De 9 Bästa Kvinnliga Ballettdansörerna Du Borde Veta

Författare: Jennie Ruiz | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Tamara Rojo har dansat med både kungliga balletten och den engelska nationalbiten där hon utnämndes till konstnärlig chef för 2012. Hon har varit internationellt framgångsrik och är en av de mest varaktigt populära och igenkännliga ansikten i modern ballett. Hennes flytt till engelska National Ballet signalerade dock inte hennes pension från scenen. Hon fortsätter att dansa som gästartist och har blivit lovad både för hennes otvivelaktiga talang och hennes tolkningsförmåga. Den spanska dansaren föddes i Kanada, även om hennes föräldrar flyttade tillbaka till Madrid, där hon tränade när hon var fyra månader gammal. Genom åren har hon etablerat ett mycket välrenommerat partnerskap med Carlos Acosta, och de två var nyligen förenade i Derek Deanes produktion av Romeo och Juliet, där Rojos majestätiska rörelse och prestationsintensitet var kritiskt belönad.

Natalia Osipova

Moskva -född Natalia Osipova är en prisbelönad ballerina som började dansa vid den femåriga åldern. Hon tränade med Mikhail Lavrovsky Ballet School och har sedan dansat med världens ledande företag, från Bolshoi till Mikhailovsky till Royal Ballet, där hon blev en Principal så nyligen som 2013. Hon är också en gästdansare med ett antal prestigefyllda företag inklusive American Ballet Theater. Osipovas repertoar är känd för hennes flygande språng, vilket uppnår enastående höjd tack vare en naturlig formlighet, och lederrollerna i Romeo och Juliet, Coppelia, Swan Lake och Giselle. Hon har vunnit priset för Best Female Dancer tre gånger, mer än någon annan kvinnlig stjärna, senast 2013.

Natalia Osipova i Swan Lake | © Alice Pennefather, Courtesy of ROH

Daria Klimentová

Daria Klimentová böjde sig slutligen av professionell balett 2014 efter en 25-årig karriär. De sista 18 av dem har spenderats med den engelska nationalbiten där hon blev en rektor år 1996. Född i före detta Tjeckoslovakien, som vid den tiden fortfarande var sovjet, studerade Klimentová i Prag efter tidig träning som en potentiell olympisk gymnast. Hennes fysiska fysiska förmåga har varit viktig för hennes utveckling som dansare, eftersom dessa egenskaper inte kan läras. Hon har rest mycket i sin dans karriär, från Sydafrika till Skottland, där hon anlände i början av 1990-talet för att gå med i skotsk ballett. Klimentová var en ständig försvarare av Klimentová och varnade för sin egen skull i en sen intervju med

The Guardian

, där hon försvarade de mest kända klassiska balletterna som "magiska" och hoppades att deras betydelse inte skulle minska i en generation som understryker innovation ofta på bekostnad av konst. Daria - White Swan in Swan Lake | © ASH Marianela Nuñez

Argentinska Nuñez har varit med Royal Ballet i mer än 15 år och har två gånger vunnit kritikerens Cirkel National Dance Awards för bästa kvinnliga dansare. Nuñez är känd för en dansstil som är enastående lyrisk. Hon har blivit lovad för sin tolkande koreografi som ger en känslomässig förståelse för varje steg. Renligheten och enkelheten i hennes stil gör att dansens historia kan utvecklas i en vacker sekvens av rörelser. Hon har dansat sedan hon var tre år gammal och flyttade till London för att bli med på Royal Ballet vid 15 års ålder. Hennes karriär har varit en lektion i beslutsamhet och hon har skördat belöningen. Genom åren har hon dansat alla viktiga ledande roller i klassisk och modern ballett och skapat några för sig själv.

Marianela Núñez och Thiago Soares: "Diana & Acteón" | © DONOSTIA KULTURA / Flickr

Agnes Oaks

Agnes Oaks var i nästan två årtionden den ledande ansikten av engelsk nationalbollet tillsammans med sin man och danspartner, Thomas Edur. De två träffades som barn i den estniska statliga ballettskolan i Tallinn och så började en romantik som självt har något poetiskt konstnärligt om det. Oaks är en av de främsta förespråkare av klassisk ballett och har genom åren varit med i alla de kända produktionerna, men det var i Kenneth MacMillans Manon, som kom relativt sent i sin långa karriär, att hon fick universellt erkännande för sin sensualitet och intelligens av rörelse. Oaks själv är för konstnärlig tolkning och hävdar att de bästa produktionerna uppstår genom samarbete mellan dansare och regissör, medan vissa klassiska föreställningar riskerar att begränsas av en uppfattningsstivhet som inte gör tillräckligt för att skilja dem från tidigare prestationer. Hon tilldelades Richard Sherrington Award för bästa kvinnliga dansare under sin senaste säsong på scenen.

Agnes - White Swan med Thomas Edur i Swan Lake | © Daria Klimentova

Leanne Benjamin

Två-vinnare på National Dance Awards, Leanne Benjamin, har också blivit hedrad med en De Valois Lifetime Achievement Award som erkännande av hennes bidrag till dans. Född i Australien har Benjamin dansat över hela världen, med Deutsche Opera Ballet, Royal Ballet och Wheeldon Company i New York. Hon avgick från professionell dans 2013 efter en karriär som sträckte sig över mer än två decennier och under vilken hon behärskade alla huvudrollerna och skapade några andra. Benjamin blomstrade som dansare i fyrtioårsåldern och fick erkännande för sina roller i mer samtida produktioner och noterade för en realism i hennes dans som hon beskriver som diktering av "tutu roller". Hon böjde sig ut med Mayerling, samma stycke som inledde henne på det internationella scenen. Längs vägen har hon också invigit sina egna utmärkelser till stöd för australiensiska ballettdansare som dansar i Storbritannien. Alina Cojocaru

Alina Cojocaru lämnade Royal Ballet 2013 efter en akrimonisk rift som såg sin handel på 13 år med Företaget för ett drag till den engelska nationalbiten under den konstnärliga riktningen av Tamara Rojo, vars livslängd hon fann övertygande. De två uppenbara rivalerna har kommit samman för att skapa ett företag med olika briljans där den diminutiva, rumänska Cojocaru är en av de främsta stjärnorna. Hennes samarbete med Johan Kobborg har blivit rost som en av de mest framgångsrika i balletts historia. Hon blev också mycket berömd för sin roll i John Neumeiers Liliom med Hamburg Ballet, som han skrev speciellt för henne och som såg henne vinna Prix Benois de la Danse för andra gången, den enda ballerina som någonsin skulle göra det.

Miyako Yoshida

Tilldelades den bästa kvinnliga dansaren som ett erkännande av hennes arbete som en främsta gästkonstnär av den kungliga baletten. Yoshida gick med i K-Ballet i Japan året där hon vann. Hon avbröts 2010 och gav sin senaste prestation med Royal Ballet i Tokyo, staden där hon föddes och utbildades. Under mer än två decennier i dans gjorde hon sin sista båge i Covent Garden med en känslomässig prestanda av Cinderella, medan hon i Tokyo reserverade Romeo och Juliet för hennes sista gardinsamtal. Yoshidas dans var alltid känd för en precision av rörelse och en uttrycksfullhet som förlitade sig på koreografin snarare än ansiktsförstörelser. Den var alltid vackert kontrollerad och mer kraftfull för sin eleganta inneslutning.