En Kort Introduktion Till Bolivias Traditionella Musik Och Dans

Författare: Jennie Ruiz | Senast Uppdaterad: Januari 2026

En av de mest fascinerande sakerna om Bolivia är den rena prevalensen av landets färgglada och glada musik och dans. Känt lokalt som folklorico , hålls Bolivias musikaliska traditioner levande genom boisterous street parader som hålls regelbundet över hela landet. Fortsätt läsa för att lära sig historien bakom de mest produktiva genrerna i landets anmärkningsvärda musik och dans.

Morenada

Mentana är förmodligen den mest populära och smittsamma folklorico -genren. Det berättar historien om afrikanska slavar som togs in för att arbeta i Potosis silvergruvor under spanska befäl. Det här är representerat i sina obefläckade outfits, där männen har svartfärgade masker och luddiga långa skägg, medan klockor runt sina anklar betyder att slavkedjorna klinkar. Kvinnorna däremot bär provokativa minikjolar och färgglada blusar med stupande halsband - ett vanligt tema bland de flesta genrer av boliviansk dans. Musiken, kläderna och dansen är överraskande optimala för något som symboliserar förtryck.

Morena | © bjaglin / Flickr

Caporales

Denna lätt igenkännliga dans är en av de mest livliga och alltid en folkfavorit. Det är en relativt ny dans, ursprungligen för 50 år sedan från Afro-Boliviano-samhället Los Yungas i hängivenhet till Virgin of Socavón. Deras inspiration kom från El Caporal , en blandad rasförare som övervakade slavarna i Potosi. Männa mousserande, mångfärgade kroppsdrag komplett med en mans hatt och en piska medan kvinnorna är klädda. Dansen anses vara en av de svåraste att behärska, vilket kräver en stor mängd övningar före varje händelse. Deltagarna måste följa ett antal komplicerade steg innan de hoppar fram och sparkar luften, en friidrott som visar sig svårt i den tunna luften i Bolivias höghöjdsregioner.

Caporales | © Zorka Ostojic Espinoza / Flickr

Tobas

Den här dansen går tillbaka till prekoloniala tider när inka styrde stora delar av kontinenten. Legenden har det de vågade in i den halvtörda Chaco-regionen i östra Bolivia och snubblat över en stam av infödingar som kallas Tobas. Inca var förmodligen så imponerad av Tobas musik och dans att de sparade stammen och tog bara de bästa musikerna och dansarna med sig tillbaka till kungariket för att använda som kunglig underhållning. Outfit kännetecknas av männens konstiga, något skrämmande maskor medan kvinnorna gör ett färgstarkt utbud av fjädrar.

Tobas | © Juan_Alvaro / Flickr

Diablada

Oranjens otroliga karnaval, Diablada (The Devils Dance) kombinerar spanska teatrar med inhemsk religiös ceremoni. Män som är klädda som djävlar bär utarbetade spetsiga horn och gör en ritualiserad kampdans mot miniskjorta-bärande änglar tills de äntligen besegras av den svärdbärande ärkeängeln San Miguel. Dansen är särskilt anmärkningsvärd för att vara ett läroboksexempel på inhemsk och katolsk syncretism, något som erkändes av UNESCO, som tilldelade det ett mästerverk av det mänskliga orala och immateriella arvet.

Tinku

Med tanke på "fysiskt möte" på Aymara-språk, kom Tinku-dansen från just det. Under kolonialtiden tvingades de inhemska invånarna i Potosi-regionen tvingas till slaveri av spanska och skulle lekas ibland som en frist från deras svåra existens. Färgglada klädda Tinku-dansare crouch och cirklar varandra, svänger armarna i låtsas till ett krigsliknande trumslag.