Get Out' Kompositör Michael Abels Detaljer Varför Arbeta Med Jordan Peele Var En Dröm
Vi kunde fortsätta på hur Jordan Peeles direktörsbudut visar felfritt racism i en förortsinställning och problemen med den vita blicken, hur det med säkerhet balanserade klassiska fysiska skrämmer med ett mycket mer lustfullt, ångformigt monster (vilket för många betraktades genom en spegel, men inte nödvändigtvis huvudet på) . Hur, i ett ögonblick, skulle publikumsmedlemmarna samtidigt känna sig som skratta och gråta, känna intensiv ilska och lusten att kollapsa in i sig (eller kanske bättre, "Sunken Place") i skam. Hur allting i slutändan gav upphov till en förnyad syn på systematisk rasism som måste övervägas och diskuteras med dina vänner för dagar eftersom du bara tittade på en skräckfilm.
Medan Key & Peele berömd till ingen ände, från den socialt väckda stoner till The New Yorker- och mest välförtjänt så är det också viktigt att erkänna en faktor som så ofta går okrediterad: poängen. Med tanke på att ett förtjänt manusföreställning ges, är ett tankeväckande musikaliskt arrangemang avgörande för en films framgång, men om inte ett huvudnamn som John Williams eller Hans Zimmer är knutet till projektet, eller filmen är en helt musikalisk, får några kompositörer nöjen de förtjänar.
Få personer skulle förmodligen känna igen Michael Abels namn utanför orkesterkoncerten. Musiken direktör för New Roads School i Santa Monica, Kalifornien, upptäcktes Abels av Peele tack vare hans sammansättning "Urban Legends." Som Abels förklarar börjar konserten med sin version av en skrapande skiva innan "hela helvetet går sönder , "Och så Peele bestämde" den här killen kan terrorisera vissa människor i den här filmen. "
Vi pratade med Abels i telefon och diskuterade hur kompositören inkorporerade" svarta rötter "i poängen varför arbeta med Peele var en dröm, och musikstycket i filmen som låter som "en riktigt dålig erektil dysfunktion kommersiell."
Michael Abels | © Kramergruppen
Kulturresor: Komma ut är mer komplex i sina känslor och avsikter än de flesta filmer, ständigt växlar från skräck till kärlek till komedi, och även några där det är roligt och skrämmande på samtidigt. Hur påverkade det det sätt du komponerade på?
Michael Abels: Det var verkligen specifikt att jag märkte komiken i dessa ögonblick med en gång, och det fanns även en scen - den tidigare delen av trädgårdsfestet, inte Vad jag kallar "näve skak" ögonblicket, men den tidigare delen där alla gäster säger obehagliga, olämpliga saker till honom-alla vita gäster, ändå. Jag trodde det var väldigt komiskt, så den första koden som jag skrev för det var typ av en tidig barockkonsert, som Vivaldi, för jag tyckte det var rolig, sommarmusik och det speglar verkligen vad karaktärerna skulle lyssna på fest. Men Jordanien sa nej, det måste man höra från huvudpersonens perspektiv. Det var väldigt smart eftersom det betyder att vi är medvetna om komedimomentet i filmen, men de uppträder som besvärliga stunder av verkligheten.
Det finns två typer. Det finns den typen i trädgårdsfestet där det de säger är roligt, men det är roligt på ett sätt där du är besviken över hur svårt de försöker och hur dåligt de lyckas. I dessa ögonblick reagerar inte poängen alls, det spelas rent från [Chris Washingtons ledande roll som Daniel Kaluuya] -perspektivet spelar och Chris är obehagligt, musiken är obekväma. Men då är det komiken som är av hans vän Rob, TSA-agenten - vem är det roligaste någonsin - och de här scenerna har ingen musik alls, och det är för att dessa scener representerar verklighetskontrollen. Det är sannhetens komedie. Så poängen används för att skapa den smothering och den oundvikliga och ödesdigra världen som Chris befinner sig i Roses föräldrars hus.
Allison Williams som Rose Armitage och Daniel Kalyuua som Chris Washington | © Universal
CT: Det går verkligen att visa hur mycket ett ögonblick i en film kan styras av närvaro eller brist på musik.
MA: Den pedagogiska videon som förklarar koaguleringsproceduren och hur han är en viktig del av detta stora experiment. Det finns en väldigt lammig, fruktansvärd musik som jag skrev för den videon, och det är medvetet dåligt för att det skulle vara den här hemlagade videon som Armitage-familjen satte ihop för att hjälpa utbilda de lyckliga Negros som får uppleva detta lilla experiment. Sedan tog de vad jag gjorde, vilket var dåligt nog och lät det låta som om det kom ut ur en tv-show från 1950-talet.
CT: Peele uppgav i en intervju att han ville att du skulle skapa en poäng som hade denna "frånvaro av hopp, men hade fortfarande svarta rötter" och att han ville att rösterna skulle representera de som led av slaveri och andra rasliga orättvisor genom historien. Med tanke på att afroamerikansk musik ofta är hoppfull i sitt ljud, hur gick du tillvägagångssätt och slog den balans han önskade?
MA: Han är så vältalig att fånga vad utmaningarna är och destillera det. Vad jag gjorde var jag använt svarta röster, men jag använde mycket dissonanta harmonier som du inte skulle hitta i, säger traditionell gospelmusik. Du hör den ljudkvalitet du är van vid i den hoppfulla musiken, men du hör harmonierna som du brukar höra i en skräckfilm, och det är en bestämd kontrast. En sak sa Jordan att det var så konstigt texter är läskiga. Han gav mig den här listan över olika saker som han tyckte var skrämmande och det var utländska texter där du inte kan förstå vad de säger, och det är sant. Så jag valde swahili eftersom det är ett afrikansk språk och det är ett musikaliskt språk, även om det kanske inte är det språk som de flesta slavarna pratade, men jag behövde lite konstnärlig licens för att få det att fungera.
Catherine Keener som Missy Armitage | © Universal
CT: Kan du översätta exakt vad som sägs i huvudtiteln "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA:
Det översätts som "bror" - som jag lämnade "bror" på engelska eftersom av hur rika det är när svarta människor säger bror, det betyder det, det finns bara ingen översättning av det-de säger "bror, kimbia", som betyder "springa" och sedan "lyssna på de äldste, spring iväg, lyssna på sanning, rädda dig själv. " CT: Var det en betydelse att få denna varning att" springa bort "direkt från filmens början?
Detta var det första spåret jag skrev och jag skrev det även före Filmen sköts, baserad på det första mötet med Jordanien och talar om projektets ton. Han lät mig inte se någonting förrän han hade ett grovt snitt, så det gick några månader och då sa han att han skulle använda "Sikiliza Kwa Wahenga" som titelspår. Självklart var jag glad, men då var jag tvungen att hitta en inbyggd swahilihögtalare för att se till att texterna verkligen sa vad jag trodde att de gjorde. Du vill verkligen inte få det fel.
CT: Förutom rösterna, vilka andra afrikansk-amerikanska knutpunkter finns det i poängen som kanske vissa människor kanske saknat?
MA:
Det finns en inställd -percussion typ av skål ljud som händer mycket i ... medelstora stunder av spänning, låt oss sätta det på så sätt. Jag hade inte en kryssruta av afrikanska instrument eller afrikansk influenser eller afroamerikanska influenser, men det var viktigt att trots att poängen refererade till äldre spännande filmer, skulle det fortfarande känna att det händer idag och jag tror att det är den afroamerikanska CT: Det finns många byggsträngar som faller i dissonanta freneser och stora trumstreffar för hoppfångarna, men du använder också en harpa mycket, vilket inte är precis det vanligaste instrumentet som finns i en poäng - inte minst i en skräckfilm. Varför valde du att inkludera så mycket harpa? MA:
Vad filmen gör så bra - det gör en massa saker bra - det klarar sig att strängle om två eller tre genrer bättre än någon film jag ' ve någonsin sett. Det är verkligen en spännande thriller; Det är inte en skräckfilm enligt min definition. Enligt min definition dör någon i första spolen, säkert under de första 20 minuterna. Det händer inte i den här filmen. Det är ett monster, men det handlar om att långsamt avslöja vem det monsteret är. I den klassiska spänningsfilmen är poängen mycket mer av ett drama, och så måste de delar av filmen som är en thriller spela precis som en thriller. Så strängar skulle vara det naturliga valet att ge den det rika, harmoniska språket av en Hitchcockian thriller.
Och sedan har harpan den här mycket känsliga kvaliteten för det, för det mesta. Vad poängen ger är mycket subtil färgning, och det finns verkligen inget instrument bättre än harpan för att kunna diskret ge den känslomässiga musikaliska kvaliteten. Lakeith Stanfield som Andrew Logan King och Daniel Kaluuya som Chris Washington | © Universal
CT: Harpan har alltid varit ett mycket hypnotiskt instrument, och det är definitivt en stor del av filmen.
MA:
Exakt. Efter att vi hade bestämt var "Sikiliza Kwa Wahenga" skulle gå, var den första scenen som jag gjorde det riktigt rent understrykning hypnotismen. Självfallet är det avgörande för allt som händer i filmen, och jag trodde att om jag kunde komma med en sonisk palett som Jordan kunde komma överens om och godkänna skulle jag inte bara ha instrumentation utan även några teman som jag skulle kunna använda för resten av filmen.
CT: Du har pratat lite om det redan, men kan du beskriva hur det var att jobba med Peele? Hur ofta satt du ner med honom, vilka anvisningar gav han dig, etc.? MA:
Jag måste säga att det verkligen var en dröm för att han är så smart och han är så blygsam och han har det samarbetsvilliga bearbeta. Du sätter alla dessa saker tillsammans och du kan inte låta bli att ha en bra upplevelse. Han kan mycket uttrycka vad han vill och han målar mycket färgglada ordbilder. Till exempel, för den pedagogiska videoen, sa han: "musiken behöver låta som en riktigt dålig erektil dysfunktion kommersiell." Jag sa, "Jag lovar att jag är din go-to guy för dina hemska erektil dysfunktionsbehov."
CT: Jag tror att de flesta skulle komma överens om att komiker har denna förmåga att komma till sanningen bättre än bara om någon annan, och det är jätte kul att se när någon som länge varit inbäddad i komedi-cirkeln går ut i en ny form, men med samma precision. MA:
En av de saker som imponerade på mig vid första mötet var att han har sett alla skräck- eller spänningsfilmer som har gjorts. Han är ganska en avicionado av genren, och med filmerna som han gillar kan han exitera exakt vad som fungerar om dem. Medan han kanske är känd som komedisk skådespelare eller komediförfattare, representerar den här filmen ett verktyg han har haft i sin palett att han har haft hela sitt liv, och det här är den första chansen vi måste se det.
Medan Abels "är definitivt angelägna om att jobba mer med film, han nyligen föreslog" Liquify "med Quad City Symphony, och skriver för närvarande en vindorkester för West Point Band. Om du är intresserad av att skrämma den absoluta skiten ur dig själv sporadiskt hela dagen, kan du köpa Get Out
ljudspåret på iTunes.
