En Guide Till Sydamerika Mest Ikoniska Danser

Musik, dans och poesi utgör ryggraden i den sydamerikanska kulturen. Ofta kan traditionella musikstilar eller danser berätta så mycket om kontinenten och dess folkets historia och Sydamerika är mycket medveten om att behålla dessa traditioner och se till att de förblir en del av nutidskulturen. Ett vanligt drag hos dessa danser är den fascinerande blandningen av influenser från hela världen, med element från inhemsk kultur, europeiska bosättare och afrikanska slavpopulationer, vilket gör dem väldigt unika för den här kontinenten. Här är några av de mest ikoniska danserna i Sydamerika och de länder de är mest förknippade med.

Tango (Argentina)

När du tänker på Argentina, är det första som kommer att tänka på (efter biff och rött vin , naturligtvis), är tango. Ursprungligen på 1800-talet i arbetarklassdistrikten i hamnstäderna Buenos Aires och närliggande Montevideo, sprider den här partnern dansen över flodplattan och är nu synonymt med argentinsk kultur.

Mundial de Tango | © Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, foto av Estrella Herra / Flickr

Med sina rötter från candombe danser som praktiseras av afrikanska slavar i flodplattan och påverkas av europeiska stilar som habanera eller motsats representerar tangot denna underbara tvärkontinentala mix som gör den sydamerikanska kulturen så rik och fascinerande.

Tango dansas vanligtvis med båda parter som håller varandra mycket nära varandra och leds av manliga partnerens rörelser. Resultatet är en passionerad, nästan sensuell dans som framkallar känslor av lust men också melankoli och hemlighet, som är typiska för arbetarklassens invandrargemenskaper som ursprungligen populariserade dansen.

Caporales (Bolivia)

Som ett land som är hemma till ett antal inhemska kulturer med sina egna andliga fester och traditioner, har Bolivia ett otroligt utbud av folkdanser att kalla sig. Förmodligen är den mest populära av dessa folkrytmer caporales , en relativt ny uppfinning, som endast skapats på 1960-talet.

Medan det verkligen ingår element i inhemsk boliviansk folkdans, har huvudinverkan för att skapa caporales var saya dans, som praktiserades av afrikanska slavar i Yungas-regionen i landet under koloniala tider. I saya kallas dansens ledare Caporal, som representerar slavarnas ledare och är alltid klädd i nästan militärklädsel med tunga stövlar och en stor hatt. Caporal var det huvudsakliga inflytandet för bröderna Estrada Pacheco, som skapade och populariserade

caporales , vilket resulterade i en unik musikalisk stil som har tydliga afrikanska rötter men innehåller typiska Andesiska rytmer och instrument, såsom de ikoniska panflöjderna som är kända som zampoñas . Caporales dansare | © Jean Carreño / Flickr

Samba (Brasilien)

Medan det kontinentalt stora landet i Brasilien har otaliga musikstilar och danser som utgör sitt otroligt rika nationella arv, från

forró i nordost till sertanejo på landsbygden, är det samba som regerar högst i Brasilien och ger glansfulla sevärdheter och ljud av landets ikoniska karnevalsfester. Dansen härstammar från de andliga afro-brasilianska religionerna från

candomblé och umbanda , där efter ceremonierna skulle samlas i en cirkel och dansa till en musikstil känd som samba de roda (" roda "vara portugisisk för ett hjul eller en cirkel). Rytmen bygger alltid på den afrikanska batuqueen , som kännetecknas av ett optimalt call-and-response med trummor, små handtrummor kallad pandeiros och den angolska musikaliska pilbågen heter berimbauSamba de Roda

var traditionellt begränsad till nordöstra Brasilien, men när den började sprida sig nådde den i staden Rio de Janeiro och anpassades till den populära samba vi känner idag samba carioca . När karnevalen började popularisera i hela Brasilien var den dans som blev omedvetet förknippad med firandet samba, och nu i alla större brasilianska städer finns massiva samba tävlingar under karnevalen, med lokala sambaskolor som viger mot en av de mest prestigefyllda hederna i landet . Samba dansare | © Elisangela Leite | Riotur / Flickr

Cueca (Chile)

Chiles nationaldans daterar sig tillbaka till kolonialtiden och anses allmänt som en chilensk anpassning av

zamacueca , en dans från Peru, Chiles grannar i norr, som var en blandning av stilen criollo med element i den livliga spanska fandango. The

cueca är traditionellt avsett att representera rättersritualen mellan en lugg och en kyckling, med den manliga partnern som försöker förföra kvinnan med sin entusiastiska display och högt stomping. Partners börjar dansen genom att knyta armarna och gå runt dansflödet innan de vänder mot varandra och dansar, utan kontakt, medan de vifta vita näsdukar. Rytmen är ganska optimistisk, ofta med hjälp av handklappar eller tambouriner för att bibehålla tempot. Cumbia (Colombia)

Cumbia, den populäraste folkdansen i Colombia tillsammans med

vallenato och porro , är ett annat underbart exempel på hur inhemska, afrikanska och europeiska traditioner kan komma ihop och representera den rika, unika kulturen i Sydamerika genom mediet av sång och dans. Namnet "cumbia" kommer från ett afrikanskt ord, cumbé , som betyder "att dansa" och innehåller rytmer och danser från Colombiens afrikanska befolkning tillsammans med traditionella inhemska instrument och ritualer och texter från de spanska koloniserarna. Cumbia dansare på karneval, Barranquilla | Carnaval.com Studios / Flickr

Originalföreställningar av cumbia såg slavar som imiterar sina spanska ägare av kvinnorna dressing i långa, färgglada, skiktade klänningar, medan männen bär stora hattar och ofta bär röda näsdukar. Precis som många sydamerikanska danser är cumbia traditionellt en courting-dans, med den manliga partnern som försöker locka kvinnan med sina rörelser. Cumbia steg är ofta kort och glidande för att representera de kedjor som bärs av slavarna som skapade dansen, och medan detta har förändrats över tid med tillägg av nya instrument och populariseringen av stilen, kan du fortfarande se några av detta tidiga inflytande i nutida cumbia.

Pasillo (Ecuador)

Medan populära över "Gran Colombia "region (Colombia, Ecuador, Venezuela och Panama),

pasillo

betraktas idag som den mest ikoniska ecuadorianska folkdansen. Ursprungligen är en anpassning av en europeisk vals, pasillo mycket långsammare än din genomsnittliga sydamerikanska rytm. När det blir unikt, är det i sättet att det har anpassats och tolkats i olika städer och regioner i Ecuador, där alla delar av landet har sin egen stil. Marinera (Peru) Marinera

, liknar Chiles

cueca , är en offshoot av den traditionella peruanska dansen zamacueca , som blandade inhemska rytmer med den spanska fandango. På samma sätt som cueca är marinera en förlovningsdans där båda parter kommer att använda vita näsdukar som rekvisita. En av de mest slående egenskaperna hos marinera

finns i kostymerna som bäras av båda parter, men särskilt kvinnorna. Medan de traditionella klänningarna är invecklade och utsmyckade i sig, har dansarna också ett antal handgjorda (vanligtvis guld) tillbehör och smycken. Marinera dancing, Peru | Paraguays mest kända dans är en traditionell individuell bildskärm där kvinnor balanserar (åtminstone) en flaska på huvudet medan de dansar. Paraguays mest kända dans är bokstavligen "The Bottle Dance". Det kräver otrolig balans och styrka, eftersom det inte är ovanligt för Danza de la Botella-proffs att ha fyra eller fem flaskor på huvudet på en gång. Dansens ursprung är oklart, med förslag om att det kom från kvinnorna som skulle ta med flaskor vatten till bönder under koloniala tider. Det finns också en hypotes att Danza de la Botella är en anpassning av

galopa

, en annan paraguayansk folkdans. I

galopa

håller kvinnliga dansare (känd som galoperas ) traditionellt stora kanter medan de dansar. Som historien gick, hade en galopera tappat sin kanna och krossat den, vilket ledde henne att ersätta den med en glasflaska. Candombe (Uruguay) Medan Uruguay har en mycket stark tango tradition, Den mest typiska uruguayanska dansen kommer från tangoens ursprung: candombe . Candombe

överfördes av afrikanska slavar på 1800-talet, hänvisar till ett antal olika danser och rytmer som är infödda i dessa samhällen, kännetecknade av känslor av melankoli och hemlighet. De trummor som traditionellt användes av slavarna var känd som

tangó , som, när den sammanfogades med den europeiska habanera dansstilen, blev så småningom tango. Candombe-drummers i Barrio Sur | © Jimmy Baikovicius

Joropo (Venezuela) Som många andra sydamerikanska danser, joropo , den traditionella folkdansen i Venezuela, lånas tungt från spanska rytmer som var populära under koloniseringstiderna. Joropos

rötter finns lätt i flamenco, med sina entusiastiska rörelser, handklamrande och fötterna.

joropo är en fest av venezuelanska bönder och livet på slätten, och En av de mest kända joropo sångerna, "Alma Llanera", är allmänt ansedd som landets andra nationalsång och sungas ofta i slutet av fester och fester.