Målning I 1930-Talet Usa: 10 Ikoniska Konstverk På Konstinstitutet I Chicago
Amerikanska gotiska (1930) av Grant Wood
Den här världsberömda målningen kom fram i början av 1930-talet, direkt efter börskraschen den 29 oktober 1929. Periodens stora samling av småbostadslandskonst återspeglar den nostalgiska känslan bland amerikanerna för en enklare, svunnen tid på denna stund i tid. Även om många erkänns, är American Gothic ofta felidentifierad som att skildra en jordbruksmästare, medan ämnen faktiskt menas vara fader och dotter.
Grant Wood, amerikanska gotiska, 1930 | © Wikimedia Commons
Tidig söndagsmorgon (1930) av Edward Hopper
Edward Hopper var en stor aktör på 1930-talets konstscene och den här bilden av en nedsläckt New York-gata gav perfekt bild av eftermarknaden på aktiemarknaden krascha. Stämningen är dämpad och ledig, utan tecken på liv eller handel i fönstren. Staden slickar sina ordspråkiga sår när det nya årtiondet bara har börjat.
Edward Hopper, tidig söndagsmorgon, 1930 | © Shinya Suzuki / Flickr
Hogs Killing a Snake (1930) av John Steuart Curry
Även om det fanns en stor rörelse mot landsbygdens naturbaserade konst på 1930-talet tenderade flertalet artister att fokusera på mänskliga ämnen och aktiviteter, såsom jordbruk. Men John Steuart Curry förgrenade sig med Hogs Killing a Snake . Den våldsamma och djuristiska dödandet av en orm framför ett äppelträd är en religiös allegori - det är en annan iteration av Edens trädgård.
Hogs Killing a Snake | Rättvisa av Elizabeth Newhart
Roustabouts (1934) av Joe Jones
Roustabouts tjänstgjorde som ett amerikanskt anrop till handling från självutnämnd kommunist Joe Jones. Han såg sin konst som en form av aktivism och avbildade den här scenen av svarta arbetare som tjänstgjorde under en vit man för att uppmärksamma de grova förhållandena för dessa arbetare i industrialiserat Amerika.
Roustabouts | Rättvisa av Elizabeth Newhart
Fleetens In! (1934) av Paul Cadmus
Även om en oskyldig skildring av marinmän som trivs med lokalbefolkningen, Fleet's In! hamnade Paul Cadmus ganska lite i kontroversen. Cadmus var gay, och i sin målning antyder han på ett homosexuellt förhållande mellan en lämplig man som erbjuder en cigarett till en seglare. Efter att ha censurerats från en statligt sponsrad utställning samma år debuterades den, The Fleet's In! snabbt snabb berömmelse och beröm.
Fleet's In! | © Wikimedia Commons
Thanksgiving (1935) av Doris Lee
År 1935 var den stora depressionen i full gång och andarna var ganska låga över hela USA. Thanksgiving blev en viktig semester för amerikaner, för det gav dem en chans att dra tillsammans familj och vänner och vara tacksam för vad de hade i så tuffa och försökstider. Doris Lee, en infödd Illinois, försökte fånga den känslan i den här livliga kökscenen.
Thanksgiving | © Esther Westerveld / Flickr
Lördagskväll (1935) av Archibald J. Motley
De livliga scenerna i Archibald J. Motleys målningar sätts i Chicago, då han var examen vid Konsthögskolan. Hans ämnen var afroamerikanska samhällen runt staden, vilket framgår av hans nattklubb för jazz i Saturday Night . Hans öppen karikatyrstil var unik för tiden, men nickade till de historiskt stereotypa och negativa representationerna av afroamerikaner i media som han arbetade för att vända om.
Lördagskväll | Courtesy av Elizabeth Newhart
Erosion No. 2-Mother Earth Laid Bare (1936) av Alexandre Hogue
Alexandre Hogue fokuserade mycket på sin konst på Dammskålregionen, och i det här arbetet är innebörden tydligt uppenbar. Moder Natur / Jord representeras i kroppslig form som ett amerikanskt lantlandskap, decimerat av både naturliga och mänskliga styrkor. Övergångsåldern på 1930-talet skedde i konflikt mellan natur och maskin, och periodens konstnärer drevs av ett övertygande behov att avbilda denna kamp.
Erosion No. 2-Mother Earth Laid Bare | © Brian Wright / Flickr
Bombardment (1937) av Philip Guston
Bombardment 's runda duk står omedelbart ut bland kvadraterna och rektanglarna i något galleri, men det är inte det enda som gör det unikt. Philip Guston skapade denna bild "som svar på den onda bombningen av den baskiska staden Guernica under det spanska inbördeskriget av tyska och italienska styrkor i april 1937," enligt AIC. Det är en gripande och känslomässig avbildning av en detoniserande bomb, med form och färger och rörelse för att förmedla ett nästan påtagligt meddelande om effekterna av våld.
Bombardment | © Karen Green / Flickr
Gas (1940) av Edward Hopper
Denna kända och berömda målning av Edward Hopper visar ett flertal juxtapositioner inom sin bedrägligt enkla scen. Inställningen är skymning, tätande mellan perioder av natt och dag. Gasstationsplatsen från en övergiven landsväg tyder på en balans mellan natur och kommersiell industri, och även om den verkar mörk och dyster, är målningen faktiskt översvämd med både blekande naturljus och de konstgjorda lamporna från stationen. Det skildrar Amerika vid en korsning på 1930-talet och den senare tumultiga tiden under andra världskriget och den moderna eran.
Edward Hopper, Gas, 1940 | © Wikimedia Commons
Vill du se mer konst? Här är de 11 målningarna du behöver se just nu.
