10 Brittiska Modedesigners Som Har Ändrat London Style

För några år sedan , denna grupp genererade en serie buzz som nya nya London talang. Snabbspolning fram till 2016 och de har förändrat spelet, sätter staden tillbaka på kartan med sina innovativa mönster. Craig Green expanderar på scenen i 2013 med en orädd samling, presenterad som en del av Topman och Fashion Easts MAN-initiativ på London Collections. Denna samling gjorde även rubriker utanför modevärlden på grund av ett ovanligt stylingval - modeller hade svarta trästycken som dolde sina ansikten. I Craig Greens egna ord blev hans arbete "foderet av trashiga tidningar", som helt förbise det faktum att, odd huvudbonader åt sidan, hela samlingen var begåvlig, liksom bärbar. Hans 2014 Höst / Vinterkollektion hade en helt annan inverkan dock: showen slutade med en stående ovation och de flesta av publiken kvar i tårar. Med Dazed-redaktören Isabella Burleys ord säger "du har stunder i mode där du tror, ​​det här är vad det handlar om, det är därför du gör vad du gör. Alla blev tagna ur sin verklighet och drog sig in i sin värld. "

Ostwald Helgason

Susanne Ostwald och Ingvar Helgason är från Tyskland respektive Island men bosatte sig i London 2008 för att etablera sin etikett Ostwald Helgason. Stående bitar ingår luxuösa tryckta byxor och pläterade maxi kjolar, utväg favoriter som är för bra för att vara begränsad till semestern. Deras senaste samling var en fullständig avvikelse från sitt vanliga arbete, eftersom det tog inspiration från Berlinmurens fall. Duoens lätta övergång från ultra-luxe till dystra teman visar att deras varumärke har potential för livslängd och intelligent uttryck, vilket lämnar mindre sofistikerade etiketter vid vägen.

1205

Den centrala Saint Martins-kandidaten Paula Gerbase har uttryckt att hon Ursprungligen tänkt att studera arkitektur och denna uppmärksamhet på att strukturera visuell påverkan är tydlig under hela sitt arbete. Efter att ha tillbringat fem år som huvuddesigner av Savile Row skräddare Kilgour startade hon sin etikett 1205. Denna träning informerade kraftigt hennes arbete, som är utformat för att vara unisex och fokuserar på välgjorda, klassiska stycken som kommer att vara en livstid. Gerbase beskriver hennes etikett som "begränsad modern skräddarsy" och hennes utilitariska samlingar skiljer sig sällan från en enkel, dämpad färgpalett, vilket gör hennes arbete som en uniform för det moderna livet.

Claire Barrow

Den enda centrala Saint Martins-kandidaten inte på denna lista har Claire Barrow skaffat sig ett rykte för hennes etikett genom hennes upproriska mönster och unabashed individualitet. Det här märkesetoset har lockat sig som andra modedesigner Rihanna, som sportade sina handmålade vintage läderjackor medan de var på turné. Hennes catwalkshow är så lite som teater som hennes kläder och hon är inte rädd för att ta publiken på fantastiska resor. Konceptet med hennes SS15-show var en dystopisk framtid där kvinnliga medics måste rädda världen från ett dödligt virus. Hon gillar ett skämt - modeller gick ner på catwalken i hennes höst / vinter 2013-show som bär modellfisk. Barrows anpassningsförmåga, åtföljd av hennes brist på vilja att fastna på något speciellt tema, har definierat henne som en av branschens mest kärleksfulla provokatörer.

Christopher Shannon

Christopher Shannon har blivit en av Londons samlingar: Män mest eftersökta efter visar, med folkmassor klättring för att få en främre raden plats för varje ny säsong. Det är Shannons fantasifulla öga som har skapat samlingar som spänner från sportinspirerade handväskor till 70: e Liverpool-suburbia. Trots inflytningsnätet behåller Shannon varumärke en personlig touch: i en show hyllade han Louise Wilson, hans CSM-handledare, och han kastar och utformar alla sina shower själv.

J. JS LEE

Jackie JS Lee föddes i Sydkorea och flyttade till Storbritannien år 2009 för att studera damkläder på Central Saint Martins. Hennes back-to-basics skräddarsy påminner om den sportinspirerade enkelheten i de senaste samlingarna av Phoebe Philo och Alexander Wang, en estetik som snabbt gjort henne till en av de heta biljetterna på London Fashion Week. Denna uppenbara enkelhet belyser dock den otroliga skickligheten och uppmärksamhet på detaljer som finns i hjärtat av varje J. JS Lee-samling. De rena linjerna är resultatet av många års praktik. innan hon till och med började sin mode MA arbetade hon i fem år som en mönsterskärare i Seoul innan han tog ställningen för mönsterklippare på KISA London.

Marques'Almeida

Marta Marques och Paulo Almeida, duo bakom Marques'Almeida studerade båda på CITEX Fashion School i Portugal innan de flyttade till London och registrerade sig på Central St Martins. Denim-obsessade designers har ridit näthällens våg av 1990-talet - PJ Harvey är en favorit soundtrack - genom att ta med en robust inredning på gatan och slitage på gatan. Derimärkas varumärkesdynam dyker upp på oväntade ställen, i slouchy tröja och avslappnade klänningar som perfekt inkapslar märkets avslappnade atmosfär. Denna avslappnade inställning har gjort dem till favorit hos Topshop, som nyligen samarbetade med varumärket på en samling av häftklamrar från 1990-talet: Tänk vuxna tolkningar av neonspaghettiband och boxy-denimjackor. Efter att ha fått det eftertraktade LVMH-priset 2014 har den portugisiska duoden ackumulerat en kultföljd, och alla vill vara i deras gäng.

Simone Rocha

Simone Rocha har nimbly behandlat berömd föräldrasyndrom genom att fokusera på kvalitet och detalj för att bygga ett hållbart varumärke. Rocha studerade för en BA i mode från National College of Art & Design i Dublin och fullföljde en mästare på Central Saint Martins 2010. Istället för att utnyttja sin mode arv att springa innan hon kan gå, omprövar Rocha noggrant klassiska element i en innovativt sätt och hennes hårt arbete har verkligen blivit avbetalt. Hon har sponsrats av British Fashion Council och Topshop initiativ Newgen och 2013 fick hon titeln Womenswear Designer of the Year på British Fashion Awards. Thomas Tait har skapat en signatur romantisk estetik, har huggit sin egen berättelse med efemare, feminina mönster. Thomas Tait

Thomas Tait är ursprungligen från Kanada, men har etablerat sin eponymous label i London efter att ha fullgjort sin MA på Central St Martins. Medan Tait designar damkläder finns det en definitiv herrklädselpåverkan under hela sitt arbete. Hans samlingar betonar kraftigt raka kanter och utilitariska mönster, och kjolar är alltid en väldigt ansedd inkludering. Hans användning av färg är djärv, unapologetic och ibland brash, och krafterna är tydligt märkta. I år fick Tait LVMH Young Designer Award: ett prestigefyllt pris som bedöms av Karl Lagerfeld och Marc Jacobs. Detta pris betyder en avgörande vändpunkt i Taits karriär, och det kommer bli spännande att se hur han kapitaliserar sig på den senaste framgången.

Meadham Kirchhoff

Om det finns en etikett kommer du säkert att se mycket mer i nästa 12 månader, det är Meadham Kirchhoff. Paret har redan vunnit uppdragspriset Emerging Talent Ready-to-Wear vid British Fashion Awards 2010 och år 2012 blev de listade för BFC /

Vogue

Designer Fashion-priset. Engelska födda Edward Meadham och franskfödda Benjamin Kirchhoff har vunnit över modeskriden genom att gifta sig med modern bärbarhet med sentimental hyllning till tonårsflickens sovrum och Courtney Love. Båda studerade vid Central St Martins (Meadham studerade kvinnokläder, Kirchhoff studerade herrkläder) innan de lanserade en herrklänningslabel efter examen och äntligen skapade den nu ikoniska Meadham Kirchhoff 2009. Även om deras kinkiga runda smink och outlandish styling först gjorde dem till pastellens favorit -håriga tjugo somethings, deras uppfinningsrikedom och anpassningsförmåga har inneburit att alla vet vem de är och av alla rätta skäl.