En Kort Historia Av Ursprunget Till Kinesisk Keramik
Porslinsproduktion av traditionell stil i Jingdezhen City, Jiangxi-provinsen, Kina | © Ariel Steiner / Wikicommons
Även om det finns stor tvist över porslinets ursprung, har spår av keramikvaror hittats som går tillbaka till 17 000 eller 18 000 år sedan i södra Kina, en ålder som gör det bland några av de äldsta keramiska kvarnen hittades i världen. Dessa gamla spår visar tecken på att keramik skapas i de mest grundläggande och mest grundläggande mode, så att den färdiga produkten kan användas som en arkaisk form. Porslin som en konstform och färdighet har emellertid vissa bevis som kan spåras tillbaka till 7: e århundradet e.Kr. (Tang-dynastin), 3: e århundradet e.Kr. ("6 dynastierna") och även 2: a århundradet e.Kr. Han Period), även om akademiker ofta inte håller med om dessa källans giltighet.
Målad burk från Majiayao Culture, Late Neolithic Period | © Editor at Large / Wikicommons
Även om den kinesiska delkontinenten är rik på de resurser som krävs för att skapa bra keramik, blev vissa platser bättre kända i regionen för att producera överlägsna porslinsprodukter. Den gamla staden Changnan i moderna Jingdezhen ("Pottery Capital") kombinerade naturresurserna så bra, med hjälp av det naturliga celadonmaterialet och glasyren från den södra Yue-ugnen och det rena vita porslinet från den norra Xing Kiln (från High- kvalitet jorden kring Gaoling Mountain i området) för att skapa jämna, ljusa och bokstavligen luminescerande keramik. Dessa egenskaper blev så allmänt förknippade med Changnan-keramiken att dessa vita och gröna bitar fick smeknamnet "artificiell jade", och eftersträvades och efterliknades av konstnärer över hela världen.
Longquan-celadoner framställda i Longquan, Zhejiang, Kina. Det gjordes under 1200-talet under Song Dynasty i Kina och är för närvarande utställt på Musée Guimet, Paris | © Vassil / Wikicommons
De kontrasterande geologiska skillnaderna i norra och södra delarna av Kina var också avsedda att se till att keramik som utvecklades i de två regionerna skilde sig mycket i färg, textur och materialkomposition. Uppdelningen i krukmakerierna kan hittas i tiden mellan Gul och Yangtze-floderna i Kina, och keramikens materialkompositioner varierar mycket i sina kvantiteter av lermineral kaolinit (ett kiselskiktat mineral som används industriellt), fältspar, "keramiksten" och kvarts.
Klassificering efter tid
Även om spår av keramisk produktion finns i palæolitiska åldrar, förefaller de första bevisen på keramikproduktion som konstform och färdighet förekomma under Han-perioden (3: e århundradet f.Kr. till 3: e talet e.Kr.), och särskilt under den senare Han-perioden. Denna epok såg en märklig tendens till produktion av hunping, en typ av keramik som användes för begravningsändamål, som är några av de första exemplen på högstylerad keramik i den kinesiska traditionen och var varaktigt populära i de följande dynastierna.
Tang-dynastin (7: ehundratalet e.Kr. till 10-talet e.Kr.) såg dock utvecklingen av ännu fler typer av keramik, som experimenterade med olika typer av eld (eldfast och lågt eldad) keramik. Dessa experimenterade också med olika färgämnen och fläckar, såsom de trefärgade blyglaserade bitarna, de högkalibrerade kalkglaserade celadonbitarna, liksom de mycket genomskinliga vita porslinerna som kunde hittas i Henan och Hebei-regionerna.
Kruka av Western Jin. Shanghai Museum | © PHG / Wikicommons
Trots att det var i Song och Yuan Dynasties (10th century AD till 14th Century AD) att den ovannämnda Jingdezhen staden blev centralt knutpunkt för porslin produktion, det var Ming-dynastin (14th century AD till 17th century AD) som såg sann vetenskaplig och konstnärliga innovationer i skapandet av keramik, med framsteg gjorda för experiment i ovanlig form, tekniker, användning av kontrasterande färgämnen. Det är denna tidsperiod där det fanns den finaste produktionen av keramik i kinesisk keramikhistoria, en produktion som sedan lade Kina i mitten av ett blomstrande internationellt import- och exportföretag.
Denna tradition för tillverkning och export fortsatte in i Qing-dynastin (1700-talet AD till 20-talet e.Kr.), med utlänningar kommenterar industrin och tekniken som låg bakom produktionen av sådana högkvalitativa keramiska varor. Detta fortsatte fram till Qing dynastins fall år 1911, och den efterföljande politiska instabiliteten i 1900-talets historia medförde att keramikproduktionen sjönk något. Men idag har det skett en väckelse i produktion av keramik och en uppgång av intresse för de gamla teknikerna och färdigheterna som användes för att skapa sådana känsliga och vackra konstverk.
Ming Vases | © Pixabay
Klassificering efter typ
Även om kinesiskt keramik kan klassificeras relativt snyggt med användandet av eraserna där de producerades, gör vissa tekniska och konstnärliga utvecklingstendenser som spänner över dynastierna ibland fördelaktiga att gruppera sådant keramik enligt typ. Det finns ett brett utbud av keramik skapad för ett brett utbud av användningsområden, från dekoration till lager, te-ware och till och med för begravningsändamål, men det finns ett fåtal som är så ovanliga att de måste nämnas.
Den första av dessa är sancai keramik, en term som härstammar från den bokstavliga kinesiska termen "tre färger" - vilket är en indikation på karaktären av keramik själv. Även om sancai keramik inte nödvändigtvis behöver ha tre färger (det har ibland mer), har subtiliteten i effekten av de trefärgade glasyrerna på keramikvaran utgått genom åren. Användningen av en sådan glasyr verkar vara särskilt populär med dekorativa keramiska statyer, såsom miniatyrlerahästar eller andra sådana djur.
Kinesisk sancai-glaserad keramikrätt från Tangdynastin (618-907 AD) i medeltida Kina | © Gary Lee Todd / Wikicommons
I stark kontrast till krämerna och ljusgröna i sancai-keramik använder Jian tevaror (som nådde höjden av sin popularitet i Songdynastin) järnrika leror och höga temperaturer för att skapa en svartaktig smält glasyr som är levande i sin mörka nyans och ovanlig i de räfflade mönstren som skapas i oxidationsprocessen. Det här mönstret, som kallades "hare päls", användes senare för att skapa andra sådana effekter, såsom oljepott, te-damm och patrull-fjärrglanseffekter, en teknik som uppskattades och så småningom kopierades av Japanska potatisar.
Teskål (Chawan) med Hare Fur Pattern © Fae / Wikicommons
Ding ware, å andra sidan, är berömd för renheten i skuggan av sin vita pasta och genomskinligheten av dess glasyr, en glasyr så fin att det brukade springa ner i keramik och pool vid basen, skapa en "pool of tears" effekt, vilket var mycket rost. Trots att dess skönhet förlitar sig huvudsakligen på renheten i sin färg och den eleganta enkelheten i dess form, är den ofta avskedad till förmån för Ru ware, en annan populär keramik typ under Song perioden. Ru keramik använde "glödande" av en glasyr (sprickorna orsakade på ytan av en glasyr när det svalnar och kontrakterar för snabbt), till en mycket stiliserad effekt som gjordes medvetet trots den tidigare uppfattningen att "crazing" var en defekt i glaserad keramik.
Ru Ware Bowl Stand Detalj av glas / crazing, Victoria & Albert Museum | © Isocephaly / Wikicommons
Trots den allmänna betoningen på att skapa delikat och fint keramik blev Jun ware också populär i Song Dynasty. De tjockare bitarna av keramik var täckta med en turkos eller lila glasyr, som var så tjock att viskositeten skapade en skimrande opalescens på ytan av keramiken när den placerades i ugnen. Trots att det betraktades som grovt i sin struktur och storhet, var glansen av sådant keramik väldigt mycket uppskattat i domstol, och är fortfarande föremål för stor glädje i modern tid.
Bulbskål med scalloped fälg, gjord av stengods, från den kinesiska nordliga sångdynastin (960-1127) som visas på det asiatiska konstmuseet i San Francisco, Kalifornien | © BrokenSphere / Wikicommons
Det är dock det blå och vita keramik som är mest känt av alla dessa typer, vilket är mest känt för den fantastiska livligheten i den blåa glasyren, kombinerad med renheten i det fina vita porslinet. Trots att det finns bevis för dess existens så tidigt som på 8-talet e.Kr., antas det att den verkliga utvecklingen och utvecklingen av denna keramiska teknik bara kom att realiseras i Tang-dynastin och nådde sin ära i Qing-dynastin . Trots det detaljerade och intrikata som är tillägnad en bordau på en bit av sådant keramik, har i motsats till sina antikens grekiska och romerska motsvarigheter, blått och vitt keramik aldrig riktigt använts som ett medium av berättelser. Men dess popularitet har uthärdat sig till modern dag, och det har ständigt inspirerat historier, forskning och replikeringar från hela världen.
Blue_and_white_plate_Jingdezhen_1271_1368 | © World Imaging / Wikicommons
