Den Goda, Den Dåliga Och Den Verkliga Johnny Cash
© Tim Patterson / Flickr.
squeaky-clean dörr till dörr säljare i Memphis heter Johnny Cash kontaktade Sun Record verkställande Sam Phillips, i hopp om att säkra en rekordavtal. Berättelsen berättar att Phillips vände den unga Cash och hans evangeliets spår informerade av en barndom förbrukad bomullsplockning och sjunger i pingstens pingstkyrkans tjänster och berättade för honom att "gå hem och synd. Kom tillbaka med en sång som jag kan sälja. "
Handelsannons för Johnny Cashs singel" It Is not Me, Babe "| Columbia Records / WikiCommons.
När man frågades om denna anekdote 2002 sa Cash att han aldrig hade hört talas om det. Men från 1955 till sin död sänkte kontanter - missbrukare, dricker, filanderer - verkligen en storm och en gång berättade för Rolling Stone s Anthony DeCurtis, "Jag är den största syndaren av dem allt ". Han kom också konsekvent tillbaka med låtar som inte bara säljer utan också toppade land och västra kartor och presenterades i Pop Top 20. Vid tiden Cash Cash Sun i 1958 hade han blivit sin mest konsekvent populära och produktiv konstnär. Vid tiden då han dog 2003 hade Cash sålt 50 miljoner album.
Född JR Cash (hans föräldrar kunde inte bestämma sig för ett fullständigt namn) den 26 februari 1932 i Kingsland, Arkansas, vid fem års ålder , Cash arbetade på familjen gården, sjöng gospelsalmer och lyssnade på land och väst på radion. Vid sin tidiga tonåring plockade han på gitarr och skrev sånger. Anmälning i flygvapnet 1950 (som John R. Cash - "Johnny" kom bara när han undertecknade Sun), Cash mötte sin framtida fru, Vivian Liberto, ett år senare. De två som daterades för bara tre veckor före Cash skickades till södra Tyskland. När han återvände 1954, blev paret gift inom en månad. Under de tre åren bytte Liberto och den ständigt poetiska kontanterna över 10 000 sidor kärleksbrev.
Det var under hans äktenskap med Liberto att Cashs karriär verkligen tog fart. I 1956 hade Cash haft flera bästa hits, bland annat "Folsom Prison Blues" och "I Walk the Line". När hans framgång steg, gjorde han också sitt beroende av alkohol, amfetamin och barbiturater som han hade börjat ta för att hålla sig vaken medan touring. Som ett resultat blev Cashs prestationer alltmer oregelbundna, med Cash snubblar ofta och krossar saker på scenen, som Joaquin Phoenix mästerligt porträtterade i den Oscar-vinnande biopiska 2005-serien Walk the Line . 1965 arresterades Cash och fick en suspenderad mening för att bära 668 amfetamin tabletter och 475 tranquilizers i hans bil. Liberto citerade Cashs beroende av narkotika som en av de många orsakerna till deras efterföljande skilsmässa år 1966.
En annan av dessa skäl var Cashs nära relation med June Carter, den honky-tonkongen av folkmusikgruppen The Carter Family. Johnny och juni möttes 1955 och hade samlats många gånger innan han föreslog henne på scenen i februari 1968, strax efter ett självmordsförsök i Tennissons Nickajack Cave, vilket hade lett honom att tillfälligt begränsa sin drogbruk. Johnny och juni var gift en vecka senare. Senast 1970 var Cash ren igen, bara för att återfalla 1977. Efter att ha kontrollerat sig i rehab det året återföll Cash återigen 1989, och sedan igen 1992. Han fortsatte att kämpa med missbruk till sin död.
LOOK Magazine, 29 april 1969 | Foto av Joel Baldwin / WikiCommons.
Cash och Carters parning var hypnotisk, både på scenen och utanför. I sina gemensamma prestationer var deras röster fullständigt kompatibla - hans släta, rytmiska bas-bariton mot hennes robusta folklighet. Deras förhållande var till synes en perfekt harmoni också. De förblev gift med varandra tills Juni död 2003; Kassa dödade fyra månader senare. Under 35 år var hon kvinnan, som han skrev i ett odaterat brev till henne, som hade "ett sätt med ord och ett sätt med mig också ... branden av eld brinner fortfarande omkring dig och jag, för att hålla vår kärlek varmare än en pepparspiral. "
Huruvida Sun Records myten är apokryt eller inte, dess moral - om det kan kallas det - träffar rätt ackord genom att dra en korrelation mellan Johnny Cashs olika identiteter. Kontanter, som Gudfrukterande, som han var väldigt, att älska en man som han var otrogen, var i sina egna ord "överallt". Han skyggade inte bort från intervjuer, och han var inte rädd att stå i strålkastaren (värd för sin egen musikvarushow på ABC), men han var en av de mest elusiva karaktärerna i 1900-talets musik.
Hans musik var omöjlig att kategorisera. Var han rock och rulla? Evangelium? Rockabilly? Blues? Land? (Faktum är att han är den enda personen som har funktionen Country Music, Rock and Roll, och Gospel Music Hall of Fame.) Vem vet och vem bryr sig verkligen? Som Bob Edwards säger det, är han en kategori "unik egen, kallad Cash". Ibland rolig (bara lyssna på texten "En Boy Named Sue"), ofta dyster och alltid buren av en rumblin ', tumblin' Röstens tundra, Cashs musik kommenderar respekt från fans av alla genrer.
I slutändan ligger Cashs varaktiga överklagande i hans förmåga att förmedla smärta och sanning så palpably och med ödmjukhet. När du lyssnar på en av hans senaste inspelningar, "Hurt", ett lock på ett originalspår med Nio Inch Nails, kan du känna Cash sårbarhet när han sjunger:
Alla jag vet går i slutändan. Och du kan Jag kommer att göra dig skadad.
Spåret fungerar som epithet för en man vars liv var lika briljant och plågade. Smärta - "det enda som är verkligt" - var oftare än Cashs referensmaterial. Oavsett om det var hans eget eller det som andra (Cash är ofta krediterat för att ge röst till de röstlösa: fångar, de fattiga, de hungriga och de gamla), Cash villig att bära sin fallibility för att alla ska se ser till att vi tror på historierna han valde att berätta för oss och håller oss på och lyssnar.
