Topp 10 Katter I Berömd Konst
Barbershop med apor och katter, Abraham Teniers
Barber Shop med apor och katter, Abraham Teniers 1629-70)
Detta är möjligen kattmålningen som bäst kan jämställas med de ständigt kända hundarna som spelar poker. Antropomorphiseringen i Abraham Teniers arbete förutspår dock sin hundkompanjon med nästan 400 år, och dess surrealistiska natur är ganska fängslande. Teniers var en del av en flamländsk konstfamilj som specialiserade sig på genremålningar av byar, värdshus och, som logiskt följer, abesscener. Aporna stannar kvar i den här målningen, men katterna är otvivelaktigt stjärnorna, kryssade och redo för helgen, betjänad av sina uppmärksamma apan tjänare. Det är märkligt en katt i en sling till höger och en Puss i Boots-typ vid dörren. Det är en scen som är rik på handling och den bisarra.
Efter dagen gjorde hon sig till en katt, Arthur Rackham
Vid dagen gjorde hon sig till en katt, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham var en av de stora bokillustratörerna från början av 1900-talet. Denna målning tog inspiration från en Brothers Grimm-saga, där den eponymous "she" är en formförskjutande häx som förvandlar jungfruar till fåglar och burar dem. Det finns en ondskanhet i kattens uttryck och hållning, vilket väldigt mycket visar på varför katten är häxans valfria djur, och det är inget riktigt språng här för att se att katten är en dammig häxes djurform. Med sitt arbete på andra berättelser som Hansel och Gretel och The Wind in the Willows visade Rackham att han var ganska skicklig att porträtta sinnesstil genom djur. Meow.
Cat Devouring A Bird, Pablo Picasso
Cat Devouring A Bird, Pablo Picasso (1939)
Katter och kubism visar sig resultera i något som helt och hållet är ganska oroande. Medan många katter i konst presenteras väldigt mycket som antingen famila huskatter, sitter tålmodigt - eller sullenly - i varv eller kanske i lite udda scenarier, visar Picassos Cat Devouring A Bird en katt i sin naturliga sätt att vara - som jägare, sluka sin mest kända fiende. Detta kommer två år efter Guernica och visar sin fortsatta intresse för våld och kaos. Det finns inget bevis på om detta var Picassos katt. Det ses mest som en allegori av det spanska inbördeskriget, med ilska i kattens ansikte är nästan mänsklig. Det krävs en stor mästare för att göra en bild som fångar kärnan i en kattens natur och säga något större om mänskligheten.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
18 och 1900-talet blev reklamen alltmer sofistikerad och har, som det har bekräftats av populariteten hos soffbordsböcker och shows som galna män, blivit en legitim konstform i och av sig. Den här affischen av art nouveau-målaren och skrivare Théophile Steinlen är både en av de mest kända kattbilderna och annonserna från historien. Han fick i uppdrag att göra affischen genom att beundra den konstnärliga publiken på Le Chat Noir, en populär bohemian underhållningsanläggning som allmänt anses vara den första moderna cabaretklubben. Medan klubben är långt borta, är affischen fortfarande en grundstjärna på många en vägg, och jag pratar som en perfekt representation av mycket av 1800-talet Paris.
Barn med katt, Pierre-Auguste Renoir
Barn med katt, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Ibland är den enkla glädjen som visas i en målning det som gör att det står tidstestet. Renoir skapade ett antal målningar med katter som ämne, men detta stämmer särskilt ut bland hans verk, eftersom det var ett utmärkt exempel på den forskning som gick in i hans konst, med maestroen som gjorde minst fyra förberedande ritningar för målningen och att ta ett antal olika sammanträden och positioner för att bilda den slutliga kompositionen. Även känd som Julie Manet är ämnet för målningen av Édouard Manets nicht, med sina föräldrar som nära vänner till Renoir. Den visar de enkla nöjen och komforten hos ungdomar som exemplifieras av felin dårskap.
Köttet och katten, Théodule-Augustin Ribot
Kocken och katten, Théodule-Augustin Ribot (1860s)
Det finns något väldigt naturligt om en fisk och en katt. Att fisken är en kocks fisk betyder att katten i den här målningen har ett mycket lättare jobb än sina bröder i naturen, men det finns fortfarande en lekfullhet i denna målning, som katten paws syftet med sin önskan. Kocken ser oblivious på kattinten, när han deltar i resten av sin måltid, även om han med lätthet kan ignorera det faktum, så att hans furievän kan få en behandling. Ribot var en framstående realistisk målare - denna vardagliga scen var mycket i sin typiska stil och gav tittaren en titt på köket på mitten av 1800-talet.
Dali Atomicu, Salvador Dali och Philippe Halsman
Dali Atomicus, Salvador Dalí och Philippe Halsman (1948)
Vissa ser ner på fotografering som en konstform och med tanke på att alla har tillgång till kameror, tror denna tro på ett logiskt sätt meningsfullt. Då får du någon som är så engagerad i sin konst att du verkligen uppskattar det arbete som går in i kompositionen. Detta kan vara ett ganska extremt exempel på denna mantra, men den stora Salvador Dalí var aldrig en som gjorde saker med halvor. I samverkan med porträttfotografen Philippe Halsmann gjorde duon en serie surrealistiska fotografiska projekt, med Dali Atomicus som den mest ikoniska på grund av att allt måste sammanställas in situ och utan modernt hjälp, till exempel Photoshop. Det tog 28 försök att få det sista fotot, vilket är 28 gånger så att katterna måste katapulteras genom luften - priset du måste betala för stor konst.
Herr och fru Smith och Percy, David Hockney
Mr and Mrs Clark och Percy, David Hockney (1970-71)
En av David Hockneys mest imponerande och berömda bilder är ett porträtt av sina vänner, modedesignern Ossie Clark och textildesignern Celia Birtwell - och deras katt Percy. Hockney skapade porträttet kort efter parets bröllop. Det är skymt med symbolik, och Percy är en viktig del av detta. När han ser ut av fönstret, utöver det som bara representerar katthuvud, framgår det av otrohet, avund och Clarks bisexuella angelägenheter som plågade äktenskapet och så småningom ledde till att han dödades 1974. Hockney kommenterade att målen med målningen var att "uppnå [...] närvaron av två personer i detta rum [med huvudsyftet att] måla förhållandet mellan dessa människor." Ibland behöver du bara lägga till en katt för att tala volymer om relationer.
Rays Laugh , Richard Billingham
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
Brittisk fotograf och konstnär Richard Billingham är mest känd för sin fotobok Ray's A Laugh, en gripande och inblicklig dokumentation av livet för sin mor och alkoholist. Fotoreserien är upprörande ärlig, dokumenterar mycket av sin fars alkoholintensiva aktiviteter och den effekt det har på de som ligger nära honom. Det finns många hjärtbräckande och intima stunder, men en av standoutsna - och utan tvekan, oavsett om det är ledsen eller inte, mest resonant med den tusenåriga generationen - är en väl tidsbestämd bild av en katt i luften medan den kastas. Det är ett meme-värdigt fotografi som fortfarande har färg och ömhet i resten av serien.
Frestelsen av St Anthony Right Panel, Hieronymous Bosch
Triptych of St Anthony's Temptation, Hieronymous Bosch
Triptych av Temptation of St. Anthony, Hieronymus Bosch (c. 1501)
Denna lista ska sluta med en av de mest krävande konstkatterna eller katten - någonsin skapats. Bosch är långt ifrån den enda personen som tar historien om frestelsen av St Anthony som ämne för en bildkonst, men det är säkert bland de mest kända tolkningarna av det. Triptych berättar historien om mentala och andliga plågor som upplevs av St Anthony, och liksom Boschs signatur innehåller den en mängd fantastiska, mytiska och störande bilder. På den högra panelen, i öknen, kommer du att se en katt som hissar på en kvinna som försöker fresta eremit Anthony med sin nakna kropp. Fisken är en symbol för kristendomen, men katter - särskilt den här, med sina hornliknande öron - var ofta de demoniska emblemen.
