10 Av De Mest Banbrytande Balletterna
Marie Taglioni dansar titelrollen i 'La Sylphide' | © Mrlopez2681 / WikiCommons
La Sylphide
Chopins delikata preludier för La Sylphide är förmodligen bekanta för även de som inte känner till baletten. La Sylphide är en av de äldsta balletter som någonsin ska utföras, och den version som moderna publiken känner till är inte ens originalet. Balletten koreograferades först 1832 av innovativ koreograf Taglioni, vars koreografi har beklagligt förlorats i tid. I stället utreder moderna ballettselskaper Bournenonvilles version, koreograferad 1836. La Sylphide re-appropriated användningen av pointe-skon i klassisk ballett, eftersom dansarna inte längre förväntades bli avskedade för en akrobatisk prestation, utan att använda dem som en förlängd estetisk funktion av deras siffra. Balletten möjliggör lekfullhet och centrerar kring en vit, tyllklädd sylph eller en feeliknande ande, som blir kär i James, en skotsk bonde. Giselle
Giselle, som första gången utfördes 1841, var härskad för den iboende romantiska teman trots den romantiska tiden som har gått. Det var en av de första balletterna för att få koreografin och poängen skapad samtidigt och synkroniserad - så de båda är sömlösa på ett sätt som aldrig upplevdes på baletten. I sin koreografi gör Coralli och Perrot distinkt användning av mime, och varje koreograferad konversation speglas soniskt i Adolphe Adams dramatiska poäng. Baletten var enormt populär och utfördes i olika länder. En av Ballets mest betydelsefulla och berömda rörelser är den galna scenen, där Giselle dansar genom ett delirium och så småningom faller död från ett brutet hjärta. Sylvia
Sylvia är en mytologisk ballett som första gången fanns i Paris 1876 och möttes ursprungligen med ljumma recensioner. Men Frederick Ashton koreograferade och arrangerade en remarkably framgångsrik väckelse 1952, under sin tid som Royal Ballet bosatt regissör, efter en dröm eller besök från Delibes (den ursprungliga kompositören) som bad honom att återuppliva sin tidigare underwhelming ballett. Även om den ursprungliga koreografin aldrig ansågs sensationell, var Delibes poängsignal som innovativ, aktiv och symfonisk. När han hörde den ursprungliga baletten, beklagade Tchaikovsky till och med att han hade hört det tidigare, hade han förutsett poängen för
Swan Lake
helt annorlunda. Ashton koreograferade Sylvia för sin museum Margot Fonteyn och kommenterade att bara en dansare av hennes kaliber verkligen skulle kunna utgöra den viktigaste rollen och naturligtvis innebära att Fonteyns teknik var helt oöverträffad. Balletten är okonventionell och betraktades som chockerande på grund av den kvinnliga korpsens inneboende karaktär i ballett, som är prydda i rustning och kastad som kvinnliga krigare, alla lojala mot Diana. The Firebird The Firebird var den första original ballett beställd för Ballet Russes vid tidpunkten för deras bildande 1910. Balletten är anmärkningsvärd genom att den har genomgått otaliga reinkarnationer samtidigt som samma poäng, inspirerande koreografer som Jerome Robbins och framförallt George Balanchine. Det var den första delen i Igor Stravinskys berömda karriär som en kompositör för balletter, speciellt de för balletten Russes. Balletts mest kända scen är "The Infernal Dance", dansad av manlig huvudrolle Prince Ivan.
Original dansare i The Rite of Spring | © Okänd / WikiCommons
Vårens Rite
Stravinsky s 1913-poäng för Spring Rite var så oerhört discordant att orkestern upprepade en raseri i en gång genom att bryta sig in i ett konstigt nervöst skratt. Den ursprungliga baletten kunde beskrivas som en av de första avantgarde. Men Leonide Massines 1920 andra koreografi gjorde ett mästerverk som fortfarande ofta återupplivas. Det är en plottlös serie koreografiska rörelser som ligger runt hednens Ryssland. Dansarna flyttar på ett sätt som gör det möjligt för dem att bli en med jorden, och den slutliga rörelsen är en vag ritual där en tjej som väljs till offret dansar sig till döden.
Serenade
Även om den eteriska costuming och all-female corps harker tillbaka till verk som La Sylphide, är Balanchines Serenade en vördnadsfull och plotless omtilldelning av kvinnans dansare. Han beskrev det som "en dans i månskenet", berövad av de frekventa balletiska troperna av kvinnlig längtan och hjälplöshet. Balanchine införlivade många utländska balletttekniker och discipliner i "smältkruven" av amerikansk dans och skapade distinkta geometriska linjer i balletten från 1934.
Uppenbarelser utförda av Alvin Ailey Company | © Knight Foundation / Flickr
Uppenbarelser
Alvin Aileys transcendenta uppenbarelser är kanske hans mest kända arbete och är en prestation för samarbetande afroamerikansk konstnärlig kraft. Ailey separerade sin innovativa moderna koreografi i tre olika rörelser, den första var "sorgens sorg"; den andra, "Ta mig till vattnet"; och den tredje, "Flytta, Medlemmar, Flytta". Den ursprungliga prestationen var 1960 och innehöll levande samtida afroamerikansk musik, som evangelium och jazz. Balletten är centrerad kring befrielse från slaveri och innehåller många koreografiska motiv av dop och rening. Manon
Manon koreograferades av Kenneth Macmillan för Royal Ballet 1974 och festen har fortgått i otaliga och lyckligtvis ofta moderna återupplivningar. Baserat på 1731-novellen av Abbé Prévost,
L'Histoire du Chevalier des Grieux och de Manon Lescaut
, baserar baletten väsentligen kring fransk prostituerad Manon och hennes älskare des Grieux när de släpper in och ut ur varandras händer och försök och misslyckas med att undvika lagen. Macmillan är känt för sin viscerala och akrobatiska
pas de deux (en dans mellan två partner) och har en lång historia av balletter som innehåller sexuellt våld och aggression. Det finns tre huvud pas de deux i Manon , som varje droppar med rå och dekadent sexuell insinuation, men saknar aldrig i Macmillans anmärkningsvärda psykologiska inblick. Isadora I Isadora, Sir Kenneth Macmillan försökte modigt en tvåhands självbiografisk ballett av modern dansinnovator Isadora Duncan. Duncans befriande och oorthodoxa dansstil speglade Macmillans trötta inställning mot den stiftande klassiska ballettvärlden 1981, och hans avsikt var inte att arbetet skulle bli ett underverk av koreografiskt geni utan snarare en intressant natt på teatern. Duncans teknik skiljer sig från klassisk balett, eftersom den betraktar människokroppens vikt och tyngdkraften, och drar inspiration från rörelse i naturen och grekiska motiv, vilket skapar en exultant och flytande dansare. Macmillan kastade dock sitt intuitiva psykologiska inriktning mot Duncans liv på ett sätt som förstärkte hennes upprepade sexuella, emotionella och psykologiska oroar och införlivade hennes dans som en biprodukt av hennes tumultiga liv. Matthew Bourne s Swan Lake
Ursprungligen iscensatt i 1995, Matthew Bourne s Swan Lake förvärvat enorm kommersiell framgång och har kontinuerligt turnerat runt Storbritannien, Europa och Los Angeles, bland många andra kontinenter och länder. Upplivningen behåller den ursprungliga Tchaikovsky-poängen, och balletten är kanske mest känd för det inneboende manliga fokuset. Historien var omformad kring en ung prins som strävar efter frihet bland hans förtryckliga kungliga skyldigheter och hans olikartade koppling till sin mor, som kulminerar i en visceral och avgörande
pas de deux
. Den mest slående och välkända aspekten av baletten är svansarnas manskorps och
pas de deux mellan prinsen och den förtrollade svanen, även han. Ballettens spekulerade homosexuella undertoner ger lättnad från heteronormativ klassisk ballett och fulländig Tchaikovskijs homosexuella strid.
