Englands Mode Genom Århundradena
Efter den romerska invasionen (200 f.Kr.)
Bekämpa världen blev bysantinska stilar grunden för den tidiga medeltiden. Regeringen av Charlemagne (740-814 e.Kr.), kristen kejsare och invaderare var ett återfödelsebenmärke för konst och mode. Tvåfärgade plagg och crosnas , pälsrockar, var populära bland det höga samhället för både män och kvinnor. Dessa var de mörka gamla tiderna, när människor började vårda den fysiska komforten under natten, då de ersatte bladbladet med ullmadrasser men på något sätt sov naken eller i shorts.
Dacian kvinnor | © Vid Robert de Spallart (1800-talet) / WikiCommons
Tidiga britter och anglosaxer (200 BC-1066 AD)
Herrarna var inte bortskämda att välja i sin garderob, som tre huvuddelar - tunika, kappa och byxor - uppfyllde den dominerande funktionen, vilket ger värme under de extrema klimatförhållandena på brittiska territorier. Men den medeltida modeeliten bryr sig aldrig om vädret. Vem skulle då, i form av det eleganta romerska arvet, du få graciösa sandaler, långa romaniserade klänningar och militära klänningar. Och här är militären mer än en dagordning. Ständiga strider, på alla sätt, drabbade den maskulina engelska dräkten. Kvinnlig klänning innehöll en mängd lager: mantel, klänningar, underklänningar och huvuddynor. Siden introducerades i Storbritannien på 8-talet.
A.D. 500-1000, angelsaxar | © Albert Kretschmer / WikiCommons
Innan renässansen (1066-1485)
En snabb hoppa till Norman Rule och "Bayeux Tapestry" ändrade för evigt kvaliteten på modehistoriens skildring. Kvinnor valde en "sideless gown" surcote, adopterad från män och "lös lång dressing" bunden med en bälte. I 1216 var det Henry III som tog enkelhet i klänning. Pekade tåskor med snören eller knappar blev fashionabla, liksom det brett urvalet av stora kvinnliga huvudklänningar (vanligen av fyra typer: retikulerade, hjärtformade, turbanen, hennin) som oundvikligen förvandlades till ett föremål av sarkasm. Skräddarsy började 1327, eftersom folk ville ha kostymen att passa figuren ordentligt, dikterar användningen av korsetten, som varade fram till 20-talet.
The Hennin | © Hans Memling / WikiCommons
Renässans (1485-1672)
Detta var en övergångsperiod som härledde början på ett nytt liv och användningen av överdådiga tyger (damast, taft, genoese sammet) och parfym. Kvinnor använde förtrollande självgjorda infusioner baserat på rosolja, vallmo och kamfer som förbättrade "skönhetens skönhet". Människor parfymerade även sina raffinerade skägg och mustascher.
Inte alla ägde den envying samlingen av 2000 klänningar som Drottning Elizabeth I; Under den perioden var kvinnor i England, liksom på andra ställen i Europa, förtjust i finery och farthingale, som påverkades av spanska. "Lace Fashion" började dominera Europa på 1500-talet och kallades "fransk", medan det i Frankrike kallades paradoxalt "en engelsk överdrift".
Elizabeth Stuart, senare Queen of Bohemia | © Robert Peake / WikiCommons
Från 1672 till Haute Couture
Undrar vad som hände 1672? Den första mode tidningen, Le Mercure Galant, publicerades, speciellt för att informera alla eleganta massor när dubletterna skulle bli längre och vilken ärm prydnad var in och ut. Under 1700-talet började engelska mode-ungdomar radera linjen mellan klasskonnotationen. De första kändisarna av "mindre är mer" var av Londons bourgeoisi-kretsar, som snabbt blev av med spetsar, band och jabot till förmån för svarta silkeband och fracs, en kappa av midkalvlängden. Den franska revolutionen förde en fullständig besatthet av franska människor med alla saker engelska. Te, Scotch Whisky, Bulldogs och en tyst engelsk "R" hade tagit över, men bara tills Napoleon, som som alla vet hade sin personliga syn på Albion.
Hög förändring i Bond Street, 1796 | © James Gillray / WikiCommons
18th-19th Century
I 1768 sade Helferich Peter Sturz, en tysk författare, "till viss del är vi alla avhängda av dagens fransmänns anglomani. Samtidigt kryper platsen med engelska män som vill likna Paris toppar till varje pris. Att flytta till grundaren av Haute Couture talade unga engelsmannen Charles Worth inte ett ord franska men anlände fortfarande i Paris med 117 franker i fickan. I 1858 öppnade Charles en butik, och sedan dess har hans namn alltid varit kopplat till crinoline och liv.
"Jag sa att det var en klänning från Worth's. Jag vet utseendet. " Tecknad film (1820-1882) | © Bertall [Public domain] / WikiCommons
20th Century-Present
Turnen till 1900-talet öppnade så många stilar som på vissa punkter inte kunde spåras. Orientalisk-inspirerad Liberty-stil, den sista av dandiesna, Wallis Warfields fester, upptonarna och dropparna i midjan, Simplicissimus , George Planks första Vogue-omslag - blomstrade som ingen kunde förutse, men någon kunde revolutionera den.
60-talet såg unisex stil steg in - med högmodig smink och couture avskalad - introducerar korta klänningar och ' barnet ser ' under beskydd av Twiggy och Penelope Trä.
På 70-talet införde kvinnor på arbetsplatsen och radikalt förändrade modefokus med behoven att se smart ut, men elegant. Närbilderna av "Verkliga kvinnor i verkligheten" togs av legendariska Arthur Elgortin i en ikonisk "utomhusfotografisk stil".
80-talet tog fram självutnämnda kändisdesigners, globalisering av varumärken och en fascination av unga och charmiga Lady Diana Spencer. Bryta med traditionen omfamnade Boy George mode som konst och förvandlade klubbscenen till catwalken. London Fashion Week föddes 1984.
Super 90-talet var modetåget som berättades av treenigheten, supermodell hegemoni som sedan dess har behandlats som kändisar. Storbritannien var i modelljuset med utseendet av Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano och Vivienne Westwood.
Mot det nya århundradet börjar brittisk mode uppföra världens mest inflytelserika designers. Fruktlös mekanism för världsmode produceras här i London, i världens bästa designskolor.
Idag, när fabriken är snygg och inte vet om himlen fortfarande är gränsen, kan någon koppla sitt namn till det moderna sättet époque. Och det är vår barns originalitet att välja nästa bästa modetrender.
