10 Samtida Afrikanska Konstnärer Du Borde Veta

Författare: Kristin Rice | Senast Uppdaterad: Januari 2024

Afrikas samtidskonstscenario kännetecknas av en dynamisk lista över exceptionella artister vars estetiska innovation och konceptuella djup har banat vägen för nästa generation. Genom att använda sina skapelser för att tolka och skildra Afrikas socioekonomiska realiteter, politiska utmaningar, rika traditioner och olika skönhet, fortsätter dessa ledande och framväxande konstnärer att påverka utvecklingen av samtida konst i Afrika. Tracey Rose är en etablerad samtida multimediakonstnär och framstående feminist, mest känd för sina djärva föreställningar, video. Vi presenterar tio samtida afrikanska artister som du borde känna.

Tracey Rose

Tracey Rose är bosatt i Durban, Sydafrika och är bosatt i Johannesburg. installationer och arrestering av fotografiska verk. Rose konfronterar identitetspolitiken, inklusive sexuella, kropps-, ras- och könsfrågor. Roses teman förmedlar ofta hennes mångkulturella anor, och erfarenheten av hennes bland-ras-verklighet i Sydafrika. Hon kombinerar skickligt folkets element med sociologiska teorier för att framkalla kraftfulla skildringar av Sydafrikas politiska och sociala landskap. Rose har haft solutställningar i Sydafrika samt Europa och Amerika och har deltagit i ett antal internationella evenemang som inkluderar Venedigs Biennalen.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda-utskrift 118 x 118 cm Upplaga av 6 © Courtesy Goodman Gallery

Meschac Gaba

Meschac Gaba har född i Benin kritisk kritik för sin resande utställning med titeln Museum of Contemporary African Art , invigd 1997 på Amsterdams Rijksmuseum. Gabas extraordinära projekt skapades i form av ett nomadiskt utställningsutrymme, bestående av 12 utställningsrum inrättat över olika europeiska konstinstitutioner över fem år i ett försök att placera afrikansk konst framför internationella publikgrupper. I 2013 köpte Tate Modern och presenterade Gabas hela "museum". Hans arbete visar mönster av mode i Summer Collection Room och mat i Museum Restaurant , till överdriven överproduktion av mat i Draft Room . Gaba arbetar med lokalt hantverk och presenteras med en europeisk känsla, varierar från målningar och keramik till multimediainstallationer som använder material som färg, plywood, gips, stenar och avvecklade sedlar.

Kudzanai Chiurai

Exiled från sitt inhemska Zimbabwe efter att obevekligt producera en inflammatorisk bild som visar Robert Mugabe, landets ökända ledare, med horn och svalnat av flammor under 2009, bor Kudzanai Chiurai nu och arbetar i Johannesburg. Chiurai var den första svarta mottagaren av en kandidatexamen från universitetet i Pretoria och har sedan dess blivit en viktig siffra i den afrikanska samtida konstscenen. Chiurai använder dramatiska multimediakompositioner för att möta och utmana de mest pressande frågorna i södra Afrika, från regeringens korruption till konflikt och våld, främlingsfientlighet och förskjutning. Chiurais arbete är brutalt ärligt, sönderdelar status quo och konfronterar de afrikanska regeringarnas tillstånd genom en blandning av digital fotografi, tryckning, målning och mer nyligen film.

Nástio Mygg

Angolansk multimediamusik och prestationskonstnär Nástio Mosquito flörtar med afrikanska stereotyper i västliga sammanhang, som arbetar över världarna av musik, video och talat ord. Mygga skapar ofta kraftfulla politiska och sociala uttalanden som är lite obehagliga men stimulerar meningsfull reflektion i betraktaren. Tidigare utställningar inkluderar 9 Artists (2013) på Walker Art Center i Minneapolis och Över hela styrelsen: Representationspolitik (2012) hos Tate Modern i London. Mygga en gång förklarade, "Jag representerar, om du är villig, individenes armé" -vilket innebär att konst inte ska produceras isolerat men borde involvera samhället i stort.

Julie Mehretu

En viktig afrikansk konstnär av sin generation med växande internationell exponering, etiopiskfödda Julie Mehretus storskaliga målningar drar inspiration från flygplanering och arkitektur. Med en underliggande kalligrafisk komplexitet representerar Mehretus energiska stycken accelererad stadsutveckling, tätbefolkade stadsmiljöer och samtida sociala nätverk. Mehretu skapar varje målning genom att lägga i efterföljande tunna skikt av akrylfärg på duk, slutföra sitt arbete med känsliga, överlagrade märken och mönster med penna, penna, bläck och färgflöden. Mehretus arbete komprimerar tid, rymd och plats. Från Constructivism till geometriska abstraktioner och futurism beskriver Mehretu sina målningar som "historia kartor utan plats".

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

En av Afrikas mest inflytelserika skulptörer, den ghanesiska konstnären El Anatsui ligger i framkant av samtidskonstscenen, och har fått stor internationell hederlighet för sina ovanliga och mycket identifierbara skulpturala verk. En professor i skulpturavdelningen vid Nigeria universitet och en produktiv skulptör själv, Anatsui föredragna medier är lera och trä, som han använder för att skapa föremål som uttrycker olika sociala, politiska och historiska problem. I sina senare arbeten har han vänt sig till installationskonst och syprocesser. Med hjälp av okonventionella material som motorsågar och elverktyg har han omformat och repurposed allt från järnvägssvängare till drivved och aluminiumflaskor.

Gravity and Grace Monumental Works av El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Eva Blue / Flickr

Ibrahim El Salahi

Ibrahim El Salahi har i stor utsträckning ansetts gudfadern av afrikansk modernism, och har skapat över fem decennier av visionära konstverk i sitt eget varumärke Surrealism splittring mellan arabiskt och afrikanskt ursprung. En före detta diplomat och undersekreterare för det sudanesiska kulturdepartementet på 1970-talet var El Salahi fängslad i sex månader utan anklagelse när han anklagades för anti-statliga aktiviteter. En articulate och avuncular figur, El Salahi har utvecklat sin egen unika konsthistoria, en pionjär på många konstfronter; Han var en av de första artisterna för att utarbeta arabisk kalligrafi i sina målningar och den första afrikanska artisten att få en Tate Modern retrospektiv. Elementära former och linjer dominerade hans tidiga arbete, som genom åren har tagit en meditativ och abstrakt tur med stark tonvikt på linjerna, svartvitt.

Barndomens återuppbyggda drömmar Drömmar I, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Camp

Nigeria-födda Sokari Douglas Camp tillhör den första generationen af afrikanska kvinnliga artister som har uppmärksammat den internationella marknaden. Ursprungligen från en stor Kalabari-stad i Niger Delta är Douglas Camps arbete till stor del inspirerat av Kalabari-kulturen och traditionerna. Med hjälp av moderna skulpturala tekniker med övervägande användning av stål skapar Douglas Camp stora, halvabstracta figurer som pryds med masker och ritualkläder för att visa sitt förhållande till Nigeria trots att de emigrerat till London för många år sedan. Douglas Camp har haft många solo- och gruppshow över hela världen, med verk i den permanenta samlingen av Smithsonian Institution i Washington DC och British Museum i London.

Abdoulaye Konaté

En framstående samtida konstfigur i Mali , Abdoulaye Konatés verk är en slående kombination av installationer och målningar. Efter att ha fullgjort en examen vid National Art Institute of Bamako, avslutade Konaté sina studier på Kuba. De flesta av Konatés stora arbeten är i textilkonsten - ett billigt och lättillgängligt material i Mali. Behandla textilier som en obegränsad palett, Konatéfärger, skär, sy och broderier av bomull och traditionella bazin tyg för att producera sin signatur monumentala tapisserier. Genom sina kreativa verk uttrycker Konaté sina tankar om de politiska, sociala och miljömässiga sfärerna och kulturella traditionerna i moderna Mali. Hans stora verk har fokuserat på de politiska spänningarna kring Sahel-regionen, och sedan början av årtusendet på AU: s förödande påverkan på det maliska samhället.

Chéri Samba

En ledande samtida afrikansk målare, Chéri Sambas målningar avslöjar konstnärens uppfattning om det dagliga livet i Demokratiska republiken Kongo. I hans senare verk ligger Samba i framkant av sina egna målningar. Samba började sin karriär som en måltavla och tecknade konstnär, som gradvis rörde sig för att måla på sackingväv som duk var för dyrt. Sambas målningar blev karakteristiskt kända för sina "ordet bubblor", vilket gjorde det möjligt för konstnären att inkorporera skriftliga kommentarer i hans verk - nu identifierbar som "Samba signaturen". Konstnärens verk uppmuntrar tittarna att överväga och interagera med sina målningar.