Alphonse Mucha: Revolutionering Av Affischens Konst

Författare: Shari Hardy | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Tjeckisk konstnär Alphonse Mucha gjorde sig ett namn under sekelskiftet Paris, där han inte bara förvandlade affischens konst utan också grundat sig på jugendstilen. Med tanke på de sätt på vilka konstnären förde innovationer till sina traditionella tjeckiska rötter tittar vi på Muchas liv och verk.

Det var något av en saga; Mucha träffade Sarah Bernhardt - den förhärliga stjärnan i fransk teater - 1894 på julafton. Frisk från Académie Julian arbetade Mucha som illustratör för den parisiska skrivaren Lemercier, när Bernhard - 'Divine Divine' kom in. Hon var i desperat behov av någon att designa en affisch för hennes nya show Gismonda . Eftersom alla Lemerciers konstnärer var hemma för jul, steg Mucha till tillfället och skapade sin första affisch. Vid utgivandet var Muchas tolkning av Bernhardt talet om staden - och tjänat den unga konstnären till ett sexårigt kontrakt med skådespelerskan. Hans efterföljande partnerskap med Bernhardt, som var på högsta punkt i sin karriär, omvandlade Muchas liv.

Med den industriella revolutionen på gång blev tryckerierna mer sofistikerade. I början av 1800-talet var Paris gator prickade med affischer. Mediet blev populärt och respekterat och användes som ett sätt att kommersialisera. Alphonse Mucha, efter hans framgång med Bernhardt, framträdde som sin lysande stjärna. Med sin nya status kom nya uppdrag, särskilt från lyxindustrin; Champenois, Moët & Chandon, Job och Nestlé. Mucha blev snart en internationellt erkänd konstnär och utvidgade sin unika stil till måleri, smycken och inredningsdesign genom att fånga kärnan i fin-de-siècle . Han hade ett viktigt inflytande på utvecklingen av dekorativa estetiska jugendstil - även om Mucha inte identifierade sig med termen.

Många av Muchas affischer, inklusive hans verk för Sarah Bernhardt, fokuserar på en eller flera kvinnliga karaktärer som förhärligas i deras sensualitet. Med en passion för detaljer arbetade konstnären i guld och silver och prydde sina arbeten med organiska teman och minnena från hans hemland som sin principiella inspiration.

Born år 1860 i Ivancice, en liten stad i södra Moravien (nu en del av Tjeckien) upprätthöll Mucha ett starkt band till sitt hemland. Trots att konstnären bodde i Paris och senare försökte etablera sig i USA, glömde han aldrig sina rötter och kände starkt om de politiska förändringarna som hans land gick igenom. Denna trohet återspeglas i flera av sina uppdrag; År 1900 anställdes Mucha av regeringen i Österrike-Ungern för att dekorera Pavilion Bosnien-Hercegovina för exposition Universelle. År 1918, när Tjeckoslovakiens självständighet officiellt proklamerades, vände sig regeringen till sin mest kända konstnär för att utforma frimärken och sedlar från den nystiftade republiken. Mucha återvände också till Prag för att designa interiören i Tjeckoslovakiens huvudstads rådhus.

Hans djupa engagemang ekade i sitt stora sista projekt, Slaget Epic . Denna serie av 20 monumentala målningar, skapad mellan 1910 och 1928, visar det slaviska och tjeckiska folket. Kraftfullt kritiserad för sin nationalism och föråldrad akademisk stil, blev Muchas sista konstnärliga projekt inte kronat med den framgång han hade hoppats på. Efter många år i en förvaringsplats har serien varit utställd sedan 1963 i Moravský Krumlov i Tjeckien.