Amrita Sher-Gil: Den Kvinnliga Pionjären Av Modern Indisk Konst
Amrita Sher-Gil, Young Girls, 1932.
Även om hennes liv var kortlivat har Sher-Gil lämnat en övertygande kropp av arbeta bakom, och dessa verk har etablerat henne som en av de främsta kvinnliga konstnärerna i århundradet. Extensivt utbildad i målning och utsatt för verk av italienska mästare, är hennes målningar representativa för denna period i modern konsthistoria, inspirerad av artister som Paul Gauguin och Paul Cezanne. Hon blev starkt påverkad av väggmålningar i västra Indien och estetiken i europeiska oljemålningstekniker. En sådan stark affinitet för västerländska måttfärder, som ett svar på traditionella konsthistoriska resurser, har gjort Sher-Gil till en fascinerande konstnär att studera. Sammanfogningen av öst och väst är uppenbart i hennes livliga dukar. Utvecklingen av hennes unika stil speglas genom sina målningar, påverkad av impressionistisk och europeisk stil. De kännetecknas av en exceptionell färgpalett fylld med otydlig och djärv färg.
Har gjort ett så viktigt bidrag till asiatisk konst och att verk av kvinnliga konstnärer, hennes prestationer har blivit internationellt erkända och visas genom ett antal samtidiga utställningar som Tate Modernas 2007 utställning kuratiserad av Emma Dexter, Ann Coxon och Matthew Gale. Utställningen Amrita Sher-Gil, Magyar-anslutningen vid det ungerska informations- och kulturcentrumet, som i stor utsträckning fokuserade på konstnärens biografi, tittade också närmare och nyfiken på Sher-Gils hybrid- och diasporaidentitet.
Amrita Sher-Gil, Three Flickor, 1935
Mer sistnämnd, undersökte trepartsutställningen, The Self in Making curated av Roobina Karode vid Kiran Nadar Museum of Art i Saket (KNMA), ett antal konstnärens självporträtt som placerade konstnären som en modern kvinna. Sammansatt av mer än 28 konstverk, fotografier och skisser visade utställningen några av Sher-Gils kanoniska målningar som Self Portrait med Easel (1930), som nu ingår i KNMA Collection. I målningen redigerar konstnären sig själv, medvetet flyttar sig från en bild av den inhemska till en där hon avbildas som både museum och tillverkare, konstnär och objekt.
Sher-Gil visade en stark empati och djupt engagemang för hennes indian ämnen och avbildade den fattigdom som skingrade mycket av sitt land. Brides Toilet, Bramhacharis (1937) och South Indian Villagers Gå till en marknad (1937) är några av Sher Gils seminal verk som förmedlar hennes medkänsla för de missgynnade. På grund av hennes omgivning och upplevelser skäras hennes målningar med vältaliga symboler av det mänskliga tillståndet, och det är uppenbart att hennes konstnärliga uppdrag var att uttrycka indiska folks liv genom hennes livliga målningar. Detta markerade en viktig punkt i hennes konstnärliga utveckling där hon engagerade sig i rytmerna för landsbygdslivet i Indien, vilket gav ett sätt att leva som var antitetiskt för sig själv. kort karriär som konstnär, är Amrita Sher-Gil fortfarande en av de mest fascinerande, nyfiken och lockande artisterna i sin tid. Med en sådan precocious talang för en målning och en unik post-impressionistisk stil kommer hennes utveckling av subjektivitet genom självporträtt och kamp för konstnärlig identitet att fortsätta att antända dagens intresse. Som en framstående indisk målare kommer hennes betydelse som en pionjär i den moderna rörelsen att förbli i efterkomman under de kommande åren. Att vara en kvinna som kom från ett välgrundat och övre medelklasslag, uppmuntrar hon en anda av motstånd mot sociala normer och uppmuntrar kvinnor att spela en mer framträdande roll inom konstområdet.
Sher-Gils arv lever vidare,
Svår kärlek,
en utställning curated av Roobina Karode vid Kiran Nadar Museum of Art (KNMA), öppnad den 30 januari 2013, med några aldrig tidigare sedda verk av Amrita Sher-Gil och en retrospektiv av verk av Nasreen Mohamedi. Utställningen samlade verk som spände över 100 år av nio av de mest framstående kvinnliga artisterna och avslöjade Sher Gils framträdande inom den uppskattade gruppen.
