10 Konstnärer Vars Sexuellt Verkliga Verk Har Chockat Världen

Erotisk konst har likvärdigt väckt och förvärrats sedan början av konsthistoria. Stora artister kan dra nytta av detta och skapa ett verkligt provocerande arbete, arbeta så erotiskt och tydligt att det kan (som med några av bitarna i den här listan) se feministiska protestorer kasta syra över den, franska aristokrati brinner en kniv på den eller hamnar med konstnären bakom det skickas till fängelse. Upptäck dessa och fler med våra topp tio.

The Warren Cup, Silver, 4 1 / 2in x 4in x 4 1 / 2in, c. 5-15 AD | © Marie-Lan Nguyen / WikiCommons

The Warren Cup | C. 5-15

Ett exempel på ett arbete som inte var radikalt i sin tid, men ses som för explicit för senare publik, var Warren Cup sannolikt stolt framträdde i ett romerskt hem, men blev då ansett för avvikande för publiken ända tills 1980-talet. Att avbilda en greco-romersk praxis som kallas pederasty, där unga män skulle ta äldre män som mentorer och sexuella partners, skulle det som senare skulle betraktas som homosexuella handlingar som avbildades på koppen döljas för allmän visning i århundraden före deras utställning, varefter de inspirerade otaliga gayartister och författare till mer radikala konstverk.

Correggio, Leda och svanen, Olja på Canvas, 152cm x 191cm, 1531-2 | © Nicke L / Wikicommons

Correggio, Leda och svanen | 1531-2

Historien om förförelsen av Leda av Zeus förklädd som en svan är fylld med erotisk potential, så det är inte konstigt att det har försökts av så många, från Michelangelo (även om hans version tyvärr är förlorad) till Cezanne. Correggio s är emellertid en av de mest minnesvärda, med sin svan draperad runt en vällös Leda framför en publik med liknande utklädande figurer. Det är fortfarande erotiskt för denna dag, men i sin tid var dess sexualitet så upprörande att Regent Parisons son knivböjde målningen med en kniv, i den utsträckning att Ledas ansikte var målade.

Rembrandt, The Monk in Cornfield, Etsning och Drypoint på papper, c. 1646 | © Heavy Horse / Wikicommons

Rembrandt, Munken i Cornfield | C. 1646

De som känner Rembrandt för sina meditativa mästerverk kommer att chockas av serien "The Monk in the Cornfield". En nästan tecknadliknande porträtt av en munk som bryter sina löften, det ser mer hemma ut på ett pir-vykort än ett arbete från en burin av en gammal mästare. Ett billigt snabbare system som gjordes under en period av finansiell turbulens, syftade till att appellera till basinstinkterna hos en lägre klassklientell, som hade råd att etsning men inte en målning. Hittills är dessa etsningar en relativ hemlighet, även om deras franka skildring av unglamoriserat kön skulle hitta anhängare väl i det 21: a århundradet.

Egon Schiele, Två Kvinnor, Akvarell, 1915 | © Carpediem6655 / Wikicommons

Egon Schiele, två kvinnor | 1915

Schiele arbete var så radikalt i sin tid att konstnären faktiskt tillbringade tid i fängelse för att vara en porr, och "Two Women" är ett exempel på målarens oskämda unromantiska skildring av kvinnor (många av sexarbetarna) som sexuella varelser. Kvinnorna i titeln är genast sexiga och läskiga, målade i fläckiga färger i Schieles mästerliga signaturstil. Schiles karriär blev tragiskt avskuren av hans otydliga död, men han lämnade oss ett kinkigt urval av nudder som skulle påverka greats hela vägen till Lucian Freud, den ultimata mästaren av kött.

Katsushika Hokusai, Adonis Plant, Woodblock Print, 10in x 17in, c. 1815 | © Pschemp / Wikicommons

Katsushika Hokusai, The Adonis Plant | C. 1815

Kanske mest känd i västvärlden som konstnären bakom den ofta reproducerade "Great Wave off Kanagawa", skulle många vara chockade över sitt andra arbete som en del av Shungling-traditionen. Shunga, en japansk genre som betyder "vårbilder" (våren är en japansk eufemism för kön) är erotiska prints färdiga i träblock och har copulerande par med ofta förstorade könsorgan. Trots att de uppnådde sin topp i 17 och 18-talet (förvånande när man betraktar västkonstens tystnad under den här tiden), är Hokusais senare verk bland de mest fantastiska formerna, som man kan förvänta sig av träblockens herre.

Allen Jones, stol, akryl på glasfiber och harts med perspex och läder, 30 1 / 2in x 23in x 39in, 1969 | © régine debatty / Flickr

Allen Jones, stol | 1969

Ett sexuellt uttalande betraktat som så chockerande för vissa att en av Jones stolar såg syra kastad av den av en feministisk protester, många ser Allen Jones stol som ett lika surt verk av sexuell misogyni. Att avbilda en topless läderklädd kvinna förvandlas till en möbel, spelar stycket lika på fetischism och femininitet med sin vändning av en kvinna till ett föremål. Om det här görs med en vit humor eller av ren chauvinism, kan många inte hålla med, men ingen kan förneka hur radikalt stycket är som en del av sexuell subversion.

Andy Warhol, Sex Parts | 1977

Många kritiker ser Warhols arbete som iboende voyeuristiska, och kanske det största uttalandet av hans mindre kända "Sex Parts" -serie. Warhols arbete hade tidigare handlat om homosexuella kön, men själva handlingen var avsiktligt ur rammen i sin film Blow Job , i "Sex Parts" står det uttryckligt i ramen, visad i ögonvattendena i Påskäggsfärgerna i Warhols signaturstil. Genom att skildra grafiskt homosexuellt sätt på sättet som han hade målade alla från Marilyn till Mao, höjer han sex till sin status, som synes glamorös men i slutändan ouppnåelig och tragisk - kanske den bästa förklaringen av Warhols egna förhållande till sex.

Robert Mapplethorpe, Self Porträtt med piska | 1978

Aldrig har sex i konst varit så djupt debatt som under "kulturkrigen" på 1980-talet New York, där många sex-positiva artister såg sin statsfinansiering återkallas. Centralt i den här striden var Robert Mapplethorpe, en tjur-pisk i hans anus leering över hans axel till kameran. Bilden, en av de mest minnesvärda bilderna från hans enormt kontroversiella utställning "The Perfect Moment" 1989, beskrivs som både pornografisk och hög konst av konstnären själv och såg queer och BDSM livsstilar i rubrikerna över hela världen, för evigt förändring vad kunde och kunde inte betraktas som utställningsbar konst.

Jeff Koons, Made in Heaven | 1991

Många artister är kända för att låta sina privatliv gå in i sitt arbete, men ingen har gjort det med så mycket pornografiskt glädje som Jeff Koons. Utställningen Made in Heaven utarbetade rubriker över hela världen för sina skildringar (på duk, i plast och i glas) av Koons som hade sex med sin dåskan, famed italienska porrstjärnan (och framtida MP) La Cicciolina. Många tyckte det var bra, men det är signatur Koons och en stor exposé om den sexuella aktens inneboende löjlighet, vilken konst till största delen beror på att romantisera.

Sarah Lucas, Au Naturel, 1994

De flesta av De så kallade YBAsna behandlade könet antingen implicit eller explicit, men Sarah Lucas uttrycker verkligen "explicit" i "explicit", liksom att göra några av de wittiest och grovaste sexuella arbetena någonsin tagit fram. Medlet "Au Naturel" sammanfattar hennes surrealistiska humor: Saatchi Gallery-webbplatser märker det som "madrass, vattenhink, meloner, apelsiner och gurka". Lucas arbete radikaliserar sex i konst genom att du tycker helt annorlunda om kön. Det kommer att få dig att tänka på det på sätt som du definitivt inte vill, men annorlunda kommer du att tänka ändå.