10 Samtida Kinesiska Fotografer Du Borde Veta
Född i Heilongjiang-provinsen och grundad i Peking, Wang Qingsong utbildad i målning, men fortsatte att specialisera sig på iscensatt fotografi. Hans surrealistiska, digitalt förbättrade fotografier kommenterar universella sociala konflikter, som har en slående visuell kvalitet. Wang har observerat sitt hemland morph från en isolerande landsbygd till en ekonomisk jätte, och har upplevt storskaliga omvandlingar som förstahandsens kulturrevolution. Således har konstnären kommenterat att konst för konstens skull är "meningslös"; snarare är konstnärens jobb att aktivt engagera sig, kommentera och utmana de befogenheter som är.
Bienal de Fotografía 2010 | © Fundación Córdoba Huvudstaden Europea de la Cultura / Flickr
RongRong och inri
Makro duo RongRong (född 1968 i Fujianprovinsen, Kina) och inri (född 1973 i Kanagawa Prefecture, Japan) utgjorde ett ikoniskt samarbete år 2000 när de träffades i Kina. Deras varumärkesfotografiska stil visar paret i extrema, fantastiska miljöer, såsom öde landskap, ruiner och stora tomma expanser. RongRong och Inri är kända inom branschen för deras poignancy och lyricism, som undersöker förhållandet mellan människokroppen och omgivningarna kring den. Bland de mest kända serierna är
Mt. Fuji , I Nature, och Liulitun . Den senare dokumenterade parternas liv i Liulitun Village, nära Peking, och den symboliska, tysta begravningen som de höll för deras snart-till-sönderdelade livsmiljöer. År 2007 grundade RongRong och Inri det första kinesiska konstutrymmet uteslutande för fotografisk och videokonst. Yang Fudong
Född i 1971 i Peking, är Yang Fudong en fotograf och videokonstnär vars verk avslöjar motsägelserna för moderna kinesiska samhälle. Hans fotografier tar ett mångfacetterat perspektiv på det samtida kinesiska livet för att undersöka strukturen och bildandet av identitet genom myter, personligt minne och levande erfarenheter. Yang fokuserar på skildringen av Kinas ungdomskultur, som existerar i ett till synes begränsat tillstånd mellan väldragen traditioner och löften om modernitet. Medan hans arbete är inställt på urban kina, minns hans porträtt sammansättningen av klassiska literatiska målningar. I ett tidigt arbete, med titeln
The First Intellectual (2000), utforskar Yang den "psykologiska förvirringen" i ett land som påverkas av en extrem konsumentkultur, och individens situation förloras i ett samvetshav i en stort urbana rymden. Yang Fudong, Nya Kvinnor 3, 2013 | ShanghART Gallerys tillbedjan
Wang Guofeng
Wang Guofengs arbete är mest känd för sina monumentala fotografier, som invecklas snyggt med snabba detaljer, och beskriver teman av nationell historia och symbolisk kraft. Wang undersöker i sin fotografiska serie
Idealitet den estetiska och symboliska den socialistiska arkitekturen, som kombinerar västerländska idealer med sovjetiska kommunistiska modeller för att återspegla den motsägelsefulla naturen i det moderna Kina. Wangs fotografier innefattar den kollektivistiska tankesättningen för den kinesiska intelligentsiaen, liksom det nationalistiska medvetandet vid sidan av socialistiska idealer. Ofta utan folk är Wangs fotografier inte retuscherade. snarare är de sammansatta av flera bilder som sys tillsammans för att ge en nästan surrealistisk panoramautsikt över hans ämne. Shao Yinong och Mu Chen
Shao Yinong och Mu Chen är en man och hustru artist duo som är baserad i Peking. som skapar fotografier som refererar till de olika faserna och funktionerna i minnet. Deras skyggliga bilder av det inre av byggnader som nu är i ruiner, visar effekterna av omvandlingen av Kina från ett agrariskt samhälle till den snabbt moderniserade, urbaniserade och konsumentistiska miljön den är idag. Serien med titeln
Assembly Halls är ett bra exempel på dessa övergångar och visar olika tomma hallar renoverade eller fortfarande i nedbrytning som bifogades för officiella politiska möten under kulturrevolutionen. De övergivna och rehabiliterade strukturerna symboliserar och speglar på något sätt de personer som har upplevt förändringarna genom extrem politisk oro och snabb modernisering. Alla porträtterade i tomhet, saknade mänsklig närvaro, de är spöklika skildringar av historiens påverkan och den kraftfulla närvaron av minne. Liu Zheng var en nyhetsjournalist före 1990-talet när han inledde en expansiv kulturanalys genom kreativa bilder som avstod från Kinas stränga dokumentär estetik. Liu verkar i sitt djupa intryck av landets 5000 års historia när han tar itu med nyanser och problem kring det kinesiska samhället och kulturen. Hans verk löper flytande mellan fotografins fysiska medium och den konceptuella inspirationen av minne och verklighet. Från det dagliga livet till historiska rester, influenser och omvandlingar dokumenterar Lius arbete Kinas folk från alla samhällsskikt. Hans serie med titeln The Chinese
visar det moderna samhället och de människor som bor där, inklusive sig själv, fängelser, munkar, arbetare, bybor, konstnärer, operasångare och mer. Ämnenna utgör ondskanligt, obekvämt porträtt av en absurd och ändå igenkännlig verklighet, där fantasi, romantik och realism är oskiljaktiga.
Liu Zheng, Beating the Princess, 1997 | Court of Pekin Fine Arts Weng Fen Inspirerad av övergångar och transformationer håller Weng Fen ett öga på Kinas sociala, ekonomiska och kulturella skift. Hans tidigare serier, som Sitting on the Wall och
Bird's Eye View
, presenterar figurer som ser ut över episka urbana landskap. Hans ämnen är placerade som utomstående, fotograferade bara från baksidan, och många är unga skolbarn som tjänar som symboler för Kinas nästa generation. Weng behandlar kontinuerligt frågor om resor, migration och globalisering.
Weng Fen, Staring at the Lake, 2007 | © Courtesy of Pekin Fine Arts Cui Xiuwen Fotografen och videokonstnären Cui Xiuwen gjorde rubriker när hennes installation,
Lady's Room
(2000), provocerade den första rättegången i historien om kinesisk samtida konst. Arbetet bestod av en video som tagits med en dold kamera i damens toalett i en Peking nattklubb, och visar hantverk av hakare att räkna pengar och förbereda sig för nästa klient. Sedan starten av sin karriär har Cui fokuserat på tabu-teman av sexualitet, feminism och könsroller i Kina, och undersöker ungdomars kampar som växer upp i stora urbana rum. Hennes arbete är särskilt subtilt; i hennes fotografiska serie med titeln
Existential Emptiness , poserar hon med ett konstgjort alter-ego i snölandskapet i norra Kina för att framkalla en känsla av det västra tomrummet i stark kontrast till de östliga filosofierna ensamhet, reflektion och tystnad medvetenhet. Li Wei Li Weis fotografier är en förlängning av hans prestationsbitar. Multimediakonstnären avbildar sig ofta i gravitation-defying situationer som hotar och hotar honom. Hans fotografier är inte resultatet av digital manipulation, utan produceras snarare via akrobatiska stunts med hjälp av rekvisita som byggnadsställningar, speglar och metalltrådar. Li blev framträdande med sin prestationsserie med titeln Falls
, där han tvingade sig som en fallen missil i marken, in i en vattenkälla och genom en bilhuvud först med endast sina ben och fötter som sticker ut i en obekväm, onaturlig vinkel. När han beskriver den konceptuella karaktären av denna serie, hänvisar Li till svagheten att finna sig i okontrollerade situationer, drivna av starkare krafter som politik, ekonomi och socialt tryck. "Den här känslan av att ha fallit huvudet i något och att inte ha något fast under fötterna är bekant för alla. Man behöver inte falla från en annan planet för att känna den, förklarar konstnären.
Li Wei, säg aldrig misslyckande | © Jinho Jung / Flickr Hong Lei "Jag härmed tillkännager att jag är rädd för globaliseringen och jag avskyr den." Hong Leis arbete är starkt reflekterande av detta uttalande; hans bilder undergräver verkligheten och skapar surrealistiska, anakronistiska scener som väver fantasi, tillsammans med traditionella och samtidsbilder, till en förbättrad verklighet. En kommentar till trauman av det moderna kinesiska livet, är Hongs kompositioner inspirerade av sin utbildning i klassiska kinesiska målningar och litterära verk, såsom
The Dream of the Red Mansions
och
The Gold Plum Vase . 1996 förvärvade Hong kritisk kritik för sin installation med titeln Chinese Box, , där en död fågel låg i en smyckeskrin fylld med pärlor, pärlor och andra värdefulla skatter. Hong fortsatte med att fotografera klassiska kinesiska konstverk för att uttrycka sin ångest om spänningen mellan förflutna och nutid, tradition och modernitet. I en senare serie med titeln Forbidden City fotograferade Hong en död fågel på den kejserliga palatsmarken, som sammanfogade historisk storhet med svaghet, moral och förlust. Av det här återkommande temat i sitt arbete förklarar Hong: "Med tiden har jag kommit för att se den döda fågeln som en självförklaring." Höst i Förbjudna staden | © Glorydust / WikiCommons
