De 10 Mest Inflytelserika Konstverk Från 1920-Talet Och 1930-Talet
New York, Early Twenties (1920-24)
Missouri-född konstnär Thomas Hart Benton betalar hyllning till sin adoptivstad i New York i denna oljekomposition, som presenterar en fågelperspektiv av Madison Square Park. Benton studerade internationell känd som pionjär i den regionalistiska konströrelsen, och studerade urbana rymden inom New York, Early Twenties (1920-24), som visar rörliga människor som är målade som mörka matchstickfigurer. Arkivera snyggt över stationära fordon, dessa figurer väder den mörka stormen som bildas ovanför de imponerande skyskraporna och amerikanska flaggan. Det omväxlande klimatet ställs under en period av personlig och professionell oro för Benton som vänsterns sympatiser.
'New York, Early Twenties' | © Thomas Hart Benton / WikiCommons
Menin Gate vid midnatt (1927)
Will Longstaffs skildring av Menin Gate-krigsminnet i Ypres (även känt som Ghosts of Menin Gate ) ingår i en samling vid Australian War Memorial i Canberra. Sammansättningen fångar soldaternas andar marschera i harmoni över ett kornfält under en indigo kvällshimmel. Efter att ha deltagit i avtäckningen av Menin Gate i juli 1927 hävdade Longfield att han hade haft en uppenbarelse av de stålhjälmade trupperna. Konstnären gick hem till London och avslutade sin hyllning i ett sittande. De röda vallmorna i förgrunden representerar blodskuret under första världskriget och kalkstensminnet till vänster visar en mörk, syndig inträde. Byggnader är prickade på den långa horisonten (med intermittent ljus) vilket tyder på att området är under noggrann granskning.
'Menin Gate at Midnight' | © Will Longstaff / WikiCommons
Chop Suey (1929)
Edward Hoppers bild av socialrealism består av en sammansättning av mångfärgade geometriska rektanglar och visar en scen i en kinesisk restaurang. I mitten är förgrunden två kvinnor (båda trodde vara baserade på Hoppers fru Josephine) som verkar ha ett tvetydigt förhållande. De speglar varandras ensamma och avskilda upplevelse över ett ljust bord i gröna och lila clochehattar. Det finns ingen taktil interaktion, och damen i grön döljer händerna på ett defensivt sätt under bordet, vilket tyder på oro. De fyra figurerna som presenteras möts för en social händelse, men ironi ligger i en gemensam brist på intresse och spontanitet som läcker genom sina fristående ansiktsuttryck. En man i bakgrunden som pratar med en kvinnlig vän verkar tycka om att njuta av sin cigarett mer än hans datum. Hopper fångar varje persons ensamhet trots att de är i ett offentligt, öppet utrymme. En blandning av naturligt och artificiellt ljus ses i hela kompositionen; solen reflekteras av skylten direkt på de vita borden och kvinnan i grön, vilket ger henne en spöklik pallor.
'Chop Suey' | © Volatile / WikiCommons
Historia i Mexiko (1929-35)
Diego Riveras väggmålning tog sex år för att slutföras, och finns i trapphuset i National Palace ( Palacio Nacional ) i Mexico City. Diego presenterade en berättelse för allmänheten som sympatiskt porträtterade indianer som den förtryckta minoriteten, brutaliserad av spanjorerna. Består av fyra sektioner står de största väggmålningarna på 70 meter med 9 meter. Nordmuren är avsedd för en representation av aztekkulturen, som innehåller en symbolisk sol (Aztec-religionen) med en pyramid och en aztec-ledare under den. Västmuren skildrar krigshistoriens historia, med Cortes och de spanska arméerna som besegrar indianernas och azteernas motsatta styrkor. South Wall representerar allt som Rivera älskade och inspirerades av, från den röda kommunistiska flaggan till den socialistiska Karl Marx och konstnären och fru Frida Kahlo tillsammans med sin syster Cristina (Diego's one-time lover). Skolbarn är representerade i sektionen, som symboliserar fred, enhet och framtida framsteg i samhället.
En del av 'Historia of Mexico' | © Diego Rivera / WikiCommons
Persistens av minne (1931)
Med inspiration från Freud och hans lärdomar om psykoanalys skapade Salvador Dalí denna surrealistiska i början av 1930-talet. En mjuk smältklocka hänger helt enkelt av en trädgren i vänster förgrund, vilket kanske visar att tiden är böjd ur all proport. Sluggen i mitten av förgrunden är representativ för Dalí särpräglade profil, en figur överväldigad av tiden, inramad av insektsliknande ögonfransar. Dalís varumärkesanvändning av myror på ansiktet av en klocka i vänster förgrund betonar känslan av förfall och förstörelse på det karga landskapet. Dalí innehåller de robusta landskapsfunktionerna på Cap de Creus halvön och Mount Pani från hans ursprungliga Katalonien. Ursprungligen visat i Julien Levy Gallery 1932, The Persistence of Memory (1931) har visats på Museum of Modern Art, New York City, sedan 1934.
Salvador Dalí "Minnesförhållanden" Litografi visas på en utställning i Fort Worth, Texas | © JENNIFER LONG / AP / REX / Shutterstock
Brand vid fullmåne (1933)
Brand vid fullmåne (1933) producerades av den schweiztysk-konstnären Paul Klee under en period av sociopolitisk oro över hela Europa i förhållande till Hitlers uppträdande som tysk kansler. Som en konstlärare vid Düsseldorf-akademin och som antas vara judisk, led Klee i händerna på nazistiska soldater som ransakade sitt hus. Han förlorade sitt jobb och började lida av sklerodermi, vilket så småningom skulle bli dödligt. Den rika kompositionen av Fire at The Full Moon är uppbyggd genom ett kubiskt geometriskt tavlor av tunga, färgade block som representerar de stora fälten på landsbygden. En stor gul sol dominerar det pulserande landskapet över huvudet i det övre vänstra hörnet. Ett ljust rött kors längst upp till höger om ramen har det dubbla syftet att representera Röda Korset, samtidigt som det står som ett stort "huvudsten", vilket innebär att döden är "
". "Fire at Full Moon", 1933 "Paul Klee: Making Visible 'utställning, Tate Modern, London, Storbritannien | © Mark Thomas / REX / Shutterstock
Migrerande Mor (1936)
Fotografen Dorothea Lange fångade perfekt oro och oönskade Florence Owens Thompson, en kvinna som mötte en osäker framtid som en hemlös amerikansk medborgare under den stora depressionen. Då var 32-årig Florens en änklingmor och en fattig jordbruksarbetare. Två av Florens bedrövade barn hänger från axlarna, deras ansikten fördunklar. Florens ser ut till höger som konsumeras av oro, med pinniga pannor som klämmer fast hakan. Den här ikoniska ögonblicksbilden är en av sex som Lange tog under sin tid i en ärtväljarsläger i Nipomo Mesa, Kalifornien.
'Migrantmor', Dorothea Lange, 1936 | © Granger / REX / Shutterstock
Guernica (1937)
Pablo Picassos Guernica (1937) på ungefär 11 fot långa och 25 meter långa (åtta meter) bredd använder monokroma block av grå, svart och vitt för att återspegla dödsbrott och dödsbrott. Den här abstrakta kompositionen hylder de medborgare som dödats och allvarligt skadade av bomberna i den norra spanska staden Guernica under andra världskriget. Skrämmande djur och människor är vidgade och öppnade munnen med lemmar sammanflätade i attacken. Sårets smärta och oro är avbildad genom skott av en mamma med ett livlöst barn i hennes armar och skriker i sorg på sin förlust. En manlig siffra ligger på marken i förgrunden under, hans lemmar är mutilerade av fallen ammunition och håller ett brutet svärd för skydd. Lampan i den övre vänstra förgrunden speglar den "konstgjorda" solen ovanför det mörkade landskapet full av blodbad och förstörelse. Tidskriften stickas ut på lemmarna av en rädd häst som har blivit lacererad med ett spjut i hans sida. En tjur är upptagen i blodsutgjutningen, som representerar El Toro , Spaniens inofficiella nationella emblem.
En kvinna tittar på 'Guernica' av Pablo Picasso | © AP / REX / Shutterstock
The Two Fridas (1939)
Surrealistiska konstnären Frida Kahlos självporträtt skapades under ett år av personlig oro; hon hade skiljt hennes man Diego Rivera och hade lidit andra personliga traumor. De två Fridas är förenade som tvillingar, kopplade ihop genom blodtillförsel till hjärtat, håller händer. Till vänster ser vi en Frida i en traditionell vit tehuana klänning (vit är den mexikanska färgen av sorg), som är täckt av blod från hennes framgångsrika försök att skära av hennes blodlinje med ett par pincher saxar. Huvudartären är avskuren, kanske betonar hennes brutna hjärta. Hon stöds av den friskare Frida, vars hjärta är full och vars mångfärgade kläder indikerar värme och livskraft. Fridas känslomässiga ängs indikeras i bakgrunden med stormmoln som samlas i horisonten.
'The Two Fridas (Las dos Fridas)', Frida Kahlo | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock
Morgonstjärnan (från konstellationer) (1939)
Katalanska konstnären Joan Miró började en serie med 23 bilder som heter Constellations 1939 i hopp om att utforska sin fascination med makt, konstellationer och yttre universum med hjälp av astralkartor (som alla gav en välkommen lättnad från krigsmateriel på land). Miró föreslår att han skulle vilja ta formen av en fågel, bort från blodsutgjutet under Nazi-Tysklands makt över hela Europa. Att bilda ett abstrakt pussel, små skivor av primära färger är väldigt vävda över hörnen av kompositionen. Bakgrunden är mjukt dämpad med en laxrosa och ljusblå bakgrund.
