De 5 Bästa Māori-Filmerna Du Borde Veta

Medan New Zealand-biografen i stor utsträckning betraktas för sin Hobbits och Orcs, dess genrer går bortom fantasiefilm och i flera olika kategorier. Trots att industrins produktion övervägande kännetecknas av mörka och brutna filmer, har Nya Zeeland också producerat ett antal populära Māori-centriska filmer. Några av dessa filmer är anpassningar av stora Māori litterära genier samt dragit från Māori historia och erfarenhet. Dessa filmer är unika genom att de kombinerar Māori-traditionen med de inhemska folket som fortsätter att kämpa för sina medborgerliga friheter och deras rättigheter som tangata whenua, eller folk i landet.

© Pacific Films / Nya Zeeländska filmkommissionen

Ngati (1987)

I den fictiva staden Kapua 1948 är Ngati historien om ett Māori-samfund som bor i Aōtearoa, Nya Zeeland. Filmen följer tre signifikanta berättelser: en pojke, Ropata, som dör av leukemi; Återkomsten av en ung australisk doktor, Greg, till Kapua och hans upptäckt att han har Māori arv; det kommunala slaget för att hålla frysningsarbetena stängda. Tonalt unikt och berättande kraftigt i sin berättande berättelse, var Barry Barclays första dramatiska funktion och den första egenskapen att skrivas och regisseras av en Māori. Ngati screenades också i kritikerveckan i Cannes . Det som gör arbetet ännu viktigare är att det i stor utsträckning anses vara den första någonsin Māori-filmen. Under ledning av regissören Barry Barclay, är filmens betydelse markerad av människans betydelse, som senare skulle gå vidare till myntet "Fourth Cinema". Med betoning på inhemska filmer som görs av inhemska människor, är Barclays Ngati grunden för vad som utgör en Māori-film. © Utu Productions / Nya Zeeland Filmkommission Utu (1984)

Det var 1870-talet i koloniala Nya Zeeland, och Māori-ledaren Te Wheke (Anzac Wallace) har fått nog av brittiska landgrepp. Han leder ett hänsynslöst uppror mot regeringen och provar hotade gränsmän, missnöjda infödingar, lustiga

wahine

(kvinnor), bibelbasande präster och kupapa (Māori-war-fångar) att överväga naturen " utu " (retribution). Chronicling prekoloniala marioriens kamp mot britterna, Utu är löst baserad på utnyttjandet av den notoriska mariori-guerillakrigaren Te Kooti a Rikirangi. Kanske är den mest omfattande historiska dramafilmen, Utu högt ansedd, eftersom den fick en redux i 2014 och släpptes igen för att beundra fans rikstäckande. I en tid av global kris är Geoff Murphys Utu säker på att vara Nya Zeelands bidrag till en internationell tidskapsel. © South Pacific Pictures / Pandora Filmproduktion Whale Rider (2002)

Set i Whāngārā, en stad på östra kusten på norra ön,

Whale Rider

berättar om en ung Māori-tjej, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai måste utmana traditionen och samtidigt omfamna det förflutna samtidigt som man finner styrka och vilja att leda sitt folk. Baserat på Witi Ihimaeras roman, The Whale Rider, filmen regisserades och skrevs av Niki Caro. Att gifta sig med en särskild känsla av plats och kultur med en universell framträdande historia, Whale Rider mötte otroligt framgång över hela världen. det vann flera utmärkelser för publikvalet, inklusive de hos Sundance och Toronto. Förutom att vara Oscar-nominerad, Whale Rider vann Nya Zeelanders och publikens hjärtan världen över. Mest uppskattat menar filmen att den är Kiwi ex-patsfilm som är valfri när man känner sig nostalgisk och hemlängtan, längtar efter sin egen skiva av himlen. © Communicado Productions / Nya Zeelands filmkommission Once were warriors 1994)

Lee Tamahoris revolutionära

En gång var krigare

öppnade biografens ögon till en oexaminerad aspekt av det moderna Nya Zeeland livet. Tamahori infiltrerade den inhemska bostaden i en urban Māori whanau (familjen) för att avbilda det hårda hushålls- och gängvåld som upplevs av moderna Māori. Filmen gav karriärdefinierande roller för Temuera Morrison och Rena Owen som Jake the Muss och Beth Heke. Vetenskaplig mottagning till filmen var mestadels blandad. Men de som tenderar att favorisera filmen hävdar att den spårar kolonialismens skadliga efterverkningar och den stora urbana migrationen från 60-talet av Māori från landsbygd till stadscentrum. En gång var krigare är förankrad i Mahori-känslor av förskjutning, whanungatanga (familj) och förlust av kultur i en modern ålder av försvunna suburbia. Lee Tamahoris mästerverk introducerar världen till dagens moderna erfarenhet, som lever separat från sina förfädernas rötter. © Whenua Films / Unison Films Pojke (2010)

Taika Waititis andra film, blockbusteren

Pojke

handlar om en fantasiv 11-årig pojke (James Rolleston) som bor på östkusten som försöker att känna sig av världen runt honom. Filmen spelades in i Bay of Plenty-området, en plats där Waititi växte upp. En vinnare vid 2010 Berlin Filmfestival, Boy blev den mest framgångsrika lokala utgåvan på sin hemjord vid den tiden - överträffad av Waititi's Hunt for Wilderpeople år 2016. Boy är revolutionerande för Māori-film. I äldre Māori-filmer, inklusive Whale Rider och Utu , är Māori humor bara en sidovy till dramatiken som är kolonialhistoria och raspolitik. Boy subverter betydelsen av ras och historia och i stället drar direkt på klassisk Mahori humor. Trademarked av ledande New Zealand-komiker Billy T James, Māori humor har länge varit närvarande i det vanliga samhället. Pojke dedikerar bara sina ansträngningar för den torra vitt och nyckfulla karaktären av Māori humor som har överskuggats i Māori-filmerna tidigare.