Márquez, Neruda, Llosa: En Titt På Tre Av Latinamerikas Mest Kända Författare
Att försöka en allomfattande definition av latinamerikansk litteratur är lika reduktiv som att försöka göra det för afrikansk, asiatisk europeisk litteratur och kommer att nödvändigtvis leda till lika kraftfull debatt. Ändå dominerar mytologin av den latinamerikanska bommen och dess samtidiga genre "magiska realism" fortfarande diskussioner om litterär publicering i hela det sydamerikanska innehållet. Detta är i stor utsträckning till tre författare som, genom den rena djupligheten och berömelsen av deras arbete, definierade litterär produktion på kontinenten under senare hälften av 20-talet. Dessa var Colombiens Gabriel García Márquez, Perus Mario Vargas Llosa och Chiles Pablo Neruda, som alla har vunnit Nobelpriset för litteratur, och vilka både kollektivt och individuellt är Sydamerikas största litterära export. För bättre eller sämre har deras utnyttjanden i stor utsträckning definierat latinamerikansk litteratur, och noveller och poeter från hela Sydamerika måste nu skriva i sina svängande skuggor.
Gabriel García Márquez
Gabriels djupa inflytande García Márquez karriär för nutidslitteratur återspeglas i den grad som han personligen krediteras för den "magiska realismen" -genren, som har dominerat litteratur över den sydamerikanska kontinenten i årtionden och fortsätter att göra det. Medan Márquezs verk varierar i ton och stil, återvänder de ständigt till "magiska realismens" förlopp i deras "realistiska" skildring av ett amorft, efemerkt men karakteristiskt sydamerikanskt territorium där det fantastiska och det magiska regelbundet tränger in. Márquezs fiktion baserar sig mycket på sina egna erfarenheter av livet på landsbygden i Colombia, men det är samtidigt en utforskning av fantastiska kvaliteter av fiktion, som kan suddiga gränserna mellan det verkliga och det orealistiska och kan böja tid, natur och geografi till dess vilja. I Márquezs vittnefulla berättelser är utbrott av det fantastiska regelbundna händelser och vardagslivet genomförs i en slags drömliknande abstraktion eller reverie. Naturen förvandlas också i Márquezs fiktiva Sydamerika och den frodiga och gröna världen han skapar blir en utföringsform för den nostalgiska längtan som definierar hans verk. Hans Sydamerika är ett samband med sin egen melankoliska vördnad för det förflutna, och är förankrad i Colombiens tumultiga historia. Den fictional staden Macondo, som återfinns i hans verk, bygger på kulturen och geografi i sin egen hemstad Aracataca. Denna fiktiva township är förvirrad genom prismen av Márquez världsutsikt, och blir ett land av tradition, underverk och ensamhet, liksom en långvarig avgång med den oundvikliga korruptionen i politiken.
Márquezs största arbete och romanen som etablerade hans rykte internationellt är
Ett hundra år av ensamhet (1967), en episk berättelse om generationsstridigheter och politisk intrig, där staden Macondo förvandlas av önskningarna från den patriarkaliska huvudpersonen från familjen Buendía. Historien, mytologins och familjen sårbarhet är alla primära teman för detta arbete, vilket ibland verkar vara att bygga en grundande mytologi för Sydamerika själv. Citerat som en metafor för Colombiens ursprung, gjorde romanen mycket för att gnista "Latinamerikansk bom" och för att avslöja nya läsare till underverkets litteratur från kontinenten. Márquez gick till stor framgång under de närmaste årtiondena, även om han kanske aldrig nådde höjden på Ett hundra år av ensamhet . Hans turbulenta relation med hans inhemska Colombia avslöjades när han bosatte sig i Mexiko, i vad som i grunden var en självpålagt exil. Han är emellertid fortfarande högklassig över hela kontinenten, där hans inflytande på litteraturen är konkret, och där han är känt kärleksfullt som "Gabo". United States Library of Congress / WikiCommons
Pablo Neruda
Hailed av Gabriel Garcia Márquez som "världens största poet på något språk", är Pablo Neruda ett avgörande inflytande på latinamerikansk litteratur och är en symbol för sitt engagemang i den komplicerade politiska och nationalistiska scenen på en stor del av den sydamerikanska kontinenten. Trots att han blev en ikon för vänstervinspolitiken, som hyllades som en kommunistisk ledare mitt i omvälvningarna av mitten av 20-talet, är Neruda mest ihågkommen nu för sin sensuella, passionerade poesi, som reverberates med en personlig och nationell förlust av oskuld . Hans produktion var enormt flitig och han hällde allt han hade i sin poesi, skapade en unik och djupgående arbetsgrupp, genom vilken dramatiken i sitt eget liv och den tragiska historien om hans plats i den chilenska politiken kan spåras. Hans omfattande resor, både privat och som diplomat, informerade också djupt hans poesi. Men han var dock en nationell poet som konstruerade en bild av Chile i hans verk som var både idealistiska och melankoli, som såg fram emot en socialistisk framtid och romantiserade ett långt bortglömt och otydligt förflutet.
Född 1904 i Parral, Han började skriva dikter som tonåring och tog namnet Neruda till hyllning för den tjeckiska poeten Jan Neruda. Hans talang som poet erkändes tidigt i sitt liv, men han var ändå tvungen att ta på sig arbete i den chilenska diplomatjänsten för att bibehålla sig. Han tillbringade därför mycket av hans tjugoår som reser över Asien: till Burma, Sri Lanka, Indonesien och Singapore, som en del av den chilenska konsulatet. Han var utstationerad till Spanien under det spanska inbördeskriget, under vilken tid han träffade författare som Rafael Alberti, Federico García Lorca och César Vallejo, och började utveckla ett politiskt medvetande som skulle definiera sitt senare liv. Han återvände till Chile en engagerad kommunist och efterföljande perioder av exil var en tidig supporter av Salvador Allende, den första socialist som valdes till statschef 1971.
Neruda hade vid denna tid ett etablerat rykte som en av de största poeterna av hans ålder och spelade en roll i den nya administrationen både i politisk och poetisk mening. Men hans förhoppningar om sitt land skulle bli streckade, eftersom han bevittnade Allings undergång och förtryck av Pinochet-regimen, eftersom det tvingade sin väg till makten. Neruda dog kort efter, och blev omedelbart kanoniserad som en martyr för den socialistiska orsaken, hans begravning deltog av tusentals som ett protest mot Pinochet. Nerudas tumultiga livshistoria informerade mytologin om den oupplösliga kopplingen mellan litterära strävanden och politik i Sydamerika, ett paradigm som han förkroppsligade och som fortfarande håller sväng i den mest politiskt medvetna regionen. Men hans arv kommer att förbli arbetena: sorgliga, rominativa och eleganta inspelningar av hans kärlek, känslor och ånger som behåller en lyrisk skönhet som överstiger de politiska konflikterna som han blev ombedd av.
© MDCarchives / WikiCommons
Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa har varit den mest framträdande av denna triumvirat av latinamerikanska ikoner under de senaste årtiondena, men det har också varit det svåraste att fastställa. Hans karriär grundades på konfessionella utfrågningar av sig själv, med sitt ibland luriga personliga och sexuella liv som också implicit anföll machismo-kulturen av de peruanska samhällets ledande echelons. Hans tidiga verk informerades av modernistiska former av europeisk fiktion från början av 1900-talet, men han förflyttade dem till ett unikt sydamerikanskt sammanhang. Fungerar som
Herrens tid (1966) och Det gröna huset (1968) är rastlösa utgrävningar av Vargas Llosas personliga liv och de peruanska samhällets psykologiska repressioner och sociala tyrannier. Han skulle expandera sin kanfas med verk som Konversation i katedralen (1975) och Kapten Pantoja och Specialtjänsten (1978) som förde honom till en bredare publiks uppmärksamhet och eskalerade Han var i framkant av den latinamerikanska bommen, som han senare skulle hyllas som ledande medlem. Konversation i katedralen märkte särskilt hans acceptans som en stor författare på den sydamerikanska scenen, och en som inte var rädd för att tala sanning till makten eller att oförutsägande skildra de mördiga aspekterna av sitt eget lands samhälle. Dessa verk är djupt informerade av den peruanske diktatorn Manuel A. Odrias politiska despotism och försöker avslöja djupet av korruption i mitten av århundradet Peru genom en metodisk skildring av varje samhälle i samhället och avslöja i vilken utsträckning rotten hade satt in. Vargas Llosa skulle försöka att personligen rätta till denna situation när han sprang för presidenten i Peru 1990 som kandidat av FREDEMO-kolet ition och bara trångt borttappad till Alberto Fujimori. Fujimori skulle senare bli föremål för rättegång mot korruption och kränkningar av de mänskliga rättigheterna, vilket kanske bekräftar Vargas Llosas åsikter om toxiciteten i det politiska spektret i Peru. Under det senaste årtiondet av 1900-talet och den första av 21-talet skulle Vargas Llosa återvända till skrivandet och släppa två verk, som många betraktar hans mästerverk; 1993
Död i Andesna och 2001 Gårens födelsedag . Död i Andesna är en sammanslagning av den magiska realismen, mytologin och mordens mysterium som såg Vargas Llosa fictionalisera konflikten med senderisterna, guerrillaerna i den skenbara vägen, medan Gåsfesten tog mordet på den dominikanska diktatorn Rafael Trujillo som ämne och återvänder till Vargas Llosas teman av den sammanflätade naturen av makt och sexualitet . Dessa tre författare har var och en en unik plats i den latinamerikanska kanonen och har ledt tre väldigt olika liv, som alla engagerar sig i det egna komplexet med politik och kultur i sina länder. Deras personliga relationer var begränsade, med Vargas Llosa som famously stansade Garcia Márquez för att sätta stopp för en tidig vänskap. Kraften i deras litterära skapelser innebär emellertid att de tre förenas i spetsen för den latinamerikanska litterära kanonen och förblir ikoniska författare som har gjort mer än någon för att definiera litteraturen i Sydamerika.
