En Introduktion Till Tidig Renässansskonst I 12 Verk
Domkyrkan i Florenskatedralen (1420-36) - Filippo Brunelleschi
The Florence Cathedral, eller Il Duomo di Firenze, är en gotisk struktur som började i slutet av 1200-talet år 1296. Filippo Brunelleschi, en guldsmed, arkitekt och designer, anställdes för att renovera kyrkans baksida och lägga till en kupol - med både ett inre och yttre skal - till strukturen, en teknisk prestation som styrs av hans magisterkampanj. När renässansen handlade om att bryta sig bort från den gotiska stilen och gå tillbaka till klassiskt konstverk, är det inte överraskande kupolen harkens tillbaka till romarna, eftersom han mestadels gillar att studera klassisk arkitektur under en resa till Rom i början av 1400-talet. Brunelleschi, Domkyrkan i Florenskatedralen, 1420-36 | © Felix König / WikiCommons
Utdrivning från Edens trädgård (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, mer känd som Masaccio, var en stor aktör i renässansen som var särskilt bra för att visa realismen i hans fungerar, från anatomi till känslor - båda var sällsynta vid denna tidpunkt. Ett utmärkt exempel är Expulsion från Edens trädgård från 1425. En fresco som ligger inuti Brancacci-kapellet i Florens döljer Adam sitt ansikte med handen medan Eva ansiktet är upptäckt, utstrålar illa; det är lätt för betraktaren att känna igen att båda figurerna är otroligt distraught - deras kroppsställningar lägger till känslan av konstverket. Medan några bilder på frescoshowen fina lämnar täcker sina privata områden, var de aldrig avsedda att vara där och avlägsnades när freskerna återställdes.
Masaccio, Utvisning från Edens trädgård (före och efter restaurering), 1425 | © Cappella Brancacci / WikiCommons
Paradisets portar (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Designad för norra ingången till San Giovanni-dopet i Florens men slutligen placerad vid östra ingången, är Paradisets Gates förgylld brons dörrar skapade av Lorenzo Ghiberti. Ett sant mästerverk av den tidiga renässansen har dörrarna 10 reliefpaneler som visar olika scener från Gamla testamentet, inklusive Skapelsen, Berättelsen om Abraham, Jakob och Esau. Den otroliga detaljerna (de tog 27 år att slutföra) påverkade inte bara hans generation utan framtida generationer av artister. Du kan se kopior av panelerna på Baptistery, men om du vill se originalet måste du besöka det närliggande Museo dell'Opera del Duomo.
Lorenzo Ghiberti, Detalj från Paradisets Portar, 1425- 52 | © Justin Norris / Flickr
David (1430-40) - Donatello
Donatellos David är ett av de mest kända exemplen på Early Renaissance-skulpturen. Det skiljer sig mycket från Michelangelo's High Renaissance-version av samma ämne. Född Donato de Niccoló Bardi, är Donatellos David trodde att han har beställts av Cosimo de 'Medici. Det som gör den här unionen ganska unik för tiden var att den var den första frittstående nakenskulpturen sedan antiken, och själva kroppen är feminin och talar om det faktum att David porträtterade är en ung man. Bär en hatt - samma typ som de skulle ha bära under dessa tider - David, som har långt hår, står på Goliaths huvud och avslöjar för betraktaren att han just slog fienden. Idag kan skulpturen ses på Museo Nazionale del Bargello.
Donatello, David, 1430-40 | © Patrick A. Rodgers / WikiCommons
Annunciationen (1437-46) - Fra Angelico
Som en Dominikanska bror var Fra Angelico specialitet i själva verket religiös konst och han var känd som att vara på toppen av det senaste Renässansstilar, inkorporerar dem i hans konstverk. Ett av dessa konstverk, en fresco, finns i San Marco kloster - hans fresker är faktiskt hela hela klostret. Berätta för budskapet, eller det ögonblick då ängeln Gabriel verkar som Jungfru Maria, som berättar för henne att hon är med barn, är konstverket, även om det är enkelt att göra det, vackert, särskilt när naturljuset översvämmer genom trappans fönster, som ligger kvar på målningen - något konstnären i åtanke behövde när man målade frescoen.
Fra Angelico, Annunciationen, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons
Kristusens flagellation (1455-60) - Piero della Francesca
En modern av Masaccio, Piero della Francesca, var mycket inspirerad av honom. En av de första artisterna som använder ett punktsperspektiv, tillsammans med Masaccio, är Piero della Francesca Kristus Flagellation ett utmärkt exempel på detta. Även om titeln tydligt hänvisar till Kristi flagellation, är den aktuella scenen förvandlad till bakgrunden, medan huvudattraktionen är gruppen män i förgrunden på högra sidan - det är nästan som om det är två separata målningar, vilket är något som experter fortfarande är förvånade över. På den sidan är männen anmärkningsvärt verklighetstrogna med separata uttryck och individuella egenskaper. Denna målning - olja och tempura på trä - ligger vid Galleria Nazionale delle Marche i Urbino.
Piero della Francesca, Kristus flagellation, 1455-60 | © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons
Magi Procession (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Började i studion av Fra Angelico, arbetade Benozzo Gozzoli också i Umbrien och Rom, slutligen återvända till Florens där han målade en serie fresker i kapell Palazzo Medici. En sådan fresco är Magi Procession, som är en färgstark, invecklad del av arten som fyller stor detalj - sannolikt influerad av norra renässansartisterna. Fresco har många naturliga element som träd och kullar, arkitektur, djur och många figurer, av vilka många har identifierats, vilket gör dem till verkliga porträtt, inklusive ett möjligt porträtt av Lorenzo il Magnifico och hans äldre bror Giuliano.
Benozzo Gozzoli, Magi Procession, 1459-61 | © La Capella dei Magi / WikiCommons
St. George och draken (1470) - Paolo Uccello
St George och draken av Paolo Uccello ligger på National Gallery i London, ett ovanligt men fascinerande konstverk målade mest sannolikt år 1470 eller däromkring. Olja på duk, målningen kombinerar två scener till en: St George slår den drabbade draken och förhindrar att den skadar staden längre, och prinsessan, som nu räddades, hade draken i ett koppel som var formad ur hennes bälte. Uccello, som många av artisterna vid denna tidpunkt, var mycket intresserad av perspektiv och använde många tricks som lansens vinkel och drakens vingar för att rita och styra betraktarens ögon.
Paolo Uccello, St. Geroge och Dragon, 1470 | © National Gallery / WikiCommons
St. Jerome i sin studie (1474-75) - Antonello da Messina
Flamländska konstnärer var kända för sin uppmärksamhet på alla små detaljer, inklusive små hårsträngar, och Antonello da Messina var mycket inspirerad av denna stil, vilket framgår av St. Jerome i studien från omkring 1474. Faktum är att vissa dokument även har flamländska målare Van Eyck eller Memling som konstnär. En vacker målning med stor detalj ner till sprickor i kakelgolvet, den noggranna tekniska förmågan Antonello utställningar i detta stycke är verkligen förvånande. Som titeln dikterar visar målningen St. Jerome i sin studie, vilket ofta var fallet sedan han översatte Bibeln till latin, känd som Vulgaten. Antonellos konstverk kan ses på National Gallery i London.
Antonello da Messina, St Jerome i sin studie, 1474-75 | © National Gallery / WikiCommons
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
En allegorisk målning, La Primavera, som ofta kallas Allegory of Spring, är vackert gjord med stor detalj - hundratals blommor har identifierats i konstverket. Målad av Sandro Botticelli, var målningen beställd av Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, som var kusinen till Lorenzo the Magnificent. Målningen har olika figurer som börjar med Zephyrus (vindgudet) på höger sida och tar tag i en av de nyfymna nymferna Chloris, som sedan blir Flora, figuren klädd i broderade klädselet kastar försiktigt blomblad runt. Vi har sedan den centrala figuren av Venus, följt av de tre gracerna och sedan kvicksilver. Det är en fascinerande del med många teorier, och den kan ses på Uffizi Gallery i Florens.
Sandro Botticelli, La Primavera, 1477-82 | © Uffizi Gallery / WikiCommons
Klagomål över den döda Kristus (1480) - Andrea Mantegna
En annan konstnär som starkt påverkades av de nordiska renässansmalarna, Andrea Mantegnas stil kombinerade element i både renässans- och italiensk stil. Klagomålen över den döda Kristus, som även kallas helt enkelt som Döda Kristus och till och med Förkortad Kristus, målades 1480 och visar kombinationen av både nordliga och italienska stilistiska tendenser. Tyngdpunkten på Kristi död, komplett med synliga sår, är nordeuropeisk i stil, medan förkortningen mest sannolikt kom från sin tid i Florens. Se den här personligen på Brera Gallery i Milano.
Andrea Mantegna, Klagomål över den döda Kristus, 1480 | © Pinacoteca di Brera / WikiCommons
Venus födelse (1484-86) - Sandro Botticelli
En annan målning som visar mytologiskt ämne, Botticelli's Venus Birth of 1484-86, presenterar Venus som kommer in i världen på ett ostronskal. Fram och i mitten, hon är stjärnan i denna målning, med Flora som gör ett utseende genom att erbjuda henne en draperi att täcka upp, eftersom hon är naken. Det är också skapat för Medici-familjen (det är det allmänna samförståndet), men målningen är ganska fascinerande genom att den målades på duk, vilket var sällsynt då (det var vanligtvis på panelen), vilket ledde några experter att tro att det kanske hade varit en ceremoniell banner av något slag. Liksom La Primavera finns även detta konstverk i Uffizi Gallery.
Sandro Botticelli, Venus Födelse, 1484-86 | © Uffizi Gallery / WikiCommons
