15 Women Artists Who Shook Paris Art World

Författare: Felix Chambers | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Vid början av 1900-talet var Paris otvetydigt centrum för det konstnärliga universum. För första gången öppnades dörrarna till stadens konstskolor och gallerier - om än utan att slå av gångjärnen - till kvinnliga konstnärer. Kvinnor från hela världen utnyttjade denna möjlighet. Här kan du upptäcka sina berättelser, deras kubistiska och fauvisiska mästerverk, och de bästa ställen att se sitt arbete idag.

Suzanne Valadon (1865-1938)

Du har sett Suzanne Valadons ansikte i Renoir berömda målningar. och Toulouse-Lautrec. Som barn arbetade hon som Jane för alla affärer innan han blev Montmartres konstnärsmodell, som finansierade hennes tidiga arbete. År 1894 blev hon den första kvinnan som visade sig på Société Nationale des Beaux-Arts - tre år innan den antog kvinnliga studenter - men nådde sin topp efter första världskriget. Att visa människan som ett objekt av lust (som hon gör nedan) var revolutionerande för en kvinna i sin tid. Hennes arbete kan ses på Musée de Montmartre och Centre Pompidou.

Suzanne Valadon, Casting of the Net (1914) | © WikiCommons

Marie Laurencin (1883 - 1956)

Marie Laurencin var en parisisk som började sin konstnärlig utbildning i porslinmålning vid Ecole de Sèvres innan han studerade tillsammans med Braque och Picabia vid Académie Humbert. Hon var medlem i kubikerna, som är närmast associerad med sektionen av d'Or d'Or; Men hennes användning av känsliga, luftiga pasteller och strävan efter en tydlig feminin estetik utmärkte sitt arbete från rörelsens normer. Laurencens unika stil gjorde henne populär som porträtt genom 1920-talet. Hennes verk visas på Musée de l'Orangerie och MoMA i New York.

Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr

Maria Blanchard (1881-1932)

Maria Blanchard föddes i Santander, Spanien, med allvarliga funktionshinder. Rörelsen var extremt smärtsam, så hon uppmuntrades att sitta och måla. År 1909, som vann tredje pris på National Exhibition of Fine Arts, finansierade hennes lokala regering en vistelse i Paris. Här upptäckte hon kubism, där hon införlivade ljusa, hårda kontrasterande färger och hennes nya hem. Blanchards målningar förekommer i samlingarna av Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid och Courtauld Institute of Art i London.

Maria Blanchard, The Fortune Teller (1925) | © Irina / Flickr

Jacqueline Marval (1866-1932)

Jacqueline Marval flyttade till Paris i slutet av 1880-talet efter att hennes äktenskap släpptes och hennes barn död för att förfölja en karriär som konstnär. År 1901 utställde hon för första gången på Salon des Indépendants, och sedan tillsammans med Matisse på Berthe Weills galleri det följande året. Under de kommande två decennierna visades hennes konstverk, som ses som en viktig tidmodernistisk mix av realism, fauvism och expressionism, i gallerier runt om i världen. Du hittar några av dem på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © Wiktionary Kommunerna

Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)

Marie Vorobieff, eller Marevna, som ofta krediterades som den första kvinnliga kubisten, kom till Paris från Ryssland år 1912. Hon flyttade in i La Ruche, en konstnärsboende nära Montparnasse, och bodde och arbetade tillsammans med stort sett alla stora namn i 20-talskonst som du kan lista. Hennes arbete kombinerar element av kubism, punktillism och - i kraft av den gyllene förhållandet - och kan beundras i Guggenheim i New York, Modern Art Foundation i Genève och Athelhampton House i Dorchester, England.

Marie Vorobieff , Diego Rivera, Modigliani och Ehrenbourg i atelären av Diego Rivera i Rue du Départ, Paris 1916 (1916) | © WikiCommons

Alice Bailly (1872 - 1938)

Alice Bailly blev känd som en radikal kraft i 20-talskonst i hennes inhemska Schweiz och blev snabbt fascinerad av Fauvist-rörelsen efter att ha anlänt till Paris år 1906. Två år senare visade på Salon d'Automne som en huvud medlem i denna grupp. Under hela sin karriär experimenterade hon med kubismen. Hon uppfann så småningom sin egen blandmediumsteknik som kallas ullmålning, som använder korta strängar av färgat garn som imitationborstslag. Efter att ha återvänt till Schweiz 1914 blev hon kort involverad i Dada. Ett antal Bailly bitar visas på Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.

Alice Bailly, åka skridskor i Bois de Boulogne (1914) | © Irina / Flickr

Sonia Delaunay (1885 - 1979)

Ukrainska konstnären Sonia Delaunay gjorde sin väg till Paris 1905 via konstskolan i Tyskland. Strax efter ingick hon ett bekvämt äktenskap med tysk konstsamlare, Wilhelm Uhde. Genom honom träffade hon sin andra make och livslånga samarbetspartner, Robert Delaunay. År 1912 etablerade de orphism, en progression av kubism och fauvism som berörs av abstraktion, geometriska former och intensiv färg. År 1964 höll Louvren sitt första retrospektiv av en levande kvinnlig konstnär till hennes ära. Intresset för Delaunays tvärvetenskapliga arbete har förnyats sen efter två stora utställningar 2015 vid Tate Modern i London och Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Sonia Delaunay, Marché au Minho (1916) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr

Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)

Paula Modersohn-Becker skapade i hennes korta liv en kropp som skapade henne som en av de viktigaste figurerna i tysk konst. Hon reste ofta till Paris mellan 1900 och 1907, inspirerad av verk av Cézanne och Gauguin såg hon där. Hennes konstverk var storskaliga, djärvt färgade och uttrycksfulla - föregångare till tysk expressionism. Paula Modersohn-Becker-museet i Bremen är det första i världen som är tillägnad arbetet hos en kvinnlig målare och en stor retrospektiv av hennes arbete presenterades på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris fram till augusti 2016.

Paul Modersohn-Becker, självporträtt (ca 1902) | © Gabriel Münter (1877-1962)

Gabriele Münter är närmare associerad med München och Blue Rider Group - den avantgarde expressionistiska kollektiven som hon hjälpt till med sin långsiktiga partner Kandinsky - än hon är med Paris. Ändå spenderade paret ett år i den franska huvudstaden från sommaren 1906, under vilken Münter utvecklade sin kompetens som målare. I maj 2015 blev Centre Pompidou det första franska museet för att förvärva en av Münters målning, ett tecken på sitt växande internationella erkännande. Mer av hennes arbete kan ses på Münchens Lenbachhaus.

Gabriele Münter, Man i en fåtölj (Paul Klee) (1913) | © Allie_Caulfield / Flickr

Natalia Goncharova (1881-1962)

Från hennes första utställning på Salon d'Automne 1906 började Natalia Goncharova blanda stilar av moderna franska målare med traditionell rysk folkmusik och bysantinska ikoner. Under det följande årtiondet studerade hennes arbete huvudsakligen tre trender: Rayonism, Neo-Primitivism och Cubo-Futurism. År 1919 bosatte sig hon och hennes konstnärsmaka, Mikhail Larionov, permanent i Paris och ägnade sig allt mer till designen av kostymer och sceninställningar för baletten. Exempel på Goncharovas arbete finns i Tretyakovs galleri i Moskva och Tate Modern i London.

Natalia Goncharova, Fighters (1909) | © WikiCommons

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova anses vara en ledande person i abstrakt konst från 20-talet, främst som en grundare av konstruktivismen. Från och med 1912 utvecklade hon sin egen stil av Cubo-Futurism, efter arbetsturer till Frankrike och Italien, och Le Fauconnier och Metzinger vid Académie de la Palette i Paris. I slutet av sin korta karriär - dog hon av skarlag feber vid 35 år - flyttade hon sig från konst till design för scenuppsättningar, typografi och textilier. Du kan se sitt arbete på Moskvas Tretyakov Gallery, Thessaloniki State Museum of Contemporary Art och MoMA, New York.

Lyubov Popova, Painterly Architectonic (1917) | Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)

Meta Vaux Warrick Fullers tvååriga vistelse i Paris började 1900. Som en afroamerikansk kvinna lyckades hon möta den dubbla diskrimineringen av dagen. Under hennes andra år i staden träffade hon Rodin, som genast kände igen sin talang och blev hennes mentor. Efter att ha återvänt till Philadelphia år 1902 växte Fullers rykte. Hon var den första afroamerikanska kvinnan som fick en kommission från den amerikanska regeringen, och hennes arbete preluderade Harlem-renässansen. Danforth Museum of Art i Framingham, Massachusetts, har ett stort antal av hennes skulpturer.

Meta Vaux Warrick Fuller, lämnade Egyptisk Awakening (1914) och höger Mary Turner (1919) | © Alexandra Exter (1882 - 1949)

Alexandra Exter reste mycket från hennes infödda Kiev mellan 1910 och 1914 och kom till Paris för att studera förhållandet mellan Cubo-futuristiska principer och dekorativ konst. Krig tvingade henne tillbaka till sitt hemland där hon blev en framträdande medlem av avantgarde konstscenen. Men efter ett brutalt inbördeskrig var Exter desperat att återvända till Paris och emigrerade definitivt i 1924. Hon delade sin tid mellan målning, design av scendekorer, undervisning och bokillustration. Hennes arbete är i samlingar av MoMA New York, Moskva MoMA och National Art Museum of Ukraine.