De 10 Amerikanska Moderna Konstnärerna Du Borde Veta
Brian Dettmer, nya kunskapsböcker 2009 | Konstnärens art och P.P.O.W Gallery, New York
Brian Dettmer
Brian Dettmer är en New York-baserad samtida konstnär som förvandlar gamla böcker och andra kasserade former av föråldrad media till invecklade skulpturala mästerverk. Dettmer förseglar alla kanter av en bok innan han försiktigt skär bort vissa delar - men lägger aldrig till eller flyttar saker - skapar otroliga konstverk som gör det möjligt för tittarna att återupptäcka böcker på nya och spännande sätt. Dettmer arbetar ofta med välförtjänta utmärkelser under hela sin karriär i solo- och grupputställningar runt om i landet och utomlands och kan hittas i många privata och offentliga samlingar över hela världen, inklusive det Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery i Washington DC
Daniel Arsham
Daniel Arsham bygger även unikt konstverk - två, tre och fyra dimensionella Känd för att manipulera eller snedvrida arkitekturen, utmanar några av Arshams mest kända verk tittarna att uppleva byggnadselement som aldrig tidigare. Från väggar som draperar över figurer till sektioner som verkar ha blivit blåst och skapar en krusande effekt, är hans konst verkligen enastående. Arsham tar också alla moderna men ändå omtyckta föremål - walkmans, kassettspelare, etc. - och kastar dem i vulkanisk aska och andra material som producerar förfallna artefakter från framtiden. Arshams arbete finns också i många samlingar, bland annat med Museum of Contemporary Art i Miami.
Diana Al-Hadid, Shadow Figures, 2015 | Konstnärens och OHWOWs galleri, Los Angeles
Diana Al-Hadid
Diana Al-Hadid arbetar med polymergips, glasfiber, stål, gips och annat material, och producerar konststycken som är komplexa och hauntingly beautiful. Al-Hadid är född i Syrien och uppvuxen i Ohio och är känd för sina stora skulpturer som verkar smälta men är faktiskt fasta. Al-Hadid konstruerar utarbetade, abstrakta stycken som påminner om element som finns i konst genom historien, inklusive norra renässans konstverk och gotisk arkitektur. Hennes arbete innehåller också paneler - vätskeformiga material hälls på ett platt stöd och avlägsnas en gång som torr skapar bitar som verkar flyta. Med sin skilda stil är det inte överraskande att Al-Hadid har haft många solutställningar tillsammans med gruppvisningar och är representerad i prestigefyllda samlingar som Whitney Museum of American Art i NYC.
KAWS, MENS BÄSTA VÄN, 2014 | Courtesy Honor Fraser Gallery Foto Brian Forrest
KAWS
Brian Donnelly, som är en graffitiartist i New Jersey, är mer känd som sin moniker KAWS, en världsberömd konstnär som arbetar i en mängd olika medier, inklusive måleri och skulptur. Han har arbetat med många företag genom åren, och har även utformat en rad begränsade upplagdsleksaker och kläder. Känd för sina tecknade konstverk, föreställer KAWS ofta poptecken, som Mickey Mouse, Snoopy och SpongeBob SquarePants för att bara nämna några. Ofta identifierbar av sina X-ed-ögon är KAWs konst oftare än inte full av djärva färger. Utställd i utställningar runt om i världen finns hans verk också i många permanenta samlingar - både privata och offentliga - inklusive Rosenblum-samlingen i Paris.
Kehinde Wiley, Le Roi och La Chasse, 2006, Olja på duk, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley är en New York-baserad konstnär känd för sina porträtt inspirerade av Old Masters måleri. Ursprungligen målade svarta män från Harlem, Wileys arbete växte till att omfatta andra svarta män från hela världen och så småningom svarta kvinnor. Att låta modellerna välja ett klassiskt konstverk som avbildar adelsmän, aristokrater och andra imponerande historiska figurer av deras val, utgör Wiley de män som bär på vardagskläder på samma heroiska sätt och målar dem mot en färgstark bakgrund baserad på dekorativa textilier. Resultatet är en djärv och kraftfull samtida spin på klassisk porträtt. Världsberömda, Wileys målningar finns i många samlingar runt om i världen, inklusive Metropolitan Museum of Art i New York.
Mariah Robertson
En modern fotograf Mariah Robertson gör saker på egen väg. Kasta ut alla fotografiska regler, Robertson experimenterar med olika icke-traditionella metoder, bland annat med att använda glättat papper, vilket ofta överexponeras och slits. Hon använder också olika kemikalier antingen ensamma eller blandade och "spills" dem på pappret för att se vad som händer, och resultatet är otroligt: vilda fotografier som exploderar med intensiva färger. Majoriteten av Robertsons fotografier är stora och snarare än att hänga sig ordentligt på väggar, är dessa arbeten oftare än inte utställda som imponerande installationer. Förutom olika grupp- och solutställningar finns Robertsons innovativa bilder också i flera offentliga samlingar.
Ryan Trecartin, Trill-ogy: Syskonämnen (avsnitt A), 2009, videoinstallation | © Julian Stallabrass / Flickr
Ryan Trecartin
Ibland skapar skulpturer och installationsarbeten, Ryan Trecartin, som för närvarande är baserad i Los Angeles, är mest känd som en videoartist. Trecartin tillsammans med hans konstanta samarbetspartner, Lizzie Fitch, skapar experimentella, flerskiktiga och snabba filmer, som ofta visas i museer. Bursting på konstplatsen i 2004 med En Family Finds Entertainment , en film som utforskar en pojkes utkommande äventyr och finner Trecartin som spelar många karaktärer tillsammans med familj och vänner, fick Trecartin många utmärkelser och presenterades i Whitney Biennial två år senare. Intresserad av det moderna livet och allt det medför, är hans filmer unika och spännande och lockar därmed uppmärksamhet hos många institutioner, däribland Solomon R. Guggenheim Museum.
Taryn Simon, en levande man deklarerad död och annan Kapitler, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr
Taryn Simon
Taryn Simon är en hyllade konstnär vars verk kombinerar fotografi, text och grafisk design. Intresserad av att utforska dolda saker sätter Simon upp för att fånga upp ämne som ofta anses omöjligt och / eller förbjudet, och inte en till baksidan, hon identifierar sitt ämne och börjar den tråkiga processen att undersöka för att få tillgång till och göra sitt projekt komma till frukten. I ett projekt, ett amerikanskt index för den dolda och oförskämda , undersöker Simon olika saker inom USA från CIA: s konstsamling till en dvalande björn som inte bara är viktig för landet men också ofta sett av amerikaner sig själva. Konstälskare kan hitta sitt arbete över hela världen, inklusive Centre Georges Pompidou i Paris.
Tauba Auerbach
Utforska språk och logik tillsammans med färg och dimension, Tauba Auerbach är en mångfacetterad konstnär som arbetar i en mängd olika medier , inklusive skulptur, fotografi, bokdesign och vävning. Hon är dock mest känd för sina målningar som kallas "vikta målningar" som spelar med uppfattning och färg. Inställning scrunches och vikar in i hennes dukar med ett stryk, målar Auerbach då dukarna ser till att komma in i alla veckorna. När hon är torr sträcker hon noggrant målningarna och avslöjar ett 2-dimensionellt arbete som efterliknar en tredimensionell bit. Auerbach har uppmärksammats i en rad grupputställningar och har också haft många soluppställningar runt om i världen och har bitar i flera permanenta samlingar, bland annat Moderna Museet i Stockholm.
Den 10: e och sista Under I-95-showen av Zoe Strauss | © Pilar Berguido / Flickr
Zoe Strauss
Började sin prisbelönta karriär när hon fyllde 30 år när hon fick sin första kamera, Zoe Strauss är en hyllade, Philadelphia-baserad fotograf som fångar människor och platser som ofta förbises av samhället. Strauss började inte fotografera folket från hennes grannskap och deras vardagsliv skapade mäktiga och respektfulla porträtt. Genom att hålla sin konst tillgänglig, startade hon en 10-årig resa där hon bandade många av hennes bilder för att stödja pelare under en I-95-bro, så att alla som ville titta på dem kunde göra det. Strauss fotografier finns också på byggnader och skyltar under korta perioder och finns i många privata och offentliga samlingar världen över.
