patra-Ruga är representerad av: Whatiftheworld
Daniella Mooney, vägen till Eleusis med Demeter och Persephone, 2014. 9 trävaror, 193 x 262 x 50 cm. Konstnärens artefakt och Whatiftheworld
Daniella Mooney
Arbetar främst i skulptur och installation, Daniella Mooney lyckas enkelt kombinera den monumentala med det efemera, det naturliga med det mystiska. Hon använder material som trä, sten och kristall i hennes arbete och betonar mänsklighetens förhållande till dessa olika medier och skapar vördnad för den naturliga världen. Skönheten i hennes verk belyser de mytologiska och narrativa komplexa idéerna som hon utforskar. Allting övervägs - ljus, ljud och rymd spelar en hel del i sina installationer. Med två solutställningar hittills hoppas vi kunna se mer av Mooneys tankefulla och engagerande arbete i framtiden.
Daniella Mooney är representerad av: Whatiftheworld
Dineo Seshee Bopape, paletter / en liten del av någonting, 2013. 28 ritningar. akryl på akrylpapper. 14,8 x 21 cm vardera. Stevensons rättvisa.
Dineo Sheshee Bopape
Dineo Sheshee Bopape har bott och arbetat över hela världen och studerat i Sydafrika, Amsterdam och New York. Hon integrerar ritning, måleri, prestanda och installation i hennes skiktade konstverk, och bygger på egna erfarenheter för att utforska frågor om kön, identitet och ras. Hennes installationer är ljusa, vita och fulla. Hon skapar en fördjupad miljö i hennes konstnärskap, som kombinerar videoband med röriga objekt. Varje objekt hänvisar till en djupare mening, men en tydlig förklaring är alltid bara utom räckhåll. Bopape s verk uppmanar tittaren att tillskriva sin egen tolkning av hennes djupt personliga utforskningar. Dineo Sheshee Bopape representeras av: Stevenson
Georgina Gratrix, Rich Bitch, 2014. Image Courtesy av SMAC Gallery. | Georgina Gratrix Georgina Gratrix Georgina Gratrix är känd för sina karakteristiska målningar, men tack vare ett pågående samarbete med Warren Editions i Kapstaden, har hon också en imponerande samling av utskrifter. Hennes lösa, lekfulla stil, med tjocka lager impasto-färg, är genast igenkännlig. Gratrix utforskar uppfattningar om kändis, personlighet och popkultur i relation till målningens historia, med ämne och titlar som humoristiskt gestalter mot nutidens liv. Representerat av SMAC Gallery i Kapstaden, har hon deltagit i flera utställningar i Sydafrika och utomlands.
Georgina Gratrix är representerad av: Smac Gallery
Hasan & Husain Essop, Freedom Fighters, 2014. Lightjet C-tryck på arkivpapper. 115 x 145 cm. Utgåva av 5. Konstnärernas och Goodman-galleriets heder.
Hasan & Hussain Essop
Tvåbröder och konstnärliga medarbetare Hasan & Hussain Essop har redan en omfattande karaktär vid ung ålder av 29 år. De använder fotografering till skapa berättelser och tecken; berättar en historia i varje bild. De beskriver deras arbete som att utforska stereotyperna i öst och väst, två kulturer som väcker stora i deras dagliga liv. De använder sina personliga erfarenheter för att informera bilderna, samtidigt som de uppmanar betraktaren att utforska sina egna förutfattade uppfattningar. Deras arbete är en personlig undersökning av de många kulturella indikatorerna som är relevanta för deras liv som en del av det unga muslimska samhället i Kapstaden, och granskar betydelsen i de många kulturer som omger dem.
Hasan och Hussian Essop är representerade av Goodman Galleri
Jody Paulsen, Manhunt International, 2014. Filt, 4,5 x 2m. Konstnärens och Brundyn +, Kapstads rättvisa
Jody Paulsen
En relativ nykomling, Jody Paulsen är den yngsta artisten på denna lista. Efter att ha examinerat med en mästare i konst 2013 har Paulsen blivit ett namn för sig själv, både genom konst och mode. Genom att utforska konsumentismen och kulturen som omger det, skapar Paulsen pulserande, skiktade filtkollager med kollapsande färger, med många igenkännbara logotyper och varumärken. Paulsens tydliga fascination med mode och märken är uppenbart, demonstrerad genom sitt samarbete med den sydafrikanska märken Adriaan Kuiters för en samling som visas på Mercedes Benz Fashion Week. Jody Paulsen är en konstnär på Brundyn +
Kemang Wa Lehulere, The Grass är alltid grönare på andra sidan, 2014, som konstnär i början av en spännande artistisk karriär. Jody Paulsen är redan en att titta på. Installation. Yerba Buena Center för konsten, San Francisco, USA. Häftighet av Stevenson.
Kemang Wa Lehulere
Kemang Wa Lehulere arbetar med ritning, installation och prestanda. Han använder dessa medier för att utforska det personliga och det historiska, med fokus på minnets otillförlitlighet. Hans verk kan vara monumentala eller små, både ambitiösa och impermanenta. Med hjälp av sig själv i många av sina prestationer för att genomföra processen att gräva, avslöjar han samtidigt och förstör. Genom att utföra arbetet själv tittar han på sina personliga berättelser, samtidigt som betraktaren blir implisitt i denna ömsesidiga avtäckning och förstörelse av ett arkiv. Titta på fortiden och framtiden, och impermanensen av båda, tvingar Wa Lehulers arbete oss att titta på de berättelser vi abonnerar på och skapar.
Kemang Wa Lehulere är representerad av: Stevenson
Lionel Smit, Siren, 2013 Triptych # 2, Olja på belgisk linne, 190 x 190cm. Lionel Smit
Lionel Smits monumentala arbeten är allmänt samlade och utställda på konstmässor runt om i världen. Hans stora porträtt kombinerar realism med uttrycksfull markering och djärv färg. Smits närabilder beskådar ofta tittaren direkt, deras styrka förbättras av slående färger och tjocka penselmärken. Smits bronsskulpturer framkallar samma styrka som sina målningar: "Morphous", som nyligen visades på CIRCA i Johannesburg, är en stor tvåhårig byst av en kvinna. Smit översätter uttrycksfulla penselsträngar av hans målningar i bronsytan, skulpturens struktur som eko på hans ikoniska målningstil. Smit är utvalt som ett ansikte av BP Portrait Awards i London 2013, vilket är internationellt berömt som i sitt hemland.
Lionel Smit har representeras av flera gallerier världen över, bland annat: Everad Read
Mohau Modisakeng , Ditaola V, 2014. Bläckstråleskrivare på Epson UltraSmooth. 150 x 200 cm. Upplaga av 5 + 2AP. Konstnärens och Brundyn +, Kapstads hövding
Mohau Modisakeng
Mohau Modisakeng är en ung sydafrikansk konstnär som försöker att direkt ta itu med de historiska frågorna om rasism i Sydafrika. Arbetet med skulptur, video och prestanda, har konstnären ofta i sitt eget arbete. Hans arbete är mycket symboliskt, med hjälp av tyg, mark och vapen för att referera till kolonialism och konflikt. Han skämtar inte bort från omtvistade problem i det sydafrikanska och afrikanska samhället, istället använder han sin konst för att fråga och uppmärksamma dem. Bravely tvingar sin publik att konfrontera frågor om identitet och ras, hans arbete är kraftfullt i sin symbolik. Modisakeng har liksom utställningen i Sydafrika utställt i konstcenter runt om i världen, bland annat New York, Basel och London.
Mohau Modisakeng är representerad av: Brundyn +
Nandipha Mntambo, Destinies Entwined, 2014. Kohid, harts, polyesternät, vaxad sladd. Vänster: 190 x 140 x 55 cm. Höger: 181 x 143 x 57cm. Courtesy of Stevenson
Nandipha Mntambo
Nandipha Mntambo har utställt i stor utsträckning i Sydafrika och internationellt, hennes skulpturala verk har fångat fantasin hos publiken över hela världen. Född i Swaziland och med säte i Sydafrika, arbetar Mntambo med personliga idéer om historia, arv och kultur. Hon är mest känd för arbeten med kohud, där hon aktivt subverterar de traditionella kulturella användningarna i samband med detta medium. Modellerar gömningen på den kvinnliga kroppen, hon skapar mystiska skulpturer som både hänför sig till en fysisk kropp samtidigt som man pekar på bristen på en. Mntambo tycker om att spela med den attraktion och avstängning som kohid framkallar i betraktaren. I stället för att hennes verk läses i enkla termer, som bara kulturella eller feministiska utforskningar, uppmuntrar hon tvetydighet i läsningen av hennes verk. För en sådan ung konstnär har hon redan en väletablerad arbetsgrupp och kommer utan tvekan att fortsätta att vara en framträdande figur i konstvärlden.
Nandipha Mntambo representeras av: Stevenson
