Must-See-Filmer Av Dardenne Brothers
Avleda
1975, ett företag som ansvarar för produktionen av över 60 dokumentärer. De styrde bara några själva, men från de tidigaste arbetena dominerade teman av de industrialisering och osäkra arbetsförhållanden utgåvorna. Den här dokumentären är en poetisk ta på 1960-strejken i Belgiens Meuse River industriområde. En hyllning till tidigare motståndsrörelser från tidigare arbetstagare sammanfogar filmen arkivfilm och intervjuer med lokala militanter kring en båttur med Leon Masy, en före detta anfallare som reser uppför floden mot Liege på sin handbyggda båt när han berättar minnen från den turbulenta perioden .
Falsch (1987) Högst inskränkt till arkiven, är denna första fiktionfilm knappast sett längre. Det markerar en period av formellt experiment där Falsch
s avantgarde-estetik följdes omedelbart av den melodramatiska tonen
Je Pense à Vous (1992), senare för att etablera sin långvariga märke av gritty realism med La Promesse och framåt. Det är en anpassning av ett semi-självbiografiskt spel av samma namn, skrivet av den belgiska författaren René Kalisky, där en familj av överlevande av förintelse möts 40 år senare, för en återförening i Berlin flygplats. Bekymrad med en utforskning av förhållandet mellan teater och bio, är filmen en stilistisk avlägsnande från något av Dardennes senare verk, men fortsätter med teman av andlig förnyelse inför motgången. Rosetta (1 ) Tre år efter 1996 blev väl mottagen The Promise
, var det med
Rosetta att bröderna Dardenne tog hem högsta ära från Cannes Film Festival och den första Palme d'Or i sin karriär. Filmen skildrar en skiva i det sjutton år gamla Rosetta, spelat av Emilie Dequenne, som hon kämpar för att säkra ett jobb för att förhoppningsvis låta henne lepa hennes alkoholistiska mor och uppnå en mer meningsfull existens. Det är en dyster saga, där oförutsedda omständigheter upprepade gånger försvårar den unga huvudpersonens bästa ansträngningar. Vad imponerade mest kritiker och gör det till en modern klassiker i många människors ögon, är den empati som det framkallar genom stilistiskt avlägsen neorealistisk rigor. Les Fils (2002) En av de sena Roger Ebers bästa filmer av nuditeterna, Le Fils
(Son) bringar den långa samarbetaren Olivier Gourmet en central roll som Olivier, en snickare som tar på Francis (spelad av Morgan Marinne), en ung lärling som drivs av sin socialarbetare för att ta plats på Oliviers verkstad. Deras förhållande presenteras progressivt, men för att avslöja det här skulle det beröva filmen av mycket av dess mysterium och patos.
Les Fils har ett bedrägligt enkelt fastskript, obevekligt i sin undersökning av dynamiken av förståelse och förlåtelse, och starka naturliga framträdanden av sina ledare. L'Enfant (2005) L'Enfant (barnet) lade syskonledarna i den mycket lilla klubben av två-timmars Palme d'Or-vinnare. Den exhilaratingly fri, fattiga (och en punkt till och med hemlösa) och i stort sett amorala Bruno (Jeremie Renier) lever helt i ögonblicket och tjänar pengar genom att blanda sig i småbrott varje dag. Dramaet slår ut när Sonia (Deborah Francois), flickvän och mor till deras nyfödda bebis, lär sig att Bruno har sålt barnet på den svarta marknaden. När filmen fortskrider, blir Bruno långsamt alltmer medveten om sin egen moraliska och andliga kris, vilket markerar början på karaktärens uppåtgående klättring mot självreflektion och kommer till uttryck med skuld och ånger. Alla ackumulerande spänningar släpps slutligen i filmens spännande sista sekvens.
Lorna's Silence (2008)
I Lorna's Silence,
uppmanar styrelseledamöterna invandrarnas liv i Belgien, ett ämne som först undersöktes i 1982-dokumentären
Lektioner från University on the Fly . Lorna, spelad av Arta Dobroshi, är en 30-något albansk kvinna som drömmer om att öppna ett kafé med sin pojkvän, Sokol. Tragiska konsekvenser genomtränger detta subtila drama från den punkt där Lorna går med på att gifta sig med en lokal heroinmissbrukare för att få medborgarskap. I en mening placerar den här filmen sina karaktärer på hemgräs, kämpar med arbetsklassens svårigheter och de moraliska utmaningar som uppstår på grund av desperata ekonomiska förhållanden. För första gången introducerar detta Cannes-belönade manus ett nytt hittat slöja av mysterium, som flyttar viktiga och klimatiska delar av dramatiket utanför skärmen. Två dagar, en natt (2014) Direktörernas senaste ansträngning var första gången de bröt den outtalade regeln att inte kasta berömda filmstjärnor. Satt i Seraing spelar Marion Cotillard Sandra, en fru och mamma som arbetar i en liten solpanelfabrik. Plotlinjen sätter igång en genial premiss, utmärkt utförd på papper och i skådespelarens föreställningar, där Sandra riskerar att bli avskedad från arbetsplatsen, om hon inte lyckas övertyga sina arbetskollegor att ge upp en 1000 euro bonus under loppet av en helg. Effekterna är hjärtskärande men hanteras alltid med en sällsynt medkänsla och fristående mänsklighet.
