Nyc-Baserad Konstnär Tehching Hsieh: När Livet Blir En Prestation
Tehching Hsieh (f. 1950, Taiwan) är en New York-baserad performance artist, vars karriär involverade en kontinuerlig serie av långvariga prestanda. Konst blev för konstnären ett sätt att leva, helt integrerat i hans dagliga rutiner. Att växa upp i en konservativ demokrati som fortfarande övervägande stängdes för omvärlden och sedan upplevde frivillig exil genom en period av olaglig invandring, upptäckte konstnären att frihet verkligen var en ironi. Hans livsarbeten kan läsas som en undersökning av betydelsen av frihet och entrapment, stasis och rörelse och mer lämpligt av det universella mänskliga tillståndet.
Tehching Hsieh, Jump Piece, Taiwan, 1973 Copyright © 1973 Tehching Hsieh | Höger konstnären och Sean Kelly Gallery, New York
Innan han flyttade till Förenta staterna, släppte Hsieh sig på gymnasiet och tog upp målning. I en intervju med Frieze Magazine (2009) (PDF-nedladdning) förklarade han hur han påverkades av abstraktion. Efter sin treåriga obligatoriska militärtjänst (1970-1973) hade han sin första solo-show på galleriet av det amerikanska nyhetsbyrån i Taiwan. Samma år 1973 slutade han att måla och gjorde sin första prestationsåtgärd, med titeln Jump, en banbrytande bit där konstnären hoppade från andra våningen i en byggnad i Taipei och bröt båda sina anklar. Det här arbetet, mottaget med chock av den lokala publiken, var en föregångare till vad som skulle bli Hsiehs konstnärliga övning: en som skulle kräva och kräva enorma, extrema mängder fysisk och mental uthållighet och som skulle förklara konstnärens tro på att leva i nutiden spänd som ett sätt att vara i denna värld. Hsieh använde sin träning som seglare som ett sätt att komma in i USA och 1974 lade han ombord en oljetankfartyg som var bunden till en liten hamnstad vid Delaware River i Philadelphia. Efter 14 år som olaglig invandrare beviljades han amnesti av USA: s regering 1988.
Art är liv, liv är konst
Den 13 juli 1974, samma dag som han anlände till Philadelphia, reste Hsieh till och bosatte sig i New York City. Från sin lilla studio på gatorna planerade han sitt liv från 1978 till 1986 genom en serie föreställningar med titeln One Year Performance, år efter år, som levde sin konst och gjorde konst ur sitt liv. Mousse Magazine citerar konstnären som förklarar varför han valde ettårigt durationsformat för sina verk: "Ett år är den grundläggande enheten för hur vi räknar tid. Det tar jorden ett år att flytta runt solen. Tre år, fyra år, är något annat. Det handlar om att vara mänsklig, hur vi förklarar tid, hur vi mäter vår existens. '
Tehching Hsieh, ett års prestation 1978 -1979 Livsbild. Fotografi av Cheng Wei Kuong. Copyright © 1979 Tehching Hsieh | Upprepa konstnären och Sean Kelly Gallery, New York
Frivillig isolering
Den första i serien, "One Year Performance 1978-1979 (Cage Piece)", varade från 29 september 1978 till 30 september 1979 och såg konstnären låsa sig i en träbur mått 3,5 med 2,7 med 2,4 meter, belägen i hans Tribeca studio loft i New York. Förseglade av hans advokat var hans ödmjuka bostad utrustad med en handfat, en glödlampa, en spik och en enkelsäng. Under uppträdandet fick Hsieh inte prata, läsa, skriva, lyssna på radio eller titta på TV, beröva sig av all kontakt med världen, förutom besök från en vän att ta rena kläder, mat, tömma sitt avfall och ta ett fotografi av konstnären. Besökarnas tider var mycket begränsade och Hsieh, som följde reglerna för denna del, var inte inblandad i publiken.
Tehching Hsieh, ett års prestation 1980 -1981 Livsbild. Fotografi av Michael Shen. Copyright © 1981 Tehching Hsieh. | Upprepa konstnären och Sean Kelly Gallery, New York
En recension i The New York Times på "Performance 1: Tehching Hsieh" (2009), New Yorks MoMA-utställning av Cage Piece, läs (PDF-nedladdning): "Vad är mest konkreta om "Cage Piece" är den nästan palpabla mängden och tidens tomhet, ingenting annat än tiden av livet som fyllning av tiden. Herr Hsieh huggade en hack för varje dag i väggen. (Han ansåg inte att det var skrivande.) Han sa att han tillbringade tiden att hålla sig levande och tänka på sin konst. '
När man återvände till de trånga gatorna på Manhattan efter ett år med frivillig fängelse och isolering hade extremt våldsam påverkan, som en aggression.
Aldrig avslutande rutin
"Ett års prestation 1980-1981 (Time Clock Piece)" från 11 april 1980 till 11 april 1981 såg konstnären stans i en klocka varje timme dagen för ett år. Han tog en bild av sig själv varje timme, sedan redigerad till en sex minuters film. I början av föreställningen, igen som i hans första stycke, rakade Hsieh sitt hår för att dokumentera tidens gång. Detta arbete ingick i Guggenheims "The Third Mind" (2009), inklusive allt material och dokumentation, som stillbilder och rörliga bilder, en 16mm filmkamera och en 16mm projektor för att köra filmen. Föreställningen var också den första som visades utomlands, först vid Gwangju Biennalen 2010 och en månad senare vid Liverpool Biennalen.
Tehching Hsieh, ett års prestation 1981 -1982 Life image. Copyright © 1982 Tehching Hsieh. | Hissar konstnären och Sean Kelly Gallery, New York
Hemlöshet
För sin tredje del, "One Year Performance 1981-1982 (Outdoor Piece)", spenderade Hsieh perioden från 26 september 1981 till och med 26 september 1982 utomhus i gator i New York. Han gick aldrig in i byggnader eller någon annan form av skydd, inklusive bilar, tåg, flygplan, båtar eller tält. Han strövade på gatorna i staden med bara en ryggsäck och en sovsäck. Kräver mycket uthållighet, speciellt under hårda väder och tillfälligt under en av de kallaste vintrarna i århundradet i New York, och denna prestation tog igen konstnärens liv igen. Mousse Magazine rapporterade Hsieh som kommenterar: "Jag kände mig deprimerad efter att jag hade avslutat Outdoor Piece, och jag kände detsamma efter de andra bitarna, på grund av tomhet och att behöva återgå till det normala livet och hantera verkligheten."
Tehching Hsieh, Linda Montano, Konst / Life Ett års prestation 1983 -1984 Livsbild. Copyright © 1984 Tehching Hsieh, Linda Montano. | Häftiga artisterna och Sean Kelly Gallery, New York
Bundet tillsammans
I "Art / Life: One Year Performance 1983-1984 (Rope Piece)" hängde Hsieh sig runt midjan till medarbetaren Linda Montano med en två- meter rep. De två artisterna bodde tillsammans i ett år: var man skulle gå, den andra skulle följa. De var tvungna att stanna i samma rum, men fick inte röra varandra under prestationsperioden. Som en snygg artikel skrev, kan denna bit igen läsas som en undersökning av uthållighet och frihetens mening. (PDF-nedladdning).
Tehching Hsieh, ett års prestation 1985 -1986 uttalande. Copyright © 1986 Tehching Hsieh. | Upprepa konstnären och Sean Kelly Gallery, New York
Art är förbjuden
"Ett års prestation 1985-1986 (Ingen konststycke)" såg konstnären att införa en motsägelsefull begränsning mot sig själv: även om det här var ett konstverk, var han förbjuden att uppleva konst på något sätt. Han kunde inte gå till gallerier eller museer, göra konst, prata om konst eller lyssna på konstdiskussioner, även om han kunde vara i kontakt med andra konstnärer. Detta arbete var en föregångare för vad som skulle bli av sitt liv under de följande 13 åren.
Tretton år av osynlighet
"Tehching Hsieh 1986-1 (trettonårsplan)" var den längsta prestationsdelen av Hsiehs karriär. Han förklarade: "Kommer att göra konst under den här tiden. Kommer inte visa det offentligt. " Under denna period lovade Hsieh att den konst som han gjorde under denna period, skulle han inte visa den. I slutet av den 1 januari 2000 utfärdade han sin slutrapport: "Jag höll mig levande. Jag passerade den 31 december 1 . " Rapporten bestod av utklippsbrev klistrade på ett enda pappersark. Han slutade helt och hållet att skapa konst.
Tehching Hsieh, Tehching Hsieh 1986-1 Poster. Copyright © 2000 Tehching Hsieh. | Upprepa konstnären och Sean Kelly Gallery, New York
Hitta frihet
Efter sin 13-åriga "stavning" under jorden har Hsieh återupplivat sig i konstvärlden sedan 2009 med en serie utställningar som har erkänt honom som en seminal utövare av performance art över hela världen. Började med sin New York MoMA och Guggenheim show 2009 och senast kulminerade på en utställning på Carriageworks Australia på sin "Time Clock" -del, har Hsies återkomst till den internationella konstscenen markerat sin praxis som ett ledande steg i utvecklingen av performance art . Guardian citerade nyligen artisten som kommenterar värdet och betydelsen av hans konst (PDF-nedladdning): "Jag är inte en politisk konstnär, även om människor har frihet att tolka mitt arbete från en politisk synvinkel ... Jag är intresserad av de universella omständigheterna i det mänskliga livet. "
Pratade om framtiden för hans övning, berättade Hsieh Frieze Magazine:" Nu gör jag bara livet. Jag tänker fortfarande. Tänkande är en grundläggande aktivitet för att fortsätta livet. Jag har inga andra saker att säga. "Han fortsätter med att förklara för
The Guardian
att han, trots att han utställer sig över hela världen, inte längre är en praktiserande konstnär och hur han äntligen har fått hans efterlängtade frihet: "Jag gör inte längre konst. Jag känner inte längre kreativ. Jag vill inte göra vad konstvärlden förväntar mig att göra. Detta är min utgång. Det här är min frihet. '
